Rubber, la rueda asesina (película)
De no ser por la explicación que coloca a la inverosimilitud como uno de los elementos constituyentes de las grandes historias de ficción y de la propia vida que entendemos como real, esta película de 2010 no dejaría margen para que la conviertan en el «cine de culto» que, en unos años, ocupará cientos de espacios en los blogs, diarios y cuantos medios existan. El desafortunado deseo de gustarle a los estetas y policías del buen gusto cinematográfico no logra empañar este trabajo donde una llanta hace estallar a los seres vivos que desea asesinar:
EL IMPERIO ROMANO. Llegando al Shangay, la última parada en el barrio Santa Fe (ultima entrega)
El barrio Santa fe funciona como una espiral. En su centro, la zona contenida entre las avenidas Caracas y 17 y entre las calles 24 y 22 están los establecimientos de mayor categoría como La piscina, el Castillo, Paisas club y Atunes. En los círculos consiguientes funciona el grueso del comercio relacionado a la prostitución, otros bares, discotecas, almacenes y salones de belleza de mayor categoría. Pero al alejarse de ese centro las calles y las carreras empiezan a cambiar. Más lejos, más hacia los bordes de la espiral, hacia el norte o hacia el occidente los comercios, las discotecas y las prostitutas empiezan a desaparecer. Las calles retornan a su tranquilidad normal de parques, de niños jugando y de casas de familia estrato tres.
Sin embargo, si uno atraviesa el barrio yendo de norte a sur, saliendo de la estación de Transmilenio y siguiendo el ritmo natural de la espiral se encuentra con otro mundo. Al acercarse a la avenida 19 se llega a otra porción del barrio de la que no mucho se habla pero que lucha por su presencia y su visibilidad: la calle de las prostitutas trans.
Esta calle acoge a este grupo de personas a quienes la marginalización de la prostitución ha a su vez marginado. La escena es allí esencialmente la misma que en el resto del Santa Fe: mujeres semidesnudas en la acera, bares y comercios. Aunque no hay cuquitours si hay mirones y transeúntes y el asfalto está incluso más dañado que el de la calle al frente de la Piscina.
Allí, en este escenario, coronando la esquina y disimulando su presencia detrás de un carrito de venta de dulces, se alza una cariátide vigilante: El Imperio Romano. Esta es la crónica sobre lo que sucede allí, sobre los viandantes y habitantes de un lugar en el que dejan de funcionar las certidumbres de las categorías a las que estamos acostumbrados y donde fallan las certezas que el lenguaje nos da.
El barrio Santa Fe: Las Paisas, Atunes y la Piscina, los Cuquitours y el comercio exclusivo (Entrega dos)
El barrio Santa Fe comenzó a acoger el negocio del comercio sexual en la segunda mitad del siglo XX y también a hacerse a una reputación que lo llevaría a ser el hogar del grueso del negocio a principios del siglo XXI. En 2001 este barrio se convirtió en la primera y más grande Zona de Tolerancia de Bogotá. Gracias a esto, la alcaldía logró concentrar en un solo lugar el comercio relacionado a la prostitución y los establecimientos dedicados a ofrecer los servicios llamados de alto impacto de diversión y esparcimiento. Ahora en las cerca de veinte manzanas del barrio –ubicadas entre la avenida Caracas y la carrera 19 y la calle 19 a la calle 26—se alojan hoy la mayoría de bares, whiskerías, residencias y prostíbulos de la ciudad. Este tipo de comercio comparte espacio con casas de familia, iglesias, tiendas, supermercados, misceláneas, panaderías, talleres y restaurantes tradicionales del barrio.
Esta concentración del comercio relacionado con la prostitución ha generado una dinámica propia del barrio que lo hace diferente a los demás barrios de Bogotá. Alrededor de la prostitución se han delineado el paisaje y la arquitectura, se han rediseñado las casas, se han construido y transformado grandes edificios, se han cubierto puertas y ventanas y se ha desarrollado una estética particular. También se han marcado los espacios específicos para las prostitutas y han proliferado los cuquitours o tours eróticos, cambiando el tráfico. Así mismo, la zona se ha convertido en el espacio propicio para un mercado nicho: el de los productos exclusivos para el consumo de las prostitutas.
¿cómo es el barrio Santa Fe?
En las calles del barrio Santa Fe se percibe aún la belleza de su pasada gloria, construida y sostenida por las familias tradicionales que habitaban el barrio y que luego se mudaron a Teusaquillo, Chapinero y Usaquén. Entre los edificios nuevos cubiertos de baldosas de colores, de avisos de neón y de ventanas cubiertas de plástico refractivo, los talleres y el comercio del barrio sobreviven muchas de las casas que fueron construidas en la primera mitad del siglo XX. Algunas aún batallan allí para no convertirse en negocios, pero la gran mayoría se han transformado o han desaparecido para dar paso a los clubes, a las discotecas gigantes, a los pórticos y galerías que enmarcan a las filas de mujeres semidesnudas que allí se despliegan.
Trailer noir de Blade Runner
El tiempo no puede borrar las cosas que se dijeron, pero puede readaptarlas. Acá el trailer de Blade Runner si hubiera sido una película de cine noir.
vía Dieselpunks
Documental After Porn Ends (o consejos para un cambio de trabajo)
De un tiempo para acá he tenido la necesidad de cambiar de trabajo. No estoy hablando de abandonar las artes o la escritura pero si de cambiar de forma de ganarme el pan. Por eso, y con esa necesidad en mente decidí consultar a algunos expertos en career move o career change. Algunos de ellos brindan testimonio en el documental After porn ends. Este documental, dirigido por Bryce Wagoner, fue lanzado en 2012 y muestra los testimonios de un puñado de actores porno que, por diversas razones, interrumpieron sus carreras en la industria.
Los actores cuentan sus historias y las razones por la que dejaron una industria que mueve millones y millones de dólares, y de la que además algunos de sus actores se han vuelto masivamente populares y conocidos. Tal es el caso de, por ejemplo, la Cicciolina, quien es admirada por millones de personas y se convirtió en la musa y esposa del artista plástico Jeff Koons. También Rocco Siffredi llegó a actuar en varias películas de Catherine Breillat, hasta que protagonizó Anatomy of Hell, de la misma directora. Así mismo, James Deen actuó en la pelicula The Canyons de Paul Schrader, protagonizada por Lindsey Lohan.
La versión soviética de «Los viajes de Gulliver»
Gulliver está a la par de don Quijote en el sentido que es un personaje que se salió del libro en el que apareció por primera vez y se le han adjudicado nuevas. Casi siempre a Lemuel Gulliver se lo ha encasillado en el apartado de la literatura infantil y las adaptaciones cinematográficas apuntan a este público; sin embargo, el libro de Swift está lleno de una amargura y una decepción sobrenaturales n la literatura en inglés.
En 1933 apareció en el cine soviético el primer largometraje hecho con stop motion y acciones reales- claro que antes, en occidente, aparecieron «El mundo perdido» y » King Kong» pero no tenían la complejidad del trabajo soviético- y fue una secuela de «Los viajes de Gulliver»; se llamó «El nuevo Gulliver» y fue dirigida por Aleksandr Ptushko, el hombre conocido como el Disney de la cortina de hierro.
En este largometraje, cuyo guión fue escrito por el propio director, un niño queda dormido mientras le leen el viaje de Gulliver a Lilliput y sueña con una nueva llegada a ese lugar de hombres diminutos y, en el decurso de la historia, aparecen notables divergencias que nos conducen a pensar que Lilliput también está en el siglo XX: Hay automóviles y una gran producción en serie, recordándonos «Metrópolis» de Fritz Lang, y, por consiguiente, hay una clase obrera que aspira a levantarse contra los opresores… Gulliver tendrá un papel decisivo en la revolución.
Les presentamos este hito de la fantasía soviética que nos permite intuir una variable eslava del steampunk:
Una entrevista a David Cronenberg
La entrevista que les presentamos a continuación fue hecha hace más de diez años, cuando recién había aparecido «Spider». El trabajo incansable de Cronenberg es abordado desde una óptica científica; por ello el director canadiense hace hincapié en que su cine es un trabajo filosófico y que la ciencia debe ser entendida como una búsqueda filosófica. Así mismo, comprende a la tecnología como una apertura humana y no como algo que se opone a la humanidad:
Ingmar Bergman y Erland Josephson: furiosos ángeles suecos
Ingmar Bergman tuvo fama de cascarrabias, de ingresar al proceloso pasadizo de la ira y salir de él muy cansado y con ganas de hacer una película más. Una vez golpeó a un crítico que lo perseguía, sin embargo, en aquella ocasión no fue por ira sino que todo lo hizo de manera premeditada, de hecho, siguió odiando a ese crítico pese a que ya estuviera muerto. Bergman también murió y, en español, queda esta entrevista hecha a él y a su gran amiguito, el actor Erlan Josephson:
Una charla entre Cortazár, Roa Bastos, Saer y Sarquís. Video.
En 1978 se reunieron en Francia los escritores Juan Jose Saer, Julio Corty Agusto Roa Bastos junto al director Nicols Sarquis para hablar sobre la relación entre la literatura y el cine. Este documento no solo tiene valor para un coleccionista y buscador de rarezas sino que brinda luces sobre la manera en que el cine influyó a la generación de escritores latinoamericanos que ms se ha conocido en el mundo. Roa Bastos habló desde su experiencia como escritor de algunas piezas cinemató graficas mientras que Cortzar refirió su alejamiento del trabajo que Antyonioni hizo a partir de su cuento llamado Las babas del diablo aunque fue de su agrado lo que hizo el director italiano. Entretanto, Sarquis y Saer estaban mas relacionados porque el director se inspiró en el relato Palo y hueso para hacer su primer largometraje. Entre los puntos luminosos que brotan en la conversacion emerge el de que todos ellos intuyeron un futuro donde las películas podrían comprarse en una tienda de discos y que se verían en casa, lo que produciría una nueva forma de apreciar este lenguaje artístico.
Werner Herzog se come un zapato
Por: Wanda Uribe Villa
Werner Herzog demuestra ser un hombre de palabra al comerse su zapato después de prometérselo a su amigo Errol Morris quien antes de hacer su primera película fue un hombre algo indeciso. Fue Herzog quien animó a Morris a filmar Gates of Heaven tras asegurarle que si lo hacía, él se comería un zapato.
También aparecen algunos fragmentos de una bella película de Herzog llamada Auch Zwerge haben klein angefangen (Hasta los enanos comenzaron pequeños) en la que el director presenta una estética diferente a la convencional, pues asegura en el documental, que «Nuestra civilización carece de imágenes adecuadas» y que si seguimos consumiendo televisión y talk shows, nuestras mentes se convertirán en una simpleza. Sin embargo, dice que las películas no crean revoluciones ni guerras y que tampoco cambian el pensamiento de las personas, pero al dar un aspecto diferente de las cosas, pueden llegar a ser muy valiosas.
Este corto también puede ser una inspiración para las personas que quieren hacer cine y que no cuentan con los medios para ello, pues Werner Herzog asegura que para hacer películas lo que menos se necesita es dinero.
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