El arte de lucrarse. La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo (Documental)
Hacer dinero es arte
Andy Warhol
El crítico Ben Lewis plantea en el documental «La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo» un paralelo entre la crisis financiera global, en especial después del 2008, con el aparente sólido mercado del Arte. Desde la Economía el documentalista arremete una fuerte crítica al trato especial con el que se especula en el mundo del Arte y, en especial, dirige sus ataques a Damien Hirst, el artista vivo más cotizado del momento. El documental acusa a Hirst de especular el precio de sus propias obras para elevarlo a cifras astronómicas; en lo que en el mundo de los negocios tradicionales se considera fraude y conduce incluso a la cárcel, en el Arte estas prácticas parecen gozar de un privilegio especial. En esta cinta también aparece el coleccionista de Arte, colombiano judío, José Mugrabi, conocido por ser el hombre de los ochocientos Warhol (cantidad de obras del artista que Mugrabi tiene en posesión): esto en cualquier tipo de mercado puede ser considerado monopolio, pero en el Arte es totalmente aceptado.
Por último, el documental muestra la contradicción entre el carácter del artista contemporáneo, generalmente cínico alrededor del dinero, y la realidad de la actual crisis financiera que termina afectándolos irremediablemente.
Una variación guaraní del gangnam style
El Kumanda Style, la variación guaraní del gangnam coreano y que traducido a nuestro idioma es «Estilo frijol», recoge imágenes del glorioso Mercado 4, el lugar elegido por el cielo para enviar cuadrillas de ángeles exterminadores. La carrera meteórica del estilo asiático, que habrá de olvidarse en pocos meses como un alzheimer que galopa a la velocidad de la luz, sigue remeciendo arcanas lenguas:
Una entrevista a Caballero Bonald
Hoy todos los medios de comunicación han hecho eco al anuncio del premio Cervantes adjudicado al narrador y autor de poemas español José Manuel Caballero Bonald. A continuación, una pequeña entrevista donde reconoce la demolición de la senectud:
Fantasías etílicas de ayer y hoy presenta: Tom Waits for No One
Photography by Gary Beydler. Copyright John Lamb, 2002.
Una noche de copas en Hollywood propició el delirium tremens de Tom Waits. Bajo las estrellas radiantes una aparición, una sensual bailarina interceptó la danza tambaleante de Waits y con ella trajo cinco cámaras que en seis tomas y 13 hora de video y embriaguez fueron editadas en un corto de 5 minutos y medio que luego se convirtió en una animación en rotoscopio.
Un total de 5.500 cuadros de la borrachera de Waits fueron capturados, vueltos a dibujar en tinta o a mano dentro de acetato de celulosa. El sueño alcohólico fue producido por Lyon Lamb Video Animation Systems y dirigido por John Lamb. El corto fue creado para el mercado naciente de MTV. Pero por su carácter erótico este video nunca salió en el canal y fue sumido en la oscuridad del sueño en que cayó Tom Waits después de despedirse de su fantasía.
La canción que canta como una golondrina borracha Tom Waits es «The One That Got Away» y la modelo que personificó los sueños tristes fue Donna Gordon, pero para Waits su nombre sobra, como todo intento por nombrar algo que siempre es distante.
¿Le temes a las máquinas? Científicos y filósofos de Cambridge lo hacen
Atrás quedaron los días de los buenos robots, sirvientes de los hombres, que obedecían al pie de la letra las tres leyes (bueno, cuatro) de la robótica que les dictó el profeta Isaac Asimov. Vuelven los terrores del hombre a sus productos más sofisticados, los mismos temores al castigo por robar el fuego de los dioses que paralizaron a los hombres en el mito de Prometeo, y que actualizó Mary Shelley en el Prometeo Moderno, como el elevado precio que paga el hombre por jugar a ser Dios.
A medida que avanza el conocimiento de lo limitado de nuestra propia inteligencia y presenciamos el vertiginoso ritmo con el que la Inteligencia Artificial evoluciona, parece inevitable el día en que las máquinas nos superen en inteligencia. Este escenario mental nos produce una sensación de desamparo ante nuestras creaciones, similar a la del idiota de la película I am Sam, cuando su hija le supera en madurez mental; o, una aniquilación, a la manera sádica de la muerte del padre que el Doctor Freud diagnosticó. Somos esos padres que apretaron el gatillo y cuyo único tiempo que poseen es el que tarda la bala en atravesar el cañón hasta el cerebro.
La superación en inteligencia de las máquinas a los hombres es una bomba de tiempo que empieza a concernir, no solo a los escritores de ciencia ficción, sino a científicos y filósofos de universidades prestigiosas, como la Universidad Británica de Cambrigde. Esta preocupación llevó a los académicos de esta academia a proponer el Centro para el Estudio del Riesgo Existencial. Este centro juntará expertos que analizarán los modos en que una tecnología superinteligente, entre ellas la Inteligencia Artificial, pueda amenazar la existencia de la raza humana.
Ciclismo, el minucioso ejercicio del sufrimiento
En 2011 Michael Robinson hizo un documental sumergiéndose en el equipo Movistar durante la vuelta a Italia. Al comienzo se afirma que la peor época del deporte ha pasado; se creía superado el terremoto del doping. Poco tiempo después, Alberto Contador, el ganador de la vuelta, A perdió el título de ganador por uso de Clembuterol en la temporada 2010. Este año 2012 ha ocurrido otro remesón: El Caso de Lance Armstrong. Pese a todo ello, el ciclismo continúa; su pelotón, hecho de voluntades asmáticas e invencibles, se fortalece con los golpes. Vocación de sufrimiento: la capacidad de ascender el Gólgota en una bicicleta. Santos dopados, pero santos al fin y al cabo.
A los 72 años de Bruce Lee, poema de un sol agonizante
Fuente Wikipedia
Hace 72 años nació Bruce Lee, un gran maestro que, a pesar de su breve vida (murió a los 32 años), irrumpió en el cine y en el imaginario cultural de Occidente como una de las figuras centrales de las artes marciales y China. Una de las facetas poco conocidas de Bruce Lee fue como poeta. Hoy lo recordamos con el poema «Un sol agonizante»:
Un sol agonizante
Bruce Lee
Flacidez y desamparo desde el jardín
«Desde el Jardín» es una novela escrita por Jerzy Kosinski, adaptada al cine con el título (en nuestro idioma) de «Bienvenido Mr Chance» y recordada por la gran actuación de Peter Sellers, quien interpretó a Chance, un hombre que vivió encerrado por varias décadas en una casa, cuidando su jardín y teniendo a la televisión como único medio de contacto con el mundo exterior. Hay un episodio en la novela donde su protagonista es acosado por una mujer que presume amarlo (EE), y presume el amor a partir de las erecciones. Al señor Chance jamás se le ha endurecido su pene, pero no es impotente porque ignora que lo que tiene entre las piernas sirve para algo distinto a orinar. A continuación, el episodio:
Cuando regresaron de la comida, Chance se metió en la cama y se puso a mirar la televisión. El cuarto estaba a oscuras; la pantalla iluminaba el aposento con una luz tenue y dispareja. Chance oyó que alguien abría la puerta. EE entró cubierta con un peinador y se acercó a su cama.
Revive el punk de Medellín: Rodrigo D No Futuro (la película)
Rodrigo D. No Futuro marcó un hito en el punk colombiano. Antes de que todos los punkeros aparecidos se las dieran de que odiaban a Victor Gaviria, ya este director había reflejado toda una generación de la desilusión en Medellín. Basada parcialmente en el libro El Pelaíto que no duró nada, del mismo Gaviria, esta cinta aborda la lucha de un joven (interpretado por Ramiro Meneses cuando era humilde) por conseguir una batería para armar una banda y lograr su sueño de rock en medio de la mierda. Esta es una película que no me canso de ver, y que es, de lejos, una de las mejores piezas sobre el malestar rebelde en una sociedad demente y sin futuro.
Editorial Milinviernos
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