Archive | noviembre 2021

Misterios de lo Oculto: El futuro hoy, la ciencia ficción como amenaza e inspiración cap 05 y 06

Las dos entrevistas que siguen a continuación, además del nombre Francisco,  tienen un tema en común:  son dos Pachos que vienen trabajando desde sus respectivos campos (el activismo y el comercio electrónico) para transformar el mundo radicalmente desde unas líneas que resulten favorables para todos, o por lo menos, para todos aquellos que estén dispuestos a transformar su conocimiento.

¿Por qué esto entra dentro de los misterios de lo oculto? Lo oculto es todo lo que opera en la realidad sin ser captado. Se dice con  frecuencia que el ojo humano solo es capaz de observar el  0.0035% de la realidad, es decir, entendiendo la realidad como el espectro electromagnético vasto. Lo mismo sucede a nivel social. La mayoría de movimientos en la superficie y por debajo por lo general son poco captados, y se hace desde un punto de vista noticioso o banal, pero pocas veces las personas tienen el privilegio de sentarse a detallar los procesos y los personajes que son protagonistas. En Misterios de lo Oculto contamos con la suerte de conversar con estas personas y en el entretanto, encontrar intereses comunes, como la ciencia ficción, que ambos Pachos desde sus disciplinas interpretan a su manera.

 

En el capítulo 05 hablamos con Francisco Vera Manzanares, es un niño de 12 años que ha tenido la posibilidad de hablarle a los políticos para generar consciencia  sobre la importancia consecuencias del cambio climático. En las fechas que lo entrevistamos estaba por viajar a la cumbre COP26 en Glasgow, donde se encontró con personalidades como Greta Thunberg y varios jefes de estado del mundo que asistieron al encuentro.

Para Francisco Manzanares la ciencia ficción es importante porque es una advertencia sobre los posibles escenarios catastróficos que pueden suceder si el ser humano no actúa. En ese sentido, aproveché para explorar los diversos escenarios catastróficos que se me ocurrieron y él aprovechó para mostrar la agenda que defiende desde su activismo por el futuro. Por ello, hablamos de Dune, el planeta árido.

 

 

 

 

En el capítulo 06 hablamos con Francisco Córdoba, quien lidera un colectivo que se conoce como NFT Latino Art. Apoyando artistas plásticos, músicos y financiando jugadores de Axie Infinity,  han venido desde hace unos meses desarrollando y estableciendo la tecnología Blockchain NFT entre los colombianos.

 

Para Francisco Córdoba, «la ciencia-ficción es lo que nos inspira para cambiar el mundo» y desde las posibilidades del Metaverso, término que surge a partir de la novela SNOW CRASH de Neal Stephenson, será posible cerrar las venas abiertas de América Latina. Advierte que existe la posibilidad de una esclavitud en el mundo virtual pero por eso insiste en que son necesarias las organizaciones civiles que protejan y beneficien a los usuarios.

 

 

 

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Adiós a Miquel Barceló, difusor incansable de la ciencia ficción

Disentir con gente como Barceló es una delicia el problema es que con el tiempo, cuando por inercia te vas volviendo más inteligente y culto, lo que terminas por disentir con gente como Barceló es màs bien poco.

Luis Cermeño- Noviembre 20, 2017

 

 

Otro gran español que se nos va: Miquel Barceló (el escritor – tiene un homónimo pintor que es muy bueno). Su (Nueva) Guía de lectura de Ciencia Ficción siempre fue un referente mío, tanto en clases como asesorías, aunque no es por nada académico y tal vez por eso mismo, porque yo tampoco lo soy y ponerlos a estudiar latas como Suvin o Jameson era poner a parir demasiado a mis estudiantes. Son brillantes sus aclaraciones que muchos profanos tienen respecto ciencia y Ficción o la diferencia de ficción con ciencia y Ciencia Ficción. Además de un humor espléndido. Uno de los que Más contribuyó con el género dirigiendo la colección NOVA de ciencia ficción y  a través del premio UPC . Ingeniero aeroespacial que decía que quien tradujo al español Star Wars como Guerra de las Galaxias era un imbécil. Siempre pensé que algún día lo conocería y que incluso podríamos ser amigos aunque pensáramos distinto en algunos detalles…

 

 

Les comparto una conferencia, que en su día publiqué a través de este portal y que también puse como referencia en mis clases de ciencia ficción; en ese entonces escribí:

(Para Barceló…) no nos encontramos ante la duplicidad de culturas que se opusieron durante mucho tiempo (letras y ciencias) sino que hay infinitas culturas y, por tanto, infinitas ignorancias debido a la especialización del conocimiento contemporáneo. Para él, la ciencia ficción puede ser un puente entre esas culturas; entiende, además, que el arte es un intento distinto de comunicar complejidades con respecto a la ciencia pero ello no significa que se excluyan.  milinviernos.org

 

 

Para terminar, les comparto esta lista de 1990 de los libros para que  lectores perezosos se acercaran al género:

 

 

 

Adiós a un maestro de maestros de la ciencia ficción: Miquel Barceló. Muchas gracias por tus aportes al género en español.

 

 

¿Seguir la vocación o procurar una fuente de ingresos? Por Francesco Vitola Rognini

Leer El cuaderno de Andrés Caicedo, aproximación a la génesis escrituraria de !Que viva la música!, de Andrés Felipe Escovar, me hizo pensar en lo común que son las crisis de los escritores. El borrador de la novela cumbre de Caicedo es diseccionado por Escovar aplicando los métodos de la crítica genética, lo que ofrece una mirada que desentraña el proceso creativo del autor caleño, y mas allá de los hallazgos presentados por el investigador, que solo al leerle podrán apreciar, me quedo con la reflexión que generó en mí su lectura, porque el libro no solo me enseñó las herramientas utilizadas en la crítica genética, en lo personal resonó porque me permitió ver que ni la sólida vocación de un escritor riguroso logró librarle del final que ya conocemos. Su talento no fue suficiente frente a una vida personal sin paz interior. Quizás se impacientó al reconocer que la literatura era una maratón vitalicia y no una carrera de cien metros, quizás eligió su destino fatal para cubrir su legado con manto trágico. Ese secreto se fue con él, pero lo cierto es que la historia de Caicedo ha tocado a varias generaciones de escritores colombianos, y por ello el análisis de Andrés Felipe Escovar desde la óptica de la Crítica genética es tan valioso, ya que solo desmitificando accedemos a una verdad que se aleja del endiosamiento mercantilista efectuado por las editoriales que reeditan y distribuyen su obra.

Siguiendo ese espíritu compartiré algunas ideas sobre las angustias de la creación, surgidas durante la lectura de la investigación de Escovar.

¿A cuántos de nosotros nos ocurre que sentimos que perdemos el tiempo, o mejor dicho, que las horas que dedicadas al oficio literario compiten con la culpa de dedicarnos a algo con lo que es muy difícil pagar las facturas? En otras palabras, el problema no es tanto el que suframos una crisis existencial, no son dudas sobre nuestras capacidades, pues sabemos lo valiosa que ha sido la literatura para nuestro crecimiento personal, en realidad el asunto es que vivimos inmersos de la obsesión de medir nuestro progreso en proporción a los reconocimientos. El gremio de las letras se asemeja a una desenfrenada carrera de ratas en la que se compite por llegar a las puertas del laberinto donde entregan dulces estímulos, ¿cómo no sentirse mal si solo se te valida solo tras obtener premios? Aquí radica el problema, nos sentimos mal porque «no hemos triunfado», porque socialmente —no en nuestro fuero interno— no hemos logrado nada. Por eso nos sentimos sin motivación, porque «el amor al arte» no paga las facturas, y eso hace que sintamos que nos dedicamos a una actividad inútil.

Conciliar vocación con facturación parece ser entonces el dilema, pero ¿cómo seguir enfocado en algo que no permite «ganarse la vida»? Quizás el problema sea que hemos entendido erróneamente este estilo de vida, entre escritores debería primar el placer que nos hace volver a los libros, a la hoja en blanco y al teclado, en vez de procurar reconocimiento o que se nos validen nuestros méritos. La meta debería ser estudiar/leer y escribir por el mero placer de hacerlo. Los obstáculos —como lo expresó el filósofo estoico y emperador romano Marco Aurelio— son el camino. Es decir que nuestra meta real debería ser disfrutar el camino, el proceso. Quizás nuestras vidas serían más plenas si cada día nos recordásemos que nacimos para esto, y que por tanto debe resultarnos tan natural como respirar, comer, dormir y amar. Nadie respira, come, duerme o ama con el objetivo de ser el mejor, solo lo hacemos como sentimos que es más apropiado, y mientras estamos en ello lo disfrutamos plenamente. La naturalización de nuestros procesos creativos debería ser equivalente a la de cualquier persona dedicada a un oficio técnico o vocacional: seguir una rutina en función de una mejoría paulatina. Y por ello es tan indispensable desmitificar la «inspiración» entre los jóvenes artistas. El trabajo riguroso, la rutina que implica un oficio requiere constancia, dedicación, pues solo así la vida del artista, o de cualquier otra persona, sea cual sea su vocación o profesión, se cimentará en unas bases estables, duraderas. Aunque eso no resuelva el problema de querer sentirse útil, de poder pagar las facturas haciendo lo que nos gusta, por lo menos debería servirnos para aceptar que la literatura tiene su propia manera de alimentarnos, y que eso es en sí mismo un privilegio al que no accedemos todos.

De nuevo, mientras escribo el borrador de este documento, como en tantas otras ocasiones, me siento tan a gusto volcándome en la hoja en blanco que me pregunto hasta cuándo tendré que interrumpir las rutinas que tanto disfruto para salir a cumplir tareas no relativas al oficio literario. Intuía que esta lectura iba a ser interesante, pero nunca pensé que me permitiría entender los motivos detrás del intermitente mutismo creativo que me acompaña desde hace años. Estoy seguro de que El cuaderno de Andrés Caicedo, aproximación a la génesis escrituraria de !Que viva la música!, de Andrés Felipe Escovar, le resultará útil a los interesados en comprender los mecanismos que mueven los procesos creativos de los escritores.

Especial sobre ARTE OSCURO en MISTERIOS DE LO OCULTO: Cris Socha y Mott

Criis , Mott y yo

 

Arte Oscuro, un terreno que muchos confunden con prácticas negativas o diabólicas, malvadas o destructivas. De ninguna manera. Los invitamos a conocer el trabajo de Cristian Socha y Mateo Villareal, dos artistas bogotanos que son los representantes más visibles, y tal vez más interesantes, de esta expresión.

 

Promocional Cris:

 

 

 

Cristian Socha Vianchá es  artista plástico y taxidermista, pertenece al colectivo Morgue Dark. Estas son sus redes: 

@Morguedarkcollective @fusionarteinasocialapproach https://www.instagram.com/xcriis.x/?u…

 

 

Mateo Villarreal (Mott) es un artista plástico y visual que pinta con su propia sangre. Influenciado por el Arte Visionario, nos propone una nueva forma de entender la belleza y la realidad. Fue el primer artista al que le hice una curaduría en la exposición Sonríe, en octubre de 2020.

 

Promocional:

 

 


En la SEGUNDA ENTREGA DE ARTE OSCURO Mateo nos cuenta un poco sobre su trabajo, conceptos y proyectos.

 

Sus redes_

@Morguedarkcollective  https://instagram.com/mott.artist?utm… https://instagram.com/mateo_villarrea… https://www.behance.net/Mottilustrador

 

 

 

 

Serie de entrevistas en asociación con canal de youtube https://www.youtube.com/channel/UCfnaHYKxUQQXa-KA-xcmBGA 

 

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