Divercine, Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes, abre sus inscripciones
Se han abierto las inscripciones para la 22ª edición de Divercine, el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay, que tendrá lugar la segunda semana de julio en Montevideo, además de las sub-sedes en el interior del país, así como en varias ciudades de América Latina. Ya se están recibiendo películas y programas de TV para niños y jóvenes.
Divercine es el festival independiente de cine para niños que tiene más ediciones en Sudamérica y el único en el mundo que se replica simultáneamente en varias ciudades del continente.
Para mayor información: www.divercine.com.uy
Chronopolis de Piotr Kamler
Chronopolis es una película de ciencia ficción de 1983, dirigida y escrita por el polaco Piotr Kamler, con música de Luc Ferrari, producida por la Acteurs Auteurs Associés (A.A.A.) de Francia.
Esta cinta cuenta la historia de una ciudad aérea gigantesca colonizada por poderosos inmortales que se han cansado de la vida eterna. La mayor parte de su tiempo se dedican a construir objetos extraños, como bolas que mataban lentejas.
Dos visiones de un salvaje nocturno en el intervalo de una centuria.
Mucho se ha escrito sobre el hipertexto entre cine y pintura, sobre todo cuando ciertos fotogramas de algunas películas hacen referencias a renombrados cuadros de famosos maestros de la pintura. Uno de los casos más reconocidos es la apropiación de la estética de la vida norteamericana de los años 50 de Edward Hooper en la película Paris, Texas de Wim Wenders. Por este tipo de diálogo que se establece entre ambas artes -pintura y cine- se suele hablar de un «cine arte». Pero, ¿qué sucede cuando esta apropiación de las obras de arte excede al género del cine arte y se encuentra en un género más comercial -por tanto más popular- como el llamado «cine de acción»?
Colateral, fue una película del 2004, protagonizada por Tom Cruise y Jamie Foxx, dirigida por Michael Mann. Michael Mann es a mi parecer uno de los mejores directores de cine y televisión de nuestra época. Ha estado al frente de producciones como Starki & Hush, Miami Vice (tanto en TV como en Cine) y El Informante.
Una de las mejores escenas de Colateral es la del coyote. Al detenerse en una luz roja el taxi, los protagonistas pueden presenciar casi como un milagro, un coyote atravesando las solitarias calles de una ciudad de Los Angeles en la madrugada. Mucho se ha especulado sobre el significado de esta escena, algunos van más lejos y dicen que se trata de una proyección de Vincent (Tom Cruise) quien es como un animal predador tratando de adaptarse a un mundo que le es ajeno. Esta interpretación es bastante acertada, pero más allá de la autoreferencia a la propia historia de la película, considero que cuando uno observa el cuadro Moonlight Wolf (1909) del pintor norteamericano Frederic Remington, puede establecer una relación más interesante de la película en un diálogo con la historia del arte y las maneras en que se ha representado el estilo de vida norteamericana durante un siglo, a partir de sus animales salvajes. Observar estas sutiles referencias también ayuda a quitar el prejuicio de que la historia de arte solo pertenece al mundo del «cine arte» o a derrumbar la falsa creencia de que géneros populares como la ciencia ficción, el policíaco y la acción no se pueden considerar «cine arte».
El mito de la ciencia ficción de René Rebetez
Hace pocos días, la investigadora mexicana Regina Tattersfield estuvo compartiendo en Colombia apartes de su investigación sobre la película La Magia, realizada por el escritor de ciencia ficción colombiano René Rebetez, y cómo a partir de esta cinta había llegado a aproximarse a una definición de una «tercera ciencia ficción». La presentación de parte de la cinta y la charla René Rebetez en México, en la Fundación Casa del Bosque , nos acercaron a la visión que tenía este fascinante escritor de la ciencia ficción, y cómo para él este género, contemporáneo al cine y el jazz, era un creador de mitos modernos. Del mismo modo, la película La Magia parece poner en práctica estas ideas de Rebetez, en cuanto se sirve de la ciencia ficción como un género capaz de recrear y reproducir antiguos mitos, pero a la luz de la sensibilidad e inteligencia actual.
Debido a esta discusión que se generó en la charla, creemos oportuno compartir el artículo «El mito de la ciencia ficción» del autor – que a pesar de que su formato no es impoluto, permite sin embargo una efectiva lectura.
Rejected una animación de rechazo nominada al Oscar
Rejected (Rechazado) es un corto dirigido, escrito, producido e interpretado por Don Hertzfeldt, presentado en cientos de festivales de cine desde el 2000 hasta el 2004. Esta animación ha sido vista en varios países en el canal Cartoon Network sin generar mayor controversia y, sin embargo, jamás ha sido transmitida en la televisión norteamericana. Este corto ha tenido una acogida como una pieza de culto. El trabajo de Hetzfeld le hizo aparecer en el libro «The World History of Animation» de Stephen Cavalier quien escribió sobre este animador californiano:
Hertzfeldt es tal vez una fenómeno único o quizás un ejemplo de una nueva manera hacia adelante para los animadores individuales de sobrevivir independientemente en sus propios términos… él atrae el tipo de apoyo fanático, desde los estudiantes y públicos alternativos, que usalmente se asocian a las bandas de rock indie.
III Encuentro de Investigadores en Cine
Hoy ha empezado el III Encuentro de Investigadores en Cine.
Recomendamos especialmente las ponencias que se impartirán en la tarde el viernes 2 de noviembre, por el equipo de investigación de México, integrado por Regina Tattersfield, que ofrecerá un panorama del trabajo del escritor colombiano de Ciencia Ficción, René Rebetez, durante su estancia en el país azteca.
Fritz Lang, una entrevista
Uno de los referentes del cine que visiona futuros es «Metropolis» de Fritz Lang. Este director alemán no gustaba de dar entrevistas pero concedió alguna que otra. Les traemos la que le realizó William Friedkin en 1975, un año antes de que el director falleciera. En el decurso de este encuentro Lang contará historias que uno termina desorientado al no saber si salieron de su fantasía o fueron hechos que verdaderamente ocurrieron. En Lang no hay esa división entre la realidad y la fantasía:
Fritz Lang by William Friedkin//ESP Subtl from Azucena Losana on Vimeo.
One11 con 103 – John Cage
Electronic Arts Intermix
En 1992, el mismo año de su muerte, John Cage hizo su primera película de larga duración. Esta se llamó One 11 y sobre esta montó su composición sonora 103, pieza que tiene la misma duración del film, dividida en 17 partes. Sobre la película, John Cage escribió:
One11 es una película sin asunto. Allí hay luz pero no personas, ni ideas sobre la repetición o la variación. Es actividad sin sentido que sin embargo es comunicativa, como la luz en sí misma, escapando de nuestra atención como comunicación porque al no tener un contenido para restringir está transformando e informando poder.
Creo que esta descripción de la película hace eco a la idea de McLuhan de la electricidad como el único «medio sin mensaje» y como “información pura”. Este medio puro ciertamente encontró su expresión estética en Cage.
Imágenes e historias en México e India
Hay un arco que va desde el D.F hasta Bombay y no hay necesidad de pasar por Europa. Las historias de amor o de aventuras no necesariamente tienen que pasar por el filtro de la verosimilitud o el buen gusto que se ha instalado en el cine. A continuación, les ponemos en conocimiento dos canales en donde podrán encontrar películas mexicanas e indias. Esperamos que no sólo se conviertan en un «material» de estudio sobre lo bizarro, como suelen utilizarlo quienes se dedican a buscar «rarezas», fortaleciendo así la idea de un canon:
Modern Love de David Bowie por Leo Carax en Mala Sangre
Si los años 80 nos legaron algo a nivel audiovisual, precisamente fue la especialización del lenguaje del videoclip y su extendida influencia en la vida cotidiana, tanto que en determinado momento se habló de la videocultura (aunque ahora el término pueda parecer totalmente inocuo, teóricos de la talla de Baudrillard, Debray y Virilio se detuvieron en el fenómeno). Este medio se mimetizó con el cine, hasta el punto de llegar a convertirse en una convención en el lenguaje cinematográfico: la inserción de videoclips en las historias. También existe el caso de historias cinematográficas que se cuentan solo a partir de videoclips. Pero también esta nueva convención permitió la creación de videoclips alternativos a los oficiales de ciertos músicos. Este es el caso de un fragmento de la canción Modern Love, de David Bowie, que inserto dentro de la historia de la película de ciencia ficción de gangsters «Mala Sangre» de Leo Carax, se vuelve un videoclip exquisito que, en mi criterio, supera con creces el video oficial de la canción.
Después de una melancólica escena ambientada con la voz de Serge Reggiani cantando «J’ai pas d’regrets» una voz en off, un locutor de radio de canciones por demanda de melódicos amantes, presenta la dedicación de Juliette que vive en el primer piso a Christopher que vive en el 5: Modern Love de David Bowie.
Editorial Milinviernos
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