Las damas de la Moncloa, de Mª Ángeles López de Celis
Reseña:
Manuel García Pérez
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Si algo demuestra el talento en un ensayo, es su maleabilidad para contar las cosas y, en el caso de Las damas de la Moncloa, la autora consigue sutilmente un análisis político de nuestra democracia a partir de la historia de las esposas de todos los presidentes de Gobierno. No recuerdo que alguien haya hecho algo así antes.
Zhivka Baltadzhieva y su Fuga a lo real. Por Manuel García Pérez
Por Manuel García Pérez
Conocí a Zhivka Baltadzhieva por unos versos y unas conversaciones entrecortadas en Facebook. Con el tiempo, fui sabiendo más de la labor de una creadora incesante, con una experiencia vital profunda donde su escritura esclarecía las realidades que ella había debido asumir desde el silencio político y desde la marginalidad de la escritura.
En efecto, su escritura se mueve en los márgenes, pues el símbolo, la connotación son las únicas manifestaciones expresivas para que sean visibles el dolor, el exilio y la pérdida de cuanto significan -desde el presente- los paraísos de la infancia.
La poesía de Fuga a lo real (Madrid, Amargord, 2012) es una forma de reinterpretar la realidad desde la soledad frustrante que significa el acto propio de la escritura; convencidos de que la realidad, aun transformada por el símbolo, sigue en su constante exclusión del hombre. No hemos nacido para pertenecer a esta realidad, se desprende de las palabras de la poetisa. Es demasiado hermosa para ser asumida por un hombre que condena su existencia a un lenguaje con imperativos y dogmas.
La predicción del astrólogo, de Teo Palacios. La recuperación de la novela morisca.
Por Manuel García Pérez
![480550_147761052056232_1476633717_n[1]](http://milinviernos.files.wordpress.com/2013/05/480550_147761052056232_1476633717_n1.jpg)
La recuperación del pasado a través de la ficción está motivada por un progresivo desencantamiento que el lector experimenta hacia el realismo de su tiempo, malogrado y sin visos de mejorar. Teo Palacios y su novela La predicción del astrólogo (Ediciones B, Barcelona, 2012) forman parte de esa corriente, pues la narrativa histórica es un espacio de investigación en sí misma, una forma de conocimiento, una revisión consciente de vidas ajenas que la tradición histórico-literaria ha mitificado: “Antes de que el sol comenzara a declinar, el campo de batalla había quedado en silencio, roto solo por los gritos aislados de algún triunfador o los quejidos de alguno de los moribundos. Algunos cuervos ya se acercaban para participar del festín. (…) Aquella noche comenzó el saqueo de las granjas y las aldeas cercanas. Pero Abu al-Qasim no llegó a verlo” (pág. 39).
El idioma secreto, de María José Ferrada. Por Manuel García Pérez.
Por Manuel García Pérez
El escritor Edmon Jabès en su Libro de las Preguntas aseguraba que el primer día que escribió su nombre en el colegio sabía que había comenzado a escribir un libro. Esa añoranza que es recurrente en tantos escritores expresa la decadencia de un tiempo presente que necesita la escritura como forma de recomponer el mundo. La infancia como espacio originario donde toda plenitud acontece como reciente, inesperada y aparentemente eterna es un recurso que la poetisa chilena María José Ferrada ha explorado en su nueva obra El idioma secreto, Premio de poesía para niños (Ciudad de Orihuela) 2012.
Con un tono elegíaco, las palabras de la abuela, como un chamánico soliloquio, prenden en la memoria de una voz que recuerda la sabiduría y la belleza genesiaca de los ancestros: “El idioma secreto me lo enseñó mi abuela./ Y es un idioma que nombra las plantas de tomate, la harina, los botones./ Un día me llamó./ Me dijo que antes de que la muerte se la llevara quería entregarme algo./ Mi herencia era una caja de galletas con ovillos de lana y boletas de ferretería”. (pág. 5). Lo que contribuye a ese idilio entre el mensaje de la abuela y el recuerdo entrañable que la poetisa reproduce es el valor genesiaco que germina en palabras, versos y referentes de una hipnótica simbología, que cultivan con misterio e imaginativa lucidez cualquier infancia. Así que las palabras dichas y heredadas por la anciana son aquellas que pertenecen a un mundo primigenio, a un origen fulgurante donde lo que sabemos parece haber surgido de la nada como una exhalación espontánea y fecunda: “Todos los vendedores del mundo pasaban por casa. / Y a veces comprábamos uno o dos tesoros. / Recuerdo especialmente al vendedor de castañas, / al vendedor de moras./ Al vendedor de leña y su secreto de humo”. (pág. 19). Esa búsqueda de los orígenes es una pulsión constante en la poesía que profundiza en esa idealización de la infancia para cerciorarse de que la realidad no es constantemente una desilusionante experiencia. Leer Más…
Gremio DC: Nuevo disco- Vista Futura. Por Manuel García Pérez
Por Manuel García Pérez
![Gremio-Dc-disco-300x300[1]](http://milinviernos.files.wordpress.com/2013/04/gremio-dc-disco-300x3001.jpg)
El nuevo disco del Gremio DC se adscribe a una corriente del pop que recoge las virtudes sonoras de un estilo sin ambages, sin florituras, sin artificios, sin negar su trasfondo de género auténticamente británico. Es un flujo, una corriente continua de energía con alternancias y contrastes rítmicos característicos del clasicismo, pero con el gran acierto significativo de las incorporaciones electrónicas.
Cenizas de Mike Mullin por Manuel García Pérez
Cenizas, de Mike Mullin, Barcelona, Timunmas, 2013
Por: Manuel García Pérez
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Con los tiempos que corren, la narrativa norteamericana y algunas tendencias japonesas -tanto en cine como en cómics- profundizan en posibilidades críticas a las que la Humanidad seguramente ha de enfrentarse en un plazo muy corto. La estética de la muerte parece confirmar los derroteros de una posmodernidad caduca y gran parte de la literatura de entretenimiento, alguna, incluso, de inspiración histórica, parece confirmar esa analogía entre lo apocalíptico y la crisis económica.
El ejercicio literario de Mike Mullin en Cenizas tiende, sin voluntad intelectual, a comprender el género de aventuras en ese marco de acabamiento, de final de los tiempos. Necesitamos el monstruo para crear y Mullin, a través de un cataclismo geológico, nos involucra en una narración de aventuras.
La poesía de Miguel Veyrat: Poniente, la revelación y la extinción
Por Manuel García Pérez
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Cómo expresar que la poesía de Miguel Veyrat es una poesía que ignora con voluntad la distinción entre el significado y el acto de significar, si la realidad del creador no solamente es lo percibido, sino también lo que leído, como una vida segunda, se convierte en otro espacio literario en el poema. Siguiendo a Husserl, el mundo se torna resultado de la conciencia, más allá de los estímulos.
Poniente, en Bartleby Editores, comprende el trabajo riguroso del creador que despierta a la experiencia desde el lenguaje y que reconoce el convencimiento de su derrota. Veyrat sabe que el hecho de profundizar en la totalidad con el lenguaje es inútil, y, sin embargo, necesario para explorar las posibilidades que resurgen desde la visión caótica y azarosa del mundo: “Querría interceptar este rayo que/ se alza desdeñoso ante la palabra perdida que aún/ no puede pronunciarse” (pág. 23).
Cómo salir de esta… reseña por Manuel García Pérez
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Cómo salir de esta, de José Luis Gómez, A Coruña, Actualia editorial, 2013.
Por: Manuel García Pérez
Entre las publicaciones que, en estos últimos años, han analizado la coyuntura de la crisis económica, merece destacar significativamente el ensayo Cómo salir de esta, que José Luis Gómez ha elaborado desde una perspectiva holística, con características sobresalientes que lo alejan del sensacionalismo, de revanchas personalizadas y de dramáticas premoniciones que solo enfatizan la morbosidad de una crisis compleja y sin precedentes. Seguramente son apropiadas las palabras de Terence Turner cuando sostiene que la democracia puede “estar amenazada por un capitalismo interesado sólo en sí mismo, fugitivo, sin escrúpulos y caóticamente desorganizado”.
El texto de José Luis Gómez no renuncia a la modalidad expositiva, a una notable fluidez de la información de carácter macroeconómico, pues el autor administra progresivamente y con claridad la complejidad de muchos conceptos y elucubraciones, pormenorizando con una prosa sobria y rigurosa. El rigor de su lenguaje se basa precisamente en la concreción de citas con las que justifica la descripción de los comportamientos sociopolíticos de esta crisis. Nada de lo que explica José Luis Gómez se basa en la especulación o en la subjetividad que tanto rédito promocional ha dado a otras publicaciones sobre el tema.
Assur, tierra de mitos, novela de complejidades. Entrevista a Francisco Narla
Por: Manuel García Pérez
![narla_604006_0x0_izda[1]](http://milinviernos.files.wordpress.com/2013/02/narla_604006_0x0_izda1.jpg)
Assur, de Francisco Narla, es una novela que recupera con realismo y madurez descriptiva el género de las aventuras épicas. La invasión nórdica que amenaza la prosperidad de las tierras gallegas convertirá al joven Assur, cuya infancia ha sido truncada por la violencia vikinga, en un héroe que deberá superar diversas pruebas iniciáticas para reconciliarse consigo mismo y con una realidad bucólica y dichosa que ha sucumbido tras la invasión normanda. (Reseña del libro: Assur)
El lenguaje de Narla se caracteriza por su agilidad en el desarrollo de las acciones y por su eficacia descriptiva, como muestra su lenguaje abigarrado, eminentemente literario, que indaga el paisaje. La madurez de Assur comprende esa búsqueda de la aventura que no está reñida con la calidad expresiva; una búsqueda que nos remite a los procesos de enculturación y mestizaje, que escenarios como la guerra y la colonización suceden paulatinamente en las diversas etnias y pueblos.
En esta entrevista, el autor nos descifra algunas claves sobre el proceso de elaboración de este relato que nos reconcilia con una forma literaria, sobre todo literaria, de narrar aventuras históricas, lejos de modas actuales, sin suficiente calidad estética y que saturan el mercado. Agradezco al autor su sincera preocupación por responder con rigor a mis preguntas.
Los libros mojados, de Antonio Murgui Muñoz
Por: Manuel García Pérez
![Portada_Los_libros_mojados[1]](http://milinviernos.files.wordpress.com/2013/02/portada_los_libros_mojados1.png)
Germanía Ediciones, Alzira, 2012.
La tradición narrativa de nuestro país, a partir de la posguerra, se ha caracterizado por una literatura, con un marcado estilo sobrio y realista, abandonando el ideario modernista y neorromántico, utilizando el recuerdo como una forma de denuncia de unos tiempos deprimidos y estigmatizados por el régimen franquista.
Los libros mojados, de Murgui Muñoz, revela, a través de la dolida introspección del personaje de César Frías, la infancia y la madurez de diversas generaciones que sobreviven bajo el auspicio del instinto, enfrentándose, con mejor o peor fortuna a las adversidades que acontecen en sus recias y sombrías vidas: “La humilde casa familiar ha cambiado mucho desde que fuera adquirida por el padre de César con un extraordinario esfuerzo económico a mediados de los años sesenta. (…) Desde allí Cesáreo Frías Montero enviaba vistosas postales a su joven esposa y a su todavía desconocido, pero siempre evocado en las mismas, hijito; (…) Labrado con enorme esfuerzo por unas encallecidas manos analfabetas, aunque extraordinariamente hábiles y eficaces para otro tipo de trabajos, duros y extenuantes, a los que nunca hizo ascos, (…)” (págs, 20-21).
Editorial Milinviernos
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