H. R. Giger estuvo aquí con sus pesadillas
Los clientes holandeses una vez pensaron que mis imágenes eran fotos. ¿En qué parte de la tierra ellos pensaron que yo podría haber fotografiado mis personajes? ¿En el Infierno, quizás?
H.R. Giger
El pasado lunes 12 de mayo, el artista suizo H. R Giger murió tras haber sufrido una caída a los 74 años de vida. Esta es una noticia triste para el mundo del arte, la ciencia ficción, la fantasía, el terror y todo el espectro general que se ocupa entre lo imaginario y lo cruel.
H. R. Giger creó atmósferas y personajes de pesadillas, en la que las fronteras entre la máquina y lo humano se evaporaban como gritos que escapaban entre grietas de carne helada, creando una extraña alusión a las formas de vida extraterrestres o bestias de submundos en el nuestro.
Hace pocos años, Giger accedió a una entrevista exclusiva para El Niuton con H.R Giger en su casa y taller en Zurich-Suiza, coordinada por Gabriel Vanegas. En esta entrevista Giger recordaba la impresión que le quedó al ver la momia de una princesa a sus ocho años, y ese mismo día recibir unos medicamentos por correo, como si «la salud llegara vía correo». Todos estos temas fueron recurrentes en su obra.
El resto de la entrevista se puede leer en el especial dedicado al erotismo, de la Revista El Niuton: http://elniuton.com/erotismo/erotismo.html
Un encuentro de García Márquez con Neruda (vídeo)
Cuarenta y ocho horas después de que Neruda recibiera el premio Nobel, García Márquez conversó con él frente a las cámaras. En el decurso de dicho encuentro se evidencia que García ya tenía claro el mecanismo para obtener un premio Nobel y que, con risa socarrona mediante, entrevía dicha distinción en su currículum pues era impulsado por el poeta chileno, quien ya gestionaba el galardón para el colombiano. También aparece en este encuentro un periodista que es corregido por el autor de «Ojos de perro azul» con la suficiencia de un padre para con su hijo y un león de felpa que, según Neruda y García Márquez, fue más sabio que los dos aclamados escritores.
Charla de Campo Ricardo Burgos López en el ciclo de cf Mil Inviernos
El siguiente es el registro en audio de la conversación del escritor Campo Ricardo Burgos López en la primera jornada del Ciclo de Charlas de CF Mil Inviernos en la corporación Los Funámbulos.
Crédito de audios: Lolo el rolo
¿Cuál es
la función del clon en tu literatura y en la visión que tienes de la literatura,
de la ciencia ficción y de tu escritura?
¿el clon
de Borges no es tan clon de Borges entonces?
la lectura que tú haces desde la ciencia ficción y la fantasía de la literatura
seria o canónica?
denominen ateos, los autores de ciencia ficción y fantasía son religiosos, coméntanos
sobre esa idea.
Campo Ricardo Burgos López contra los clones. Charla de cf en el ciclo Mil Inviernos 2014
Ayer tuvo lugar la primera charla sobre ciencia ficción organizada por Mil Inviernos como parte del Festival Paradise Now de la corporación Fonámbulos/Teatro la Macarena. Esta primera charla contó con las eruditas palabras en el tema del escritor bogotano Campo Ricardo Burgos López. López nació en Bogotá en 1966, es graduado de psicología de la Universidad Nacional de Colombia y es magíster en literatura de la Universidad Javeriana, además trabaja como profesor universitario. En 1993 Campo Ricardo obtuvo el Premio Nacional de Poesía-Colcultura con Libro que contiene tres miradas y desde ese momento ha sido publicado en diversas antologías de la poesía colombiana. Sus cuentos han sido incluidos en libros como Cuentos de Ciencia Ficción y en Contemporáneos del Porvenir – Primera Antología de la Ciencia Ficción Colombiana. La narrativa de ciencia ficción en Colombia, ensayo de su autoría fue publicado en Literatura y Cultura. Narrativa colombiana del siglo XX. En 2007 compiló la Antología del cuento fantástico colombiano. También es autor de José Antonio Ramírez y un zapato de 2003, Pintarle bigote a La Mona Lisa: Las Ucronías de 2009 y el Clon de Borges de 2010.
Andres Felipe Escovar estuvo a cargo de moderar la charla que empezó con una discusión en torno a la figura del clon, central en el último libro de Burgos y como un elemento importante dentro del mundo de la literatura. Algunas de los temas que se discutieron aparte del clon fueron: los originales y las copias en la ciencia ficción colombiana y mundial, la relación de la ciencia ficción y la fantasía con temas como la música y el cine, la literatura de Borges, la religión, las ciencia ficción como una literatura para adolescentes y el realismo mágico.
A continuación compartimos el registro en video de la charla de Campo Ricardo Burgos. El registro en audio organizado en torno a las preguntas que Andrés Felipe le hizo a Burgos y a las preguntas del público puede encontrarse: aquí
Entrevista a Gonzalo Montero Lara sobre "Viaje al fondo del bar"
Por: Anita Triveño
Fuente: http://cffbolivia.blogspot.com/
Gonzalo Montero Lara, poeta y escritor, presenta su libro VIAJE AL FONDO DEL BAR, una obra de cuentos que combina la narrativa fantástica, la ciencia ficción, lo policial y lo costumbrista en una serie de relatos que llevan al lector por dimensiones reales e imaginarias.
AT.- Me imagino que como buen navegante de la vida, ahora nos propones una serie de relatos que permitirán al lector viajar por aguas profundas con tu libro de cuentos Viaje al fondo del Bar. ¿Cómo se te ocurrió elaborar y conjuncionar el grupo de cuentos de “Viaje al fondo del Bar”.
G.M.L .- Considero que la literatura fantástica tiene los boletos para los viajes más insólitos de la imaginación. El arribo a los puertos de las misteriosas playas de la palabra, es una extraña aventura que se alimenta y sobrevive de su propia capacidad de creación y va de la mano con el permanente viaje del pensamiento por un entorno cada vez más pródigo en experiencias intelectivas, sociales, tecnológicas, sensoriales o tal vez extrasensoriales. El inconcebible árbol de las posibilidades imaginativas puede ser infinito, y nosotros, insignificantes mortales, apenas hemos embarcado. VIAJE AL FONDO DEL BAR, es solo una gota de un inmenso mar. Los relatos son diversos, pero la mayoría proviene de una fuente común; muchos de estos temas germinan en las conversaciones desprejuiciadas al fondo de un bar. Hilo conductor que remite a mis lectores a los ecos familiares de los sueños que compartimos con frecuencia en la vida terrena.
AT.- En tus relatos de “Viaje al fondo del Bar? combinas distintos géneros y subgéneros, algo no muy fácil de manejar. ¿Cómo logras equilibrar ese maremágnum y hacer que el lector no se pierda?
GML.- Juego y aprovecho con la enorme capacidad de adaptación del lector a diversas situaciones que les planteo. Acuérdate que la obra que es un viaje a sitios desconocidos, donde el viajero como todos, pone en juego su imaginación para transitar y modelar los mundos desconocidos que propone el autor. El artista de la palabra a imagen y semejanza de otro de escala cósmica es un demiurgo.
AT.- ¿Cuál es tu objetivo cuando insistes en combinar por ejemplo una temática fantástica con otra costumbrista? ¿Cómo crees que el lector reaccionará?
G.M.L .- Deseo llevar al lector historias con sabor a nuestra tierra. Relatos dotados de una coherencia interna o incoherentes, pero motivadores que reflejen nuestra realidad a través de una fantasía singular, con elementos propios, en un intento de autenticidad que consiga una apetitosa obra universal, escrita para nosotros, ellos y los lectores del más allá. Ten en cuenta que muchos de lectores pueden habitar en otras dimensiones de la existencia.
Una entrevista a Roland Barthes
Roland Barthes es uno de los nombres más repetidos en las facultades de comunicación, letras y filosofía durante los últimos años. El entusiasmo ha generado cientos de epígonos, que buscan repetir, en algunos de sus gestos escriturales, la consigna de novedad que estaba tan presente en el escritor de «A/Z», constituyendo el estereotipo de profesor barthesiano. A continuación les presentamos una entrevista que concedió en 1973 por la publicación de «El placer del texto» en donde no sólo hace una distinción entre el concepto del placer- que según Barthes, ha sido marginal en la tradición filosófica de Occidente- y el disfrute (o gozo, como muchos traducen), sino que propone incorporarlo a la teoría del texto. Además expone, con una claridad que ojala persigan sus epígonos instalados en departamentos de comunicación de distintas instituciones académicas, su propuesta de autor que no corresponde a la de la persona que tomó una hoja y comenzó a escribir:
César Aira o la nula importancia de la literatura
César Aira no considera que fuera tan estúpido cuando joven porque le maravillara «Reunión» y «El perseguidor», dos cuentos de Julio Cortázar, sino que la escritura del celebrado autor de «Rayuela» lo inició porque era lo que él, Aira, quería escribir en ese momento y ese es el secreto de la fascinación de los jóvenes con Cortázar. Así mismo, Aira afirma que para lo que sirvió Sábato fue para alegrarle un poco la vida a la gente gracias a su dramatismo exacerbado.
La distinción entre un turista y un viajero según Ted Conover
Ted Conover es un escritor norteamericano, antropólogo y periodista, autor de los libros: Rolling Nowhere: Riding the Rails with America’s Hoboes (1984); Coyotes: A Journey Across Borders with America’s Illegal Migrants (1987]); Newjack: Guarding Sing Sing (2000). Conover es popular por involucrarse de lleno con los temas y los sujetos sobre los que escribe. El autor vivió con indigentes que viajaban en tren por el occidente de los Estados Unidos para escribir su tesis de antropología. También cruzó varias veces la frontera entre Estados Unidos y México y vivió en los pueblos mexicanos de donde vienen gran parte de los inmigrantes. También aplicó y trabajó como guardia de prisiones en la cárcel de Sing Sing durante nueve meses. Los libros de Conover son narrativas no ficcionales, con las que explora realidades al margen del mundo social.
En una entrevista hecha a Conover por Robert S. Boynton, incluida en el libro The new new journalism, Conover explica la diferencia entre lo que es un turista y lo que es un viajero. Leer Más…
Entrevista a Peter Watts (tercera parte)
Hoy les presentamos la tercera y última parte de la entrevista que Fata Libelli hizo con PEter Watts con ocasión del lanzamiento del libro Ad Astra:
FL: La escritura académica científica tiende a ser severa y precavida mientras que la ciencia ficción puede exponer ideas rarísimas, y tal vez tentar a los lectores a leer ciencia real. ¿Estas dos formas de escritura son complementarias para ti o más bien aproximaciones irreconciliables a los mismos temas?
PW: En mi caso, siempre he visto la ciencia ficción y la ciencia como dos caras de una misma moneda: en ambos casos empiezas con una pregunta y sigues los datos. Las ventajas de la ficción son que no necesitas educación formal en tu tema, que eres libre de tratar asuntos a una escala cósmica y que no tienes que chupársela a los cuerpos de financiación gubernamental para seguir en el negocio. Las ventajas de la ciencia real son que por lo general puedes vivir bien de tus ingresos, que tienes más probabilidades de “acertar” en tus (más modestas) conclusiones y que no tienes que chupársela a las editoriales ni a una audiencia veleidosa para seguir en el negocio. Experimentos intelectuales frente a experimentos reales.
Pero así es como yo escribo ciencia ficción. Hay por ahí otros escritores de género que parten de un personaje en vez de una idea, y en muchos sentidos esos escritores me dan mil vueltas. El lector se implica con un personaje complejo, y tiene una experiencia gratificante en consecuencia. Pero cuando partes desde ideas, como hago yo, los personajes corren siempre el peligro de quedarse en meros portavoces didácticos.
FL: Diría que tus historias cortas son un campo de pruebas exitoso de tus posteriores obras largas, por ejemplo ‘The Island’ incluye muchos temas que se exploran en Visión ciega, y Starfish reintroduce el personaje y la historia de ‘A Niche’. ¿Hay algo único en las historias cortas? ¿Algo que no se pueda expresar en otros formatos?
PW: En realidad Visión ciega es muy anterior a “The Island”, pero entiendo lo que quieres decir, aunque no estoy de acuerdo con ello necesariamente. Novelas y relatos son desde luego especies diferentes y ocupan nichos separados (¿has visto lo que acabo de hacer?); los relatos son geniales para ideas breves con gancho, pero les falta la sustancia para rellenar una obra larga (aunque paradójicamente, he comprobado que en realidad me lleva más tiempo escribir cien mil palabras de un relato que cien mil palabras de una novela, tan solo porque tienes que ser mucho más eficiente en la longitud corta). Es una labor de empaquetado más dura. Aunque sí, algunos elementos de mis relatos luego acaban por encontrar su lugar en una novela.
Entrevista con Peter Watts (segunda parte)
Continuamos con la entrevista que Fata Libelli le realizó al escritor canadiense Peter Watts, acá podrán leer la primera parte:
FL: Visión ciega cuenta la historia de un grupo bastante peculiar de astronautas enviado en una misión para investigar una posible vida extraterrestre. ¿Cómo es la sociedad que financia Teseo, la extraordinaria nave enviada a la misión? ¿Cuál es el estado político y económico del mundo hacia el 2080?
PW: Imaginé un mundo casi al borde de una economía de la abundancia: cada día más gente se registra en el Cielo (el cual, una vez has sobrepasado cierta economía de escala, reduce sobremanera los costos de mantener a la gente viva), la tasa de nacimientos se ha desplomado (gracias a la aparición de formas de sexo virtual que eclipsan al real) y la tecnología de fragmentación de antimateria llevada a cabo en la Formación de Ícaro promete una fuente virtualmente ilimitada de energía limpia para aquellos que escojan permanecer despiertos y activos. Pero todavía no hemos llegado a la cúspide, de modo que la urgente construcción del megaproyecto de vanguardia Teseo logra devolver a los gobiernos mundiales a un modo de gasto deficitario cuando las Luciérnagas aparecen para entregarnos su aviso.
Editorial Milinviernos
Diarios de Coronavirus
Enlaces
