Un documental sobre la cf colombiana: Las Colombias de las Alcantarillas
La historia de la ciencia ficción en este país es parte de la historia de esas otras Colombias que no se ha escrito y que continúan viviendo en las alcantarillas. – Campo Ricardo Burgos López
Presentación en Word Art
Las Colombias de las Alcantarillas es un documental de la Universidad Nacional de Colombia, dirigido, producido y editado por Daniel Vargas Ramírez, en el que aparecen los escritores Campo Ricardo Burgos López, Antonio Mora Velez, Orlando Mejía Rivera y Rodrigo Bastidas.
Por el nombre del documental uno pensaría estar frente a otro contenido, pero éste responde a la inquietud de Campo Ricardo Burgos por hacer notar que así como no solo existe una realidad en Colombia, que es la más representada a nivel general (la de la violencia, el narcotráfico, prostitución y miseria), también existen muchas realidades y narrativas, muchas Colombias, una de ellas expresada en el género de la Ciencia Ficción, que es tan de nicho, y por decirlo de alguna manera, de alcantarilla, es decir, underground, no en relación a los habitantes asiduos a la pasta base que inspiran otro tipo de documentales: sobre el bazuco
Por la brevedad del documento no se permite una mayor profundización sobre el género en Colombia, sin embargo se destacan las intervenciones de los entrevistados. Del video lamento la estética de realismo sucio – tan propia del género documental – para presentar precisamente eso que tanto luchamos los escritores de CF que es la posibilidad de otra estética, otra forma de narrar otra Colombia, así sea una Colombia soñada.
Una Corín Tellado por cada diez Airas
Corín Tellado tiene en su haber más de cuatro mil libros, algo a lo que ni siquiera el sorprendente César Aira puede llegar (más aún cuando el propio autor argentino afirma que escribe novelas malas y que muchos consideran la novelística de la escritora española como mala o ¿es pose, César, y no crees ser tan malo y prefieres no estar colocado en el mismo estante de Corín?). La desventaja de la asturiana, con respecto a Aira y otros aspirantes, es que ya está muerta, sin embargo, su oficio siempre quedará, por más que les duela a los cultores de la alta literatura y defensores de la más excelsa cultura. Aunque hubo casos curiosos como el de Vargas Llosa, el escritor que se escandaliza con la cultura del espectáculo y que vio con desprecio el trabajo de Manuel Puig, que valoró el trabajo de Corín e, incluso, le hizo una entrevista cuya presentación, junto a un corto documental sobre la escritora, les traemos:
Autopsia a compañeritos muertos (un año más del incidente Roswell de 1947)
La flexibilidad de los historiadores permite establecer centurias de menos de cien años o de un milenio que sobrepase los mil; el siglo XX pudo haber sido uno de los más cortos si se establece su nacimiento con la primera guerra mundial y su final con la caída del muro de Berlín. También pueden establecerse momentos inaugurales y otros finiseculares, más para que haya una mnemotecnia que por el rigor que apunta al infinito en el quehacer de un historiador. El vídeo de la autopsia a un alienígena, promulgado por el inglés Ray Santilli en 1995, ha sido menospreciado y calificado como uno de los más grandes fraudes: No se ha hecho hincapié en la calidad del trabajo, en la minucia de la intervención sobre el cuerpo extraterrestre y en que toda esa puesta en escena es un homenaje a la llamada modernidad: Se despedaza un cuerpo a partir de cortes precisos, buscando establecer, a partir de la división del todo en sus partes, las funciones de cada órgano y todo ello registrado con una cámara y dejando colar un reloj y un teléfono que no condicen con el momento en que, supuestamente, se realizó esa intervención sobre un extraterrestre muerto. Esté material fílmico es un testimonio cabal de la visión mecanicista de la vida. Ray Santilli, en 2006, dijo que la gran mayoría de la grabación fue una puesta en escena que buscó recrear lo que él mismo presenció a comienzos de los noventa. Nadie le ha creído y aún no se ha reconocido a Santilli por ese gran momento en el que, en un pequeño cuarto de intervenciones quirúrgicas, la soledad de la especie humana cifraba la lejana compañía de un cadáver alienígena.
La Hermandad Prerrafaelita
La Hermandad Prerrafaelita
Por: Wanda Uribe Villa
«El despertar de la Conciencia» por William Holman Hunt
La Hermandad Prerrafaelita revolucionó el arte inglés desde mitad del S. XIX para darle un giro del que nunca habría regreso. Los cuadros de esta hermandad, no son sólo reveladores, pues presentan la realidad de la sociedad del momento, como posteriormente también harían los impresionistas, además los pintores de este movimiento eran auténticos salvajes, por su composición y los temas a tratar; ya que no seguían los lineamientos del maestro renacentista Rafael de Urbino y de allí derivan su nombre: Prerrafaelitas.
En 1850, el pintor y cofundador de esta hermandad, John Everett Millais, presenta a la temprana edad de 21 años un cuadro que despertó las más fuertes críticas; incluyendo la del «querido de la nación» Charles Dickens que se dirige a este con las siguientes palabras:
Usted mira al interior de una carpintería. en primer plano de esta carpintería está un espantoso niño pelirrojo con el cuello torcido, lloriqueando, en traje de dormir, que parece haber recibido un pinchazo del palo de otro niño en la mano con quien estaba jugando en una zanja adyacente , y la sostiene en alto para que la contemple una mujer arrodillada , tan terriblemente fea que ella sobresaldría del resto de los demás como un monstruo en el cabaret más infame de Francia o la tienda de ginebra más baja de Inglaterra. En todo lugar donde es posible expresar la fealdad de los rasgos, los miembros o la actitud, usted lo encuentra expresado
Esta es la funesta crítica de Dickens ante «Cristo en la casa de sus padres», un cuadro hecho para provocar y que, finalmente, lo logra.
La fundación de la Hermandad se da en 1848 por tres de los alumnos más prominentes de la Royal Academy. John Everett Millais, de 21 años, William Hollman Hunt de 20 años y Dante Gabriel Rossetti, de 21 años. Eran jóvenes insatisfechos con el arte que se presentaba entonces, pues para ellos era una fórmula repetida en la que con sólo conocerla se podía alcanzar éxito en los salones de arte. Querían una revolución y la lograron, no sólo experimentando en el arte visual, sino también en la literatura y la poesía.
Así son descritos por William Michael Rossetti, hermano de Dante Gabriel Rossetti:
Éramos realmente como hermanos, estábamos continuamente juntos y nos confiábamos el uno al otro todas las experiencias relacionadas con cuestiones de arte y literatura y muchas cosas que nos afectan como individuos
Y, finalmente, después de soportar las fuertes críticas por parte de la prensa británica, son consagrados como «buenos» artistas por el hombre que tenía la palabra final en cuanto a arte se trataba, John Ruskin, que defiende el arte de la Hermandad Prerrafaelita con las siguientes palabras:
Estos Prerrafaelitas dibujarán lo que ellos vean o lo que supongan que pueden haber sido los hechos reales de la escena que desean representar, sin tener en cuenta ninguna regla convencional del trabajo pictórico
Todo esto y el análisis exhaustivo de las pinturas más imponentes que pudo haber presentado la hermandad, son presentados en este documental de la BBC, narrado con fascinación y admiración, dedicado a la comunidad de jovencitos que transformó el arte británico e impuso el sello que hoy es reconocido como Arte Prerrafelita.
La furiosa piedra de Chile
La mayoría de los hijos de Job y Sor Juana Inés de la Cruz morirían chicos, los otros se suicidarían o accidentarían. Sólo quedarían los suficientes para recordar que sus padre fue un santo furioso y que su madre se acercó a Papá Lindo y sintió sus susurros incendiaros de tantos corazones. Esto se puede concluir de la fortaleza que el libro de Job insufló a los versos y la vida del poeta Pablo de Rokha. Su esposa también escribía poemas y los dos se enamoraron cuando ella se puso el pseudónimo de Juana Inés de la Cruz. Al viejo macho- siempre fue un viejo macho, incluso cuando era un niño al que sus compañeros molestaban y ya le decían «el amigo piedra» porque su rostro parecía detenido en in rictus de acidez estomacal- la vida lo apaleó, no sólo con tantos muertos y la pobreza, también apareció Neruda, un gordo bonachón que decía ser comunista y poeta y se codeaba con políticos y diplomáticos; ni siquiera pudo exorcizar su desencanto el amigo piedra cuando escribió «Neruda y yo». Pablo de Rokha contó con una gran sabiduría para cuando la tierra se remeciera bajo nuestros pies:: agarrarse, abrazado, a una palmera. Les presentamos el documental «Pablo de Rokha, el amigo piedra» que tiene licencia Creative Commons desde que salió a la vida pública en 2010:
Una biografía de Manuel Puig o el Coco que se le apareció a Alan
Como un nuevo clásico, Manuel Puig, alias «Coco», aparece por todas partes: libros celebratorios, ensayos que presuponen una centralidad de su obra dentro de lo que se ha entendido como literatura excéntrica (lo cual sirve para hacer una nueva línea de investigación en departamentos de Literatura Latinoamericana) y documentales sobre su vida. Uno de los lectores de Puig más conocidos es el escritor argentino Alan Pauls quien, antes de haber ganado el premio Herralde y pocos años después de haber escrito el libro «Manuel Puig. La traición de Rita Hayworth», declaró que uno de los momentos más decepcionantes que vivió fue cuando buscó al escritor en su casa en Río de Janeiro para entregarle el manuscrito de su trabajo. Pauls concluyó que cuando un escritor conoce a otro que admira, la historia sólo puede desembocar en una suerte de construcción «a lo Henry James» en donde la traición y el engaño son constantes. ¿Qué habrá pasado entre el escritor más guapo de la literatura argentina y la gran marica escritora de Argentina para que todo terminara como una novela elegante, triste y presta a ser leída por señoras de la alta alcurnia europea de fines del siglo XIX y comienzos del XX? ¿Qué Coco se le apareció a Alan? A continuación les presentamos un documental que narra la vida de Puig en donde distintos críticos brindan sus apreciaciones sobre el trabajo de este escritor cuya firma es cada día más intimidante por su agigantamiento y, también, el extracto de la entrevista a Alan Pauls donde habla de la decepción que le infligió Manuel:
Los molinos de la realidad acribillan a don Quijote
Terry Gilliam ha tenido una película en su cabeza y es sobre don Quijote de la Mancha. Sin embargo, este libro, cuando quiere ser llevado a otros lenguajes, comienza a surtir el efecto de una maldición. En 2000 Gilliam empezó a ejecutar su trabajo llamado «The man who killed don Quijote», el cual habría de contar con la participación de actores icónicos de Hollywood y otros europeos. Todo se habría de filmar cerca a Madrid pero la lluvia, la enfermedad del actor que interpretaría al protagonista y el desorden aniquilarían la empresa. De este fracaso ha surgido «Los in La Mancha» (2002) en el que se relata la historia de esta aventura que enloqueció a Gilliam y que una aseguradora, con toda su cordura, ha ido masacrando. Dicen que Gilliam insiste; es más, se afirma que se ha retomado el trabajo y se especuló con que su estreno iba a ser en 2011 pero los inversores dieron un paso atrás; se dijo que el nuevo Quijote era Robert Duvall y que Sancho era interpretado por Ewan McGregor (el año pasado el primer Sancho, Johnny Depp firmó con Disney para hacer otro Quijote en una versión más edulcorada) pero no hay muchas más noticias al respecto y parece que el caballero de La Mancha ha quedado en un sueño aparecido en pequeñas escenas. En un momento del documental el director dibuja unos molinos de viento y, en uno de ellos, está apostado un francotirador que le dispara a don Quijote, llenándolo de agujeros y pánico porque la realidad lo ha roto y herido de muerte.
El hombre oso. Un hermoso documental de Werner Herzog
«Grizzly Man» (2005) es un memorable documental de Werner Herzog en el que, además de narrar la historia de Timothy Treadwell, un cuidador de osos Grizzly, expone su perspectiva de la naturaleza, la de Herzog, quitándole toda una carga romántica que siempre se la ha adjudicado al trabajo de este director alemán. El equívoco surge de que Herzog compare ciertas turbulencias en el paisaje con circunstancias humanas(ya lo había hecho en el documental sobre Klaus Kinski donde decía que el caudal violento de un río de las selvas peruanas era la metáfora de la relación entre el actor y él). El humano no está a salvo de unas luchas profundas y oscuras que cobijan, con crueldad, a todo ser que respira. Treadwell semeja un personaje que también apareció, en los ochenta, en la película «Azul profundo» cuyo protagonista se siente más cercano a otra especie (en ese caso eran los delfines). Tanto los delfines como los osos fueron indiferentes a esos humanos que los amaron y quisieron ser como ellos; así como algunos se entregan a ideas políticas o estéticas, ellos lo hicieron por algo palpable como lo son los ojos de unos animales.
Werner Herzog en los corredores de la muerte
Werner Herzog fue a los corredores de la muerte de las prisiones de los Estados Unidos y salió con cuatro documentales. Uno de ellos, él más impactante para muchos, fue el de James Barnes, rodado en 2010. Esta historia navega en el extraño arrepentimiento del condenado y su apego a la vida aunque discurra entre grilletes, la carencia de gotas de lluvia y el extraño piar de un pájaro enclavado en el alféizar.
Las elegantes cuerdas del universo
La elegancia es uno de los conceptos de la física teórica que trascienden el campo disciplinario de los científicos; algunos autores de divulgación como Paul Davis apelan a versos de William Blake porque saben que sólo mediante metáforas pueden acercarnos a los legos a un mundo inexpugnable. En el documental «El universo elegante», Brian Greene expone la búsqueda de una teoría unificada que pueda explicar la totalidad del universo que ha desembocado en la teoría de las cuerdas, esta búsqueda es común a disciplinas como la teología o a empresas como la de Teilhard de Chardin, el jesuita que buscó conciliar la teoría de la evolución y la omnipresencia del Dios semita. Este documental se inspira en el libro homónimo escrito por el propio Greene.
Editorial Milinviernos
Diarios de Coronavirus
Enlaces
