Te odio Jim Carrey
Jim Carrey es un actor gringo-canadiense que ha protagonizado cerca de 40 películas para cine en las que aparece como una especie de muñeco de plástico. En la mayoría de sus películas –hits gringos de taquilla– Carrey despliega su capacidad para manipular su rostro, su cuerpo y su voz y así complacer a las hordas de televidentes que lo ven para obtener un rato de soso esparcimiento y risas descerebradas. Sin embargo, a pesar de su carácter complaciente, Carrey logra sorprenderlo a uno de vez en cuando con alguna película en la que se esfuerza por aparecer como un ser humano normal, y en la que incluso sobrepasa su misma necesidad de complacimiento de la industria. Dos ejemplos de este tipo de sorpresas son The eternal sunshine of the spotless mind, con la que nos deja a todos con ganas de conseguirnos la dirección de Lacuna Inc y mi película recomendada de vacaciones de enero I love you, Philip Morris.
Hoy pongo en riesgo mi pellejo para exponer las tres razones por las que creo que por un rato vale la pena olvidarse de la rutina y ver la película de 2009 dirigida por Glenn Ficarra y John Requa. Estas razones deberían ser suficientes para tomarse un rato de esparcimiento, alejarse de toda aquella literatura compleja, de los cocteles y las celebraciones de enero antes de volver a trabajar para verle la espantosa cara a Jim Carey:
Sinopsis de un espacio, sobre Puntos de Fuga de Illich Castillo.
Puntos de fuga de Ilich Castillo: sinopsis de un espacio
por Ana Rosa Valdez*
Placa Conmemorativa Puntos de Fuga
En los escenarios dispersos y engañosos de la Historia, habitan relatos del pasado que no son falsos ni verdaderos y que, sin embargo, iluminan el presente de forma legítima. Toda ucronía o historia paralela es un guiño hacia el ahora que intenta decirnos “¿qué hubiera ocurrido si…?”, y en este ejercicio deja en suspenso cualquier intento de veracidad, o autenticidad, para afincarse en un escenario imaginario en donde otra realidad se hace posible. Para fabricar ucronías, Ilich Castillo recurre al sueño, esa sustancia informe que contiene, potencialmente, la imaginación de lo infinito. Sus ucronías son sucesos en minúscula que abren cortes en la línea imposible del tiempo para interpelar las memorias de acontecimientos pequeños, si cabe el término, es decir no confrontan los grandes relatos del pasado, ni las historias oficiales del mundo, sino que se enfocan en develar, o construir el valor que tienen los hechos “intrascendentes” (que por lo general no se reflejan en las escrituras permanentes de la Historia).
En su trabajo, la obra Puntos de fuga constituye un segundo momento en un proceso de investigación artística que inició con el video Test: ángel exterminador, en el cual se muestra una deriva en la Casa Juan X. Marcos, ubicada en las calles Malecón y Junín de la ciudad de Guayaquil (antiguo sector del comercio cacaotero) y a un grupo de niños formados en paredón frente a una cámara de video. Pero también surge de una conversación con el artista acerca de cómo nos relacionamos con los espacios que habitamos, de los cuales somos momentáneos(as) dueños(as), y a través de qué procedimientos podemos recorrerlos en la conjetura del presente.
Tributo al porno setentero
Este es un homenaje que la empresa pornographics, de Barcelona, hace al porno y erotismo producido en los años 70, a través de esa estética de época tan propia que se expresaba en sus logos. En este tributo aparecen grandes títulos que aún se recuerdan, como Boogie Nights y Pink Flamingos.
illisiT de Skinny Puppy banda sonora de un mundo biopunk
La ambigüedad hace parte del juego. «Ilícito» o «Todo está enfermo» son solo dos de las formas que se puede interpretar illisiT, el título de este video, que viene a formar parte (después de casi 10 años sin estrenar uno después de Pro-Test) del breve catálogo de vídeos de Skinny Puppy, banda Electro Industrial originaria de Toronto, pero que en la actualidad no parece tener un suelo, como no lo tienen ni el Poder, ni las guerras: todo sucede en la plataforma de juego y de guerra en un desolado futuro orwelliano.
Este video es la recreación de la banda sonora de una agrupación madura que canta a la «Edad Criminal», en la que la sistemática violación de derechos humanos, la burla déspota de los ejércitos, los nuevos paisajes de cárceles fantasmas como habitaciones 101, configuran las pesadillas de los inconformes del sistema. Un robotito (icono infantil de los viejos sueños futuristas) es destrozado al tiempo que de la carne emergen nuevas monstruosidades tenticulares , y los objetivos se centran en el control de la información que, al mismo tiempo, es un arma letal para la presa como para el cazador.
Puntos de Fuga de Illich Castillo
Basado en un sueño, posibles puntos de fuga del antiguo Hospital Militar de Quito son recreados por medio de disparos en sus esquinas superiores.
Una reseña nocturna:
“Años después de que el Hospital Militar de Quito funcionara como cuartel del Grupo de Artillería Bolívar, se presentó un hecho aislado que pretendía abrir secuelas de la fallida Guerra de los Cuatro Días. La noche del domingo 30 de Abril de 1933, algunas esquinas superiores e inferiores de la fachada del Hospital fueron detonadas por desconocidos. Con este acto se buscaba amedrentar a los nuevos inquilinos (al parecer a algunos más que a otros). En las esquinas traseras del edificio, las puntas de la arquitectura ya deshechas y las irregularidades e imprecisiones de las balas reclamaban en la fachada graves sospechas con respecto al personal director del hospital. Aunque este hecho no pasó a mayores, se dice que incluso hubo desapariciones de empleados acallados al calor del sindicato”.
Cuaderno de Marzo, 2012
Trailer noir de Blade Runner
El tiempo no puede borrar las cosas que se dijeron, pero puede readaptarlas. Acá el trailer de Blade Runner si hubiera sido una película de cine noir.
vía Dieselpunks
Registro: Ciencia Ficción en Espacios No convencionales
El viernes 15 de marzo los editores de Mil Inviernos, Luis Cermeño y Andrés Felipe Escovar, tuvieron una charla titulada: Ciencia Ficción en Espacios No Convencionales, en el marco de «Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral», del artista Andrés Jurado, y que hace parte del laboratorio Bitácoras de un equívoco, en EL PARQUEADERO (Museo de Arte del Banco de la República).
Keyboy: jugando con teclas de computadora. Ich R U de Boys Noize
Boys Noize es el nombre con el que se conoce al productor musical y dj alemán Alexander Ridha, quien a través de su propio sello se ha hecho un lugar en la música electrónica, lo que explica que haya trabajado con artistas de la talla de Snoop Dogg, Depeche Mode, Justice, Chilly González, Rammstein y Daft Punk; a su vez formó en el 2012 con Skrillex un proyecto llamado Dog Blood.
Ich R U es un sencillo melódico del álbum OUT OF THE BLACK, con voces robóticas, que a criterio de Boys Noize, en su cuenta de youtube, las prefiere a las voces humanas. El video fue dirigido por los franceses Patrick Jean y Sebastien Loghman. Para este, el par de directores creó un personaje melancólico llamado Keyboy, que siente su mundo de teclas dividirse en dos realidades: blanco y negro. Para este video se usó un aproximado de 200 teclados de computadora.
Video oficial Ich R U:
Video detrás de cámaras Ich R U:
Fuente: Wanda Uribe Villa
El último video de Rammstein es una obra maestra: Mein Herz Brennt
El video más esperado del año por los fanáticos de Rammstein fue Mein Herz Brennt, desde que se hizo el anuncio del lanzamiento del single que lleva el mismo nombre y el blue ray Videos 1995-2012.
Previamente al video, el grupo hizo una campaña de expectativa que incluyó la versión en piano de la canción, con su respectivo video:
Mein Herz brennt Piano Version from Rammstein on Vimeo. Leer Más…
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