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Misterios de lo Oculto: El futuro hoy, la ciencia ficción como amenaza e inspiración cap 05 y 06

Las dos entrevistas que siguen a continuación, además del nombre Francisco,  tienen un tema en común:  son dos Pachos que vienen trabajando desde sus respectivos campos (el activismo y el comercio electrónico) para transformar el mundo radicalmente desde unas líneas que resulten favorables para todos, o por lo menos, para todos aquellos que estén dispuestos a transformar su conocimiento.

¿Por qué esto entra dentro de los misterios de lo oculto? Lo oculto es todo lo que opera en la realidad sin ser captado. Se dice con  frecuencia que el ojo humano solo es capaz de observar el  0.0035% de la realidad, es decir, entendiendo la realidad como el espectro electromagnético vasto. Lo mismo sucede a nivel social. La mayoría de movimientos en la superficie y por debajo por lo general son poco captados, y se hace desde un punto de vista noticioso o banal, pero pocas veces las personas tienen el privilegio de sentarse a detallar los procesos y los personajes que son protagonistas. En Misterios de lo Oculto contamos con la suerte de conversar con estas personas y en el entretanto, encontrar intereses comunes, como la ciencia ficción, que ambos Pachos desde sus disciplinas interpretan a su manera.

 

En el capítulo 05 hablamos con Francisco Vera Manzanares, es un niño de 12 años que ha tenido la posibilidad de hablarle a los políticos para generar consciencia  sobre la importancia consecuencias del cambio climático. En las fechas que lo entrevistamos estaba por viajar a la cumbre COP26 en Glasgow, donde se encontró con personalidades como Greta Thunberg y varios jefes de estado del mundo que asistieron al encuentro.

Para Francisco Manzanares la ciencia ficción es importante porque es una advertencia sobre los posibles escenarios catastróficos que pueden suceder si el ser humano no actúa. En ese sentido, aproveché para explorar los diversos escenarios catastróficos que se me ocurrieron y él aprovechó para mostrar la agenda que defiende desde su activismo por el futuro. Por ello, hablamos de Dune, el planeta árido.

 

 

 

 

En el capítulo 06 hablamos con Francisco Córdoba, quien lidera un colectivo que se conoce como NFT Latino Art. Apoyando artistas plásticos, músicos y financiando jugadores de Axie Infinity,  han venido desde hace unos meses desarrollando y estableciendo la tecnología Blockchain NFT entre los colombianos.

 

Para Francisco Córdoba, «la ciencia-ficción es lo que nos inspira para cambiar el mundo» y desde las posibilidades del Metaverso, término que surge a partir de la novela SNOW CRASH de Neal Stephenson, será posible cerrar las venas abiertas de América Latina. Advierte que existe la posibilidad de una esclavitud en el mundo virtual pero por eso insiste en que son necesarias las organizaciones civiles que protejan y beneficien a los usuarios.

 

 

 

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Laura Ponce sobre el Tecnotriller y la Ciencia Ficción

Portada de PROXIMA 24 – PRIMAVERA por Abel Saidman

Portada de PROXIMA 24 – PRIMAVERA por Abel Saidman

En la editorial del nuevo número de la REVISTA PRÓXIMA, dedicado al género del Tecnotriller, Laura Ponce (su directora) se cuestiona sobre la ciencia ficción y el tecnotriller, y su complicada relación.

Esta revista se puede se puede comprar por Mercado Libre:
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-536067680-ciencia-ficcion-revista-proxima-_JM 

O, si estás en Argentina:  puntos de venta.

Editorial:

En una charla que tuvimos en la Feria del Libro de Quito, el escritor ecuatoriano Leonardo Wild me decía que la ciencia ficción ya no existía, que había sido reemplazada por el tecnotriller.

Creo que lo decía en el sentido de que, del mismo modo que los dinosaurios no desaparecieron sino que les crecieron alas (seguramente Michael Crichton apreciaría la analogía), la ciencia ficción no ha desaparecido de las vidrieras o de las listas de los más vendidos, sino que se ha transformado.

Así como otros subgéneros o “formas” de la ciencia ficción tales como la space ópera, el ciberpunk o la new wave son producto y reflejo del momento histórico en el que se desarrollaron, nuestra época parece demandar estas tramas veloces, llenas de intriga y acción trepidante.

No es cierto que no se escriba ni publique ciencia ficción, mucho menos que no se venda: Por ejemplo, Neal Stephenson, autor de Criptonomicón, alcanzó nuevamente el nro.1 en la lista del New York Times con Reamde (Nova, 2012), sobre un virus inmerso en el mundo de los juegos de guerra online. Ah, cierto, eso no es ciencia ficción, es tecnotriller, y si escribe así, si “se vendió al sistema”, ya no hace CF de la buena… Un momento:Stephenson también escribió Interfaz, sobre un político al que le implantan un chip en el cerebro que le permite seguir todas las encuestas, una novela sobre política, neurociencia y tecnología de la información; y anuncian que el año que viene saleSieteevas, sobre los sobrevivientes de la humanidad en un futuro lejano y post-apocalíptico, una novela de intriga política y militar, donde se habla sobre evolución, ingeniería genética y lo que entendemos por civilización.

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Memorize: un corto «cyberpunk»

Un arma cyberpunk no discrimina género.

Un arma cyberpunk no discrimina género.

Está bien, el corto de  Eric Ramberg y Jimmy Eriksson, «Memorize» es cyberpunk. Tiene todos los elementos del género. Chips de memoria implantados, guerreros-agentes vestidos de chaquetas de cuero negras, peinados cyberpunk, asesinas con apariencia de modelos, letales armas sofisticadas y escenarios de un futuro en crisis. Todos estos elementos eran efectivos en los primeros años 80, posteriormente estas fórmulas parecieron haber sido aquellas que le quitaron encanto al género y que parecieron haberlo enterrado en un mundo de clichés. Hablo en sentido general dentro de lo que se enmarca como «cyberpunk». En los 90, el género tuvo un resurgir impresionante, con nuevos autores, como Neal Stephenson y Jeff Noon, películas como eXistenZ e incluso la primera The Matrix fueron prueba de la fortaleza del género casi dos décadas después. Actualmente, con autores como Cory Doctorow, y movimientos como los de The Pirate Bay, el cyberpunk parece tener más sentido para explicar nuestra realidad que para proyectar un futuro posible. Sin embargo, producciones como la de Ramberg y Eriksson le quitan mucha fuerza al género Cyberpunk. Aunque Memorize no nació como una cinta con grandes pretensiones narrativas, ya que la idea original era mostrar las herramientas para cine de modelos en 3d de una empresa llamada Quixel, y la actuación tampoco es notoria, ya que son amigos de los directores (uno de ellos, Jimmy Eriksoson, es el actor principal), este tipo de cortos sí lapidan un poco el cyberpunk y le restan todo el potencial crítico-narrativo que puede tener en un momento como el actual, en el que la lucha en internet y la guerra virtual es un tema central en la sociedad y nuestras vidas.

(El corto no está subtitulado pero carece de largos y significativos  diálogos)

El futuro uniformado de Star Trek

En el libro Rebelarse Vende, el negocio de la contracultura, los autores Joseph Heath y Andrew Potter, revisan en el capítulo 6 la crítica común que se ha hecho desde la teoría contracultural a la indumentaria uniforme, presente en casi todas las instituciones burocráticas y sobre todo en el sistema educativo, lugar en el que el uniforme escolar es frecuentemente visto como símbolo de alienación y sumisión al sistema. Para los autores esta es una crítica inocua, que realmente no ataca al sistema de jerarquías de la sociedad, ni es evidente que al eliminar los uniformes se refuerce el individualismo ni la creatividad.  Por otra parte, lo que conlleva esta crítica del uniforme es un desmesurado consumismo, una generación de obsolescencia de modas y desplazar el discurso de la rebeldía a la distinción.

Para demostrar que el uniforme no es el monstruo autómata de la sociedad, los autores canadienses hacen un interesante ejercicio retrofuturista remitiéndose a la serie Star Trek. En esta serie el uniforme es un artículo ordinario en la vida de los tripulantes que no parecen tener conflicto con el uso de él, y sin embargo están pendientes de otros problemas más dignos de la Federación de Planetas Unidos que de la última colección del diseñador más cotizado del mercado.

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¡¡Snow Crash ya tiene director!!

Atención cyberpunks y amantes de la ciencia ficción en general: se ha anunciado el nombre de quien dirigirá y adaptará al cine la novela Snow Crash  (Ediciones Gigamesh) de Neal Stephenson. Se trata del británico Joe Cornish, quien tras una carrera de comediante, se lanzó a la dirección de cine con Attack the Block, una película de ciencia ficción sobre una pandilla de adolescentes que luchan contra extraterrestres, lo suficientemente interesante como para convencer a Paramount de que éste era el hombre indicado para la adaptación de Snow Crash (Joe Cornish también fue uno de los escritores de Las Aventuras de Tin Tin).

Snow Crash es una novela que reinventó y de alguna manera refrescó la ficción ciberpunk, sacando el subgénero de sus envejecidos paisajes desde las ruinas del universo de las primeras novelas de William Gibson. Se ha comparado la calidad literaria de Snow Crash con las novelas de Thomas Pynchon: » sólo que en vez de mirar hacia la reconstrucción del pasado como Pynchon, Stephenson mira hacia el futuro ya construido por la estética ciberpunk y lo desmonta de manera similar, ofreciendo un panorama divertido, inteligente y muy, muy entretenido.»( © Xavier Riesco Riquelme 2000) Se le adjudica  a Snow Crash (cuyo nombre viene de una falla de Apple que hacía aparecer la pantalla como un canal muerto de televisión) el haber creado el término Avatar en el mundo de los videojuegos e internet, dentro de lo que Stephenson llamaba «Multiversos» en muchos aspectos el mismo Ciberspacio de William Gibson.

Esta no es la primera vez que suena Snow Crash para adaptarse  al cine -lo mismo que Neuromante de William Gibson-, pues el mismo año de su publicación, 1992, Paramount ya había puesto sus ojos sobre la novela y había empezado a trabajar en la pre-producción. La razón por la que el proyecto no arrancó fue que para la época, el costo de los gráficos que se requerían era demasiado costoso; se trató entonces de pasar la idea a Disney y otras partes pero nunca salió a la luz.

La posibilidad de una utopía desde la ciencia ficción

En un mundo que ha devenido unidimensional y se ufana de no tener una contraparte, ni como alternativa económica ni social, parece ilógico acudir en busca de las utopías, aún más cuando en su propia etimología se anuncia su presunta imposibilidad: utopía es el ningún lugar.

Isla Utopía

Fredric Jameson divide la utopía, desde Moro, quien fuera el  escritor de Utopía, texto inaugural de las utopías, en dos líneas: “una centrada en la realización del programa utópico; la otra un impulso utópico pero omnipresente que aflora en diversas expresiones y prácticas encubiertas.”[1]   Read More…