La leyenda de Bruce Lee. Documental
Estatua de Bruce Lee en Hong Kong. Por Ian Muttoo
Aunque a Bruce Lee le faltaron menos de 6 meses para morir a los míticos 33 años, su corta vida le alcanzó lo suficiente para convertirse en una leyenda. Reconocido como uno de los más grandes artistas marciales de todas las épocas, y un ícono pop del siglo XX, Bruce Lee además elevó su filosofía tendiendo un puente entre la sabiduría ancestral oriental y los sistemas filosóficos occidentales.
Según lo destaca la biografía del IMDB:
La influencia del cine asiático de artes marciales puede ser visto hoy en muchos otros géneros del cine, incluyendo comedias, acción, drama, ciencia ficción, horror y animación. Y todos ellos tienen sus raíces en el fenómeno que fue Bruce Lee
Madame Curie, la película
Si bien Einstein es, de lejos, el rostro de los científicos del siglo XX más conocido e insertado en los imaginarios populares, hubo otros científicos a los que también se les rindieron culto desde lugares lejanos a la academia. Este es el caso de «Madame Curie», una película de 1943 en la que se narra la vida de una mujer que obtuvo en dos ocasiones el premio Nobel .
«El lobo estepario» y «Siddhartha», las películas
Herman Hesse es un escritor incómodo debido a las lecturas que han generado sus novelas, relatos y poemas. Sus libros pueden estar en la biblioteca de un amante de la literatura de superación o en la de un ferviente lector de las novelas que precedieron a la segunda guerra mundial, justo en ese período que surgieron los últimos grandes autores europeos que, aparte de escritores, eran autoridades, estrellas y figuras públicas. Después vino el fútbol.
Los clásicos por los clásicos: KafkaXWells
Por Enrique Pagella
El genial pervertido
Podría decirse que existen dos tipos de artistas geniales, los que deslumbran y los que conmueven. Y si bien es un simplismo, funciona para la sobremesa: Salvador Dalí deslumbra y Van Gogh conmueve; Roberto Bolaño es de los primeros y Michel Houellebecq de los segundos; Fellini encandila y Luis Buñuel nos desestabiliza. Podríamos pasarnos la horas enteras metiendo artistas en las bolsas y otras tantas indecisos ante un genio al que no sabríamos dónde poner. A mí me parece que con el gran Dick nos pasaría éso, no sabríamos qué hacer con él. Y estoy seguro de que no dudaríamos en ubicar a Orson Wells con los encantadores y a Franz Kafka entre aquellos que enrarecen el sentido común.
La Jetée, del hombre del siglo XXI: Chris Marker
Chris Marker fue un director de cine francés, además de escritor, fotógrafo, documentalista, artista multimedia y ensayista de cine. Murió el día de ayer, 29 de julio, a los 91 años. Fue llamado por Alain Resnais como: «el prototipo del hombre del siglo XXI». Fue ante todo un visionario que inspiró gran parte de la Ciencia Ficción moderna. Desde cintas como «12 monos» de Terry Gilliam, hasta las novelas de William Gibson, quien comentó en su cuenta de twitter:
La primera vista de La Jetée fue aterradoramente visceral, poética, profunda. Impactó inconmensurablemente sobre todo lo que he escrito.
Hoy compartimos con ustedes esta obra que esperamos siga impactando en más generaciones.
R.I.P Chris Marker.
Kubrick y Aldiss, un desencuentro en la ciencia ficción
Teddy, el osito androide de Kubrick
La historia está llena de amistades que se forjan a partir de intereses comunes y que luego, debido a las personalidades o circunstancias, derivan en rupturas amargas. Una relación de esta naturaleza es la que inspiró la película «Un método peligroso» de David Cronenberg, basada en el encuentro entre Sigmund Freud y Carl Jung. También la ciencia ficción ha conocido estas relaciones, que empiezan como un genuino interés por el otro y terminan en lamentables desencuentros. Este fue el caso del escritor de ciencia ficción Brian Aldiss y el director de cine Stanley Kubrick, a quien Aldiss alguna vez calificó como «el más grande cineasta de ciencia ficción de nuestra era».
El encuentro se produce a mediados de los 70 cuando Kubrick llama a Aldiss interesado por su trabajo, pero también deseando volver a rodar algo del género de ciencia ficción después de Barry Lydon. Se conocen, comparten ideas, pasiones y finalmente encuentran un objetivo en el que los dos puedan sacar lo máximo de su genio: sería la adaptación a cine de un cuento corto de Aldiss llamado: «los superjuguetes duran todo el verano»
Kubrick compra los derechos del cuento y emprenden una adaptación que nunca llegaría a suceder: Inteligencia Artificial, cinta que terminó por dirigirla Steven Spielberg y estrenarla al público en el simbólico año de 2001.
Compartimos íntegramente la versión de la historia de Aldiss, escrita en el prólogo del libro: «Los superjuguetes duran todo el verano y otras historias del futuro». Una versión distinta, y con mayor distancia, se puede encontrar en el texto de otro escritor británico de ciencia ficción, Ian Watson (a quien casualmente Aldiss odiaba), a quien Kubrick quiso encomendar la tarea de la adaptación del cuento al encontrarse frustrado por los pocos avances logrados con Aldiss: El fontanero de Kubrick.
Este es un texto del que ningún aficionado a la ciencia ficción, ni al cine, debería prescindir (pues está lleno de comentarios sobre el género, el cine, el método de Kubrick, la inteligencia artificial, la naturaleza del genio, la independencia, los androides y una probable anticipación de la caída del muro).
INTENTAR COMPLACER
Por Brian Aldiss
Tercera Dimensión (3D) del cine al TAC
Radiografía en 3d de un soldado herido con un cuchillo en Baghdad. El soldado sobrevivió sin daños cerebrales permanentes. Donada por el Dr Frank Gaillard a radiopaedia.org por radswiki.net
El TAC (por las siglas en español: Tomografía Axial Computarizada) es una técnica de imágenes médicas que permite ver, por cortes (la definición etimológica de Tomos es corte), el interior del cuerpo facilitando de esta manera el diagnóstico galeno. Ahora, gracias a la tecnología 3D, llevada del cine a la sala de exámenes, se le facilitará a los doctores ver rápidamente qué es lo que ocurre al interior del cuerpo.
El propósito de las imágenes 3D en los scanners es permitir ver en rotación el cuerpo. Según el radiólogo, Dr. Cory Duffek:
Un scanner TAC usa los rayos-X para generar una imagen, no invasiva, del paciente. Así que tomamos las imágenes de rayos-X del paciente en 360 grados y luego matemáticamente reconstruimos esto en una imagen o un corte del paciente.
Las ventajas de los TAC en 3D son fundamentalmente la velocidad y precisión. En menos de 20 minutos, la imagen detallada está terminada. Por lo tanto, el paciente estará en la máquina solo por un par de minutos lo que reduce la exposición a la radiación, contrarrestando los riesgos que esta genera, especialmente, en pacientes infantiles.
Going 3D: the Latest in CT Scanners from Lee Memorial Health System on Vimeo.
Un día de estos, el cortometraje
Gabriel García Márquez es uno de los pontífices de la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños en Cuba. En ese contexto, perpetrar cualquier adaptación de sus relatos requiere el atrevimiento que producciones de otros lugares no tienen pues están lejos de la casa papal del escritor colombiano. A continuación, «Un día de estos», cortometraje dirigido por la colombiana Ana María Londoño con el auspicio de distintas entidades cubanas:
Una naranja mecánica: La posibilidad de cambio que niegan los políticos…
Luis Carlos Muñoz Sarmiento*
Los partidos políticos existen sólo por miedo a las ideas ajenas,
por eso se protegen entre sí y cuidan las ideas que han heredado.
No sirven para cumplir lo que prometen, sino para destruir las promesas de los otros.
ROBERT MÜSIL
Uno de los hechos humanísticos, sociales y artísticos, e incluso políticos y filosóficos, más importantes del Siglo XX, por el tratamiento y la vigencia de su tema y por el contenido y la virulencia de sus imágenes, lo constituye la realización de uno de los filmes emblemáticos del director Stanley Kubrick (1928-1999), nacido en Nueva York y afincado en Londres, donde pasó gran parte de sus últimos 15 años: A Clockwork Orange (1971) o Una naranja mecánica (1), de la cual 2012 marca el quincuagésimo aniversario de la publicación literaria (1962) de Anthony Burgess (1917-1993), que ha sido tan vapuleada e incomprendida, citada y no leída, como la versión del cineasta gringo-anglo. Este ensayo intenta desentrañar el sentido de ambos esfuerzos, el de Burgess y el de Kubrick, respetándolos en sus resultados artísticos, más que en su intención, sin querer hallar lo que de por sí dichas obras no dicen, aunque sí lanzar hipótesis desde una visión contemporánea del ensayo, la del libre discurso reflexivo (2). Trabajo no fácil si se consideran dos aspectos: el carácter de novela filosófica asignado al texto y la mirada maniquea y desvirtuadora de la crítica sobre el filme. Novela y filme que tuvieron que soportar el peso de la infame censura, motivada por un sesgo mediático que tendió un manto de duda contra el que aún cabe y más que nada debe protestarse, para que al fin se entienda que las obras son lo que dicen y no lo que se quiera ver en ellas y que lo único que sobrevive a toda la estulticia humana, fuera de lo que se hace bien, son los (buenos) libros… y las (buenas) películas.
¡¡Snow Crash ya tiene director!!
Atención cyberpunks y amantes de la ciencia ficción en general: se ha anunciado el nombre de quien dirigirá y adaptará al cine la novela Snow Crash (Ediciones Gigamesh) de Neal Stephenson. Se trata del británico Joe Cornish, quien tras una carrera de comediante, se lanzó a la dirección de cine con Attack the Block, una película de ciencia ficción sobre una pandilla de adolescentes que luchan contra extraterrestres, lo suficientemente interesante como para convencer a Paramount de que éste era el hombre indicado para la adaptación de Snow Crash (Joe Cornish también fue uno de los escritores de Las Aventuras de Tin Tin).
Snow Crash es una novela que reinventó y de alguna manera refrescó la ficción ciberpunk, sacando el subgénero de sus envejecidos paisajes desde las ruinas del universo de las primeras novelas de William Gibson. Se ha comparado la calidad literaria de Snow Crash con las novelas de Thomas Pynchon: » sólo que en vez de mirar hacia la reconstrucción del pasado como Pynchon, Stephenson mira hacia el futuro ya construido por la estética ciberpunk y lo desmonta de manera similar, ofreciendo un panorama divertido, inteligente y muy, muy entretenido.»( © Xavier Riesco Riquelme 2000) Se le adjudica a Snow Crash (cuyo nombre viene de una falla de Apple que hacía aparecer la pantalla como un canal muerto de televisión) el haber creado el término Avatar en el mundo de los videojuegos e internet, dentro de lo que Stephenson llamaba «Multiversos» en muchos aspectos el mismo Ciberspacio de William Gibson.
Esta no es la primera vez que suena Snow Crash para adaptarse al cine -lo mismo que Neuromante de William Gibson-, pues el mismo año de su publicación, 1992, Paramount ya había puesto sus ojos sobre la novela y había empezado a trabajar en la pre-producción. La razón por la que el proyecto no arrancó fue que para la época, el costo de los gráficos que se requerían era demasiado costoso; se trató entonces de pasar la idea a Disney y otras partes pero nunca salió a la luz.
Editorial Milinviernos
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