Tag Archive | curaduría

Realidad vs Ficción. Una exposición de Nicolás Garzón, en El Reino (cancelada)

actualización: esta exposición se canceló por motivos de fuerza mayor.
Kra 49 #93-86 Bogotá

 

EXPOSICIÓN REALIDAD VS  FICCIÓN

ARTISTA: NICOLÁS GARZÓN

 

El extrañamiento cognitivo en la ficción permitía, a través de la invención de circunstancias anómalas,  generar una distancia reflexiva ante la realidad; lo  suficientemente explícito como para poder discernir lo creado del mundo inmediato.

Pero, ¿qué sucede cuando aquello que se entiende como real da un vuelco y se transforma de por sí en algo tan anómalo que instaura el extrañamiento cognitivo en la vida cotidiana del mundo?

 

Esta distorsión de lo real, que afectó la mente de la mayoría de  las personas después de la pandemia, en donde la mayoría de las certidumbres se fueron al traste y por primera vez muchas personas se sintieron parte de un fenómeno global como la paranoia y la amenaza biológica, borró la clásica y cómoda distinción entre lo que se entiende como realidad y ficción.

La exposición Realidad Vs Ficción del artista Nicolás Gómez se presenta como una provocación a la aparente dicotomía:

¿cómo se puede seguir hablando de realidad y ficción cuando convivimos diariamente en un mundo en el que el futuro que imaginamos quedó en el pasado de lo que experimentamos?

 ¿De qué distopías se hablan cuando aparentemente no hay problemas en el paraíso artificial que vende la publicidad política?

¿Cómo podemos seguir apelando al hombre si presenciamos el nacimiento del animal cyborg real?

¿Cuál es nuestro territorio en las ciudades espaciales?

¿De qué Dios se hablamos en las ciudades en la luna?

¿Hacia dónde conduce la bendita libertad a la que nos han condenado?

Garzón hace un trabajo de recolección y selección de imágenes extrañas, que durante la pandemia se volvieron comunes en la llamada “nueva normalidad” para tratar de volver a crear esa distancia necesaria en la pintura y a partir de ahí cuestionar nuevamente lo que para muchos, en la locura de este tiempo, se volvió corriente.

Esta exposición desea volver a enfrentar la realidad vs la ficción, para tratar de recuperar el extrañamiento cognitivo del mundo, pues cuando todo es extraño ya nada es extraño y de este modo se venden ficciones como realidades ante la mirada indiferente de un mundo para lo que ya nada es realidad y todo está permitido.

Luis Cermeño /

 Curador.

 

Instagram  del artista: https://www.instagram.com/la_travesia_colombia/?hl=es

 

Nombre de obras y técnica:

 

1. Intro Realidad vs Ficción #0 La caja en el aire. Acrílico sobre madera reciclada.
2. Realidad vs Ficción #1 Cómo sin problemas en el paraíso. Acrílico y óleo sobre madera reciclada.
3. Realidad vs Ficción #2 Un hombre de hierro real. Acrílico sobre madera reciclada.
4. Realidad vs Ficción #3 Futuro en el pasado. Óleo y acrílico sobre cartón piedra.
5. Realidad vs Ficción #4 Animal cyborg real. Acrílico sobre madera reciclada.
6. Realidad vs Ficción #5 La Protesta. Óleo sobre lienzo.
7. Realidad vs Ficción #6 Ciudad Espacial. Acrílico sobre madera reciclada.
8. Realidad vs Ficción #7 Bendita Libertad. Óleo sobre lienzo.
9. Realidad vs Ficción #8 Futuro en el pasado pt.2 Acrílico sobre cartón reciclado.
10. Realidad vs Ficción #9 Iglesia en la luna. Óleo sobre lienzo.
11. Bonus tracks: Environment, La Radio.

 

 

 

𝗨𝗻𝗮 𝗰𝗮𝗻𝗰𝗶ó𝗻 𝗰áu𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮. ᴇʟ ʀᴜɪᴅᴏ ᴅɪᴠᴀɢᴀɴᴛᴇ ᴅᴇ ᴘᴀᴛʀɪᴄɪᴏ ᴅᴀʟɢᴏ.

Sábado 3 de Julio
Inauguración presencial
𝗨𝗻𝗮 𝗰𝗮𝗻𝗰𝗶ó𝗻 cÁU𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮.
ᴇʟ ʀᴜɪᴅᴏ ᴅɪᴠᴀɢᴀɴᴛᴇ ᴅᴇ ᴘᴀᴛʀɪᴄɪᴏ ᴅᴀʟɢᴏ. @patriciodalgo

Cuenca, Ecuador

Patricio “ el juguetero” Dalgo, cual Diógenes Laercio, recoge en esta muestra una colección de objetos que fueron en un primer momento descartados, despreciados, tirados prácticamente a sus pies, por otros jueces del arte, para instrumentalizarlos e intervenirlos en piezas de video, sonido o plásticas.
Bajo un esquema aleatorio de “ pensamiento bootleg” (un ejemplo son las muñecas calvas que venden en las calles imitación de las Barbie de Mattel, o los carros Hot Wheels pirateados en carritos de dólar), la basura se vuelve el vehículo del azar.
Materiales  desdeñados como el cartón, entre otros considerados sucios o de baja fidelidad, permiten un ensamblaje con esas otras aspiraciones de la young culture del deseo triste de vivir en un mismo mundo, creando un mash-up en donde todo cobra otro matiz más cercano a las estéticas del cine-B o el industrial-punk.
Lo que no cabe en este mundo se considera ruido, desecho o ripio. El futuro mismo es considerado basura. Desde esta posición de un  absurdo completo se elabora el ruido y el juego, soñando el día que una máquina estropeada pueda componer una  canción caústica. Lo experimental y lo electrónico son esenciales para este trabajo que explora lo sonoro y lo musical en el divagar del ruido.
En esta filosofía del Hazlo-tú-mismo, que no está exenta de bulla y diversión,  estos  objetos obsoletos añoran recobrar un sentido como piezas únicas, a pesar de su apariencia estropeada. Quizás toda esta falsificación no sea más que otro autoretrato del propio Patricio.
  Siguiendo la tradición de los inventores alados (Wan Hu, Valerian Abakovsky, Otto Lilienthal, Franz Reich y Aurel Vlaicu), Patricio Dalgo, con sus experimentos en el caos del residuo, lleva sus ideas errantes hasta las últimas consecuencias.
.
Texto por Luis Cermeño @addkerberos

UN TOUR DE FORCE POR LA GALERÍA DEL HORROR DIARIO: CREATURAS DISTÓPICAS

EXPOSICIÓN COLECTIVA 

Creaturas Distópicas

 

 

CREATURAS DISTÓPICAS

UN TOUR DE FORCE POR LA GALERÍA DEL HORROR DIARIO

 

Obra de Cristian Socha

Es difícil respirar. La asfixia también se apodera de las visiones de una ciudad que duerme en medio del temor. Todo lo que se tiene por un instante es el tiempo. El tiempo y una despensa que funciona como provisión de guerra a la expectativa de que el aire se limpie. El turno de espera para  los privilegiados que serán vacunados es tan largo como el de Bettlejuice.

En medio del letargo, con el poder de ver a través de la luz oscura de los tiempos, despiertan los monstruos, sus creaturas, la pesadilla de quienes quisieran que nada se rompiera en las inmediaciones de sus castillos de cristal.  La distopía de unos es la utopía de otros.

 Veo abstracciones que no comprendo, giros y mutaciones que emergen de los sentimientos más crudos de almas que se resisten a la esclavitud clamando porque su vida regrese. Alimañas del subconsciente arañan las paredes del silencio. MATÉNME AHORA O NUNCA. Quisieron ser los ofensores: los que se resistieron a la pesadilla de bioseguridad; aquellos que como formas propias de la corrupción ahora atacan a quienes bebieron de sus tanques radioactivos.

Es el fin del concepto de distopía como marca comercial de bestsellers  y modelo narrativo efectista de Hollywood, para asimilar los gritos no expresados de bocas selladas por telas quirúrgicas. El vómito pútrido de artes no bellas para tiempos no justos. Creaturas Distópicas en fracciones reptando por paredes. Salieron de los tanques de la impunidad directo a sus mentes frías para corroer lo corrupto.

 

MUERTE,  TIEMPO Y ARTE. MUERTE AL TIEMPO DEL ARTE. TIEMPO PARA EL ARTE DE MUERTE. ARTE DEL TIEMPO MUERTO.

Texto: Luis Sars-meño

El Apocalipsis de Mott

Creaturas distópicas son:

Angie Da Vega – Michelle Rodríguez – Mateo Villareal (Mott) – Eduardo Vásquez, Cristian Socha – Daniela Prieto – Jairo Martínez Cediel – Adrián Gómez – Nicolás Perdomo – Valentina Pomés – David Barrero – Felipe Lozano – Manuel Barón – Mario Alejandro Prieto – Luisa Torres- Jahirton Betín – Camilo Francesco Vergolini – Frankzine – Andrés Mauricio Rojas Rojas- Alejandra Urrego – Elvira Rico – Andrés Suárez – Jean Paul Silver – Sergio Galvis – Óscar Emilio Ángel – Óscar Fagua.

Curadores sin cura :  Luis Cermeño – Juan Pablo Plata – Mario Neuta.

 

INAUGURA: 19 y 20 de Junio del 2021. Desde las 11:00 AM.
La exposición estará abierta de lunes a domingo del 19 de Junio al 19 de julio.
En la galería Casa San Felipe. Cll 75 #22 – 40.
Estación cercana Cll 76 con Caracas.