Tag Archive | corto

¿a dónde van las cosas cuando se pierden? The lost thing de Shaun Tan (2000)

Image

¿a dónde van las cosas cuando se pierden? ¿A dónde fueron llevados todos mis juguetes? ¿qué pasó con todas los objetos que alguna vez fueron tesoros y que ahora no puedo encontrar? Shaun Tan encontró el lugar al que van las cosas cuando se pierden. Ese lugar está en una pequeña abertura al final de una callecita desconocida y uno solo sabría que existe si lo está buscando.

El lugar al que pertenecen la cosas perdidas está también al final del libro The Lost Thing, escrito e ilustrado por Shaun Tan. Este libro es la historia de Shaun, un personaje al que le gusta coleccionar tapas de botellas. Read More…

iDIOTS un cuento de robots

iDIOTS es un corto creado por la compañía de efectos visuales Big Lazy Robots(BLR). Para crearlo usaron un kit real de modelos de robot japoneses, entre ellos uno de mayor tamaño que realmente bota humo de un orificio como si fuera la boca de un viejo fumador.

Este video es una metáfora de la sociedad consumista, con todos sus fenómenos, como la obsolescencia programada,  el fetichismo por lo novedoso, las descargas placenteras de las nuevas dependencias, entre otras cosas. No obstante, BLR insiste en no tomarse el mensaje de este video muy a pecho. Todos tenemos un iDIOT interior. 

ANAGRAMA (Cyberpunk) de Patricio Dalgo

Anagrama es  un video realizado por  Patricio Dalgo  como parte del programa de Residencias de No Lugar – Arte Contemporáneo 2013.

patodalgoexpo

ANAGRAMA nos presenta un oscuro paisaje industrial, la transposición de una catástrofe interna que se revela en las monumentales estructuras de las fábricas abandonadas, como una pesadilla de futuro que ocurrió dejando tras de sí solo fragmentos que se arrebatan con violencia en medio de la vigilancia pasmosa del mecanismo de video.

El video se justifica por sí mismo sin necesidad de una explicación. Esta es la descripción que hace del recorrido del proyecto Patricio Dalgo:

Proyecto: Anagrama.
Descripción: trabajar en relación a una dinámica que explore la estética cyberpunk con la mezcla de un sinnúmero de interrogantes, una suerte de erotismo distópico en torno a personajes ficcionados, insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas, para esto uso como recurso imaginativo elementos, de la cultura de masas, que responden a una forma caótica. Busco articular la imagen para formar nuevas yuxtaposiciones con la sonoridad exaltando lo extraño, la desadaptación y lo sórdido, en relación con la intensidad electrónica, con toda su inconveniencia y precariedad; resignificando y deconstruyendo el caos comunicacional para tratar de dilucidar un organismo abstracto y vivo allí.

 

Read More…

About the death, de Cesar Guerrero y John Paul Fassel

 death1

Como el aborto de un viaje jamás emprendido que desata una nostalgia incurable, un viejo barco encallado se corresponde con una foca en estado de putrefacción en la playa.

About the death es un corto de Cesar Guerrero y John Paul Fassel. Con música de Achtersee (John Paul Fassel) y Asistencia de Fotografía de Carolina Zapata. La escultura de Cera y protagonista es StefaNia Merea. Es una producción realizada por “La Firma Del Sur” y Co-producida por “REAL” para Colombia.

Memorize: un corto «cyberpunk»

Un arma cyberpunk no discrimina género.

Un arma cyberpunk no discrimina género.

Está bien, el corto de  Eric Ramberg y Jimmy Eriksson, «Memorize» es cyberpunk. Tiene todos los elementos del género. Chips de memoria implantados, guerreros-agentes vestidos de chaquetas de cuero negras, peinados cyberpunk, asesinas con apariencia de modelos, letales armas sofisticadas y escenarios de un futuro en crisis. Todos estos elementos eran efectivos en los primeros años 80, posteriormente estas fórmulas parecieron haber sido aquellas que le quitaron encanto al género y que parecieron haberlo enterrado en un mundo de clichés. Hablo en sentido general dentro de lo que se enmarca como «cyberpunk». En los 90, el género tuvo un resurgir impresionante, con nuevos autores, como Neal Stephenson y Jeff Noon, películas como eXistenZ e incluso la primera The Matrix fueron prueba de la fortaleza del género casi dos décadas después. Actualmente, con autores como Cory Doctorow, y movimientos como los de The Pirate Bay, el cyberpunk parece tener más sentido para explicar nuestra realidad que para proyectar un futuro posible. Sin embargo, producciones como la de Ramberg y Eriksson le quitan mucha fuerza al género Cyberpunk. Aunque Memorize no nació como una cinta con grandes pretensiones narrativas, ya que la idea original era mostrar las herramientas para cine de modelos en 3d de una empresa llamada Quixel, y la actuación tampoco es notoria, ya que son amigos de los directores (uno de ellos, Jimmy Eriksoson, es el actor principal), este tipo de cortos sí lapidan un poco el cyberpunk y le restan todo el potencial crítico-narrativo que puede tener en un momento como el actual, en el que la lucha en internet y la guerra virtual es un tema central en la sociedad y nuestras vidas.

(El corto no está subtitulado pero carece de largos y significativos  diálogos)

Star Borrachos – la guerra de las botellas

stardrunk

Star Drunk se presenta como una secuela del video viral Cleverbot: Do you love me. Parece ser que la idea detrás de Star Drunk es que si un bot puede escribir un corto, por qué no una parranda de escritores borrachos de Portland, Oregon.  Bajo el auspicio de la Destilería  New Deal, concibieron, escribieron, produjeron, embriagaron los actores y filmaron Star Drunk, una especie de corto con reminiscencias de  Star Trek-Star Wars-Battlestar Galactica,  con mucho alcohol corriendo por la galaxia.

El detrás de escenas del corto confirmar el estado de intoxicación etílica de los actores:

FUCK ME, RAY BRADBURY

No fans de Kurt Vonnegut permitidas

No se permiten fans de Kurt Vonnegut

Fuck me, Ray Bradbury,
The greatest sci fi writer in history.
Oh fuck me, Ray Bradbury.

Así reza el coro de esta atrevida canción de Rachel Bloom. Una  manifestación de amor de fan o solo un reflejo de las pasiones que desatan esos escritores de ciencia ficción que no podemos sacar de nuestra cabeza. Este video, dirigido por Paul Briganti,  fue nominado en el 2011 por la categoría Corto – Mejor Presentación Dramática. de los Premios Hugo.

Una ciencia ficción muy maligna

sangre2

Ya saben lo que andan diciendo últimamente  de los escritores actuales de ciencia ficción: que son los seres más malvados no solo de este planeta sino de todo el Multiverso, con sus respectivos espacio-tiempos. Matan a los personajes sin compasión, derrumban mundos, sistemas; en fin, los escritores de ciencia ficción son todos unos loquillos.

Para comprobarlo, este video del grupo Biting Elbows que dejaría al más sangriento de los Quentin Tarantino como un perrito achicopalado. Que lo disfruten y no olviden usar una bata si no quieren manchar de sangre sus vestidos.

Werner Herzog se come un zapato

herzog

Por: Wanda Uribe Villa

Werner Herzog demuestra ser un hombre de palabra al comerse su zapato después de prometérselo a su amigo Errol Morris quien antes de hacer su primera película fue un hombre algo indeciso. Fue Herzog quien animó a Morris a filmar Gates of Heaven tras asegurarle que si lo hacía, él se comería un zapato.

También aparecen algunos fragmentos de una bella película de Herzog llamada Auch Zwerge haben klein angefangen (Hasta los enanos comenzaron pequeños) en la que el director presenta una estética diferente a la convencional, pues asegura en el documental, que «Nuestra civilización carece de imágenes adecuadas» y que si seguimos consumiendo televisión y talk shows, nuestras mentes se convertirán en una simpleza. Sin embargo, dice que las películas no crean revoluciones ni guerras y que tampoco cambian el pensamiento de las personas, pero al dar un aspecto diferente de las cosas, pueden llegar a ser muy valiosas.

Este corto también puede ser una inspiración para las personas que quieren hacer cine y que no cuentan con los medios para ello, pues Werner Herzog asegura que para hacer películas lo que menos se necesita es dinero.

 

 

Una historia de amor de ciencia ficción: Marisa

nachov

Marisa es una mujer cambiante.  Los cambios en su personalidad están relacionados con su posición en el espacio. El hombre que la ama añora volver a ella pero ella, en su infinita variación de personas, jamás volverá a él.

Nacho Vigalondo (de quien hemos presentado otros cortos, porque nos gusta mucho), nos brinda una conmovedora historia de amor. Abordada desde la ciencia ficción, Marisa demuestra que para hacer una buena historia de este género no es necesario recurrir al amor entre un androide y un ser humano, o un extraterrestre. El amor es algo tan extraño y misterioso que, de por sí, parece extraído de la ciencia ficción. En este sentido, la ciencia ficción es superior al realismo al abordar el tema del amor, porque si entendemos que el amor es como una guerra civil entre dos cuerpos, las heridas invisibles que éste deja sobre los amorosos solo pueden ser abordadas desde una perspectiva que se aleje de presunciones típicas. En palabras de Junot Díaz: «El realismo no sabe qué hacer con eso. Es incapaz de captar las dimensiones más sutiles de todo un entramado de emociones fugitivas, sentimientos espectrales que se producen en situaciones… extremas»