Por encima de Dios está la cordillera de los Andes
Según aquellos que han llegado hasta allí, Uyuni es un lugar al que se puede llegar con facilidad, pero que es difícil de abandonar. «es la antesala de la fortuna o de la desdicha”. Esta es la base de la película boliviana de 2007 Los Andes no creen en Dios dirigida por Antonio Eguino. La película cuenta la historia de un señorito escritor que llega a ese pueblo contratado por una empresa minera en 1927.
La película esboza el encuentro entre los hombres que llegan al pueblo con afaán de volverse ricos. Todos llegan allí queriendo encontrar oro y otros metales preciosos sin embargo tan solo algunos lo logran. Los aventureros se encuentran con una barrera y si logran atravesarla tal vez encontrarán la fortuna, esa barrera es la cordillera de los Andes. Pero allí no vale la pena ni siquiera encomendarse a dios ni pedirle su ayuda, porque allá en lo alto de la montaña dios no existe, los Andes son dios.
El fantasma de Warhol y Brando
La noción de arte involuntario supone que hay algo que conduce a los hombres a acercarse al ideal de la belleza (cualquiera sea el contenido del mismo). En la presente foto aparece, con claridad, cómo el retrato de un campesino del nororiente colombiano semeja el que le hizo Warhol a Marlon Brando. Y si esto no es arte involuntario, podemos plantearnos la posibilidad de los arquetipos que solemos repetir en nuestros instintos visuales, recuerdos y sentimientos. En este caso se concluye que en un hombre están todos los hombres: Marlon Brando está en el campesino colombiano y el campesino colombiano en Marlon Brando. El tiempo, como única variable que nos permite discernir una sucesión, se convierte en un adorno pues no importa cuál de los dos retratos fue el primero; al fin y al cabo es el gesto que se repite, quizá infinitas veces, el que prevalece por sobre los rostros del fotografiado y la mirada del fotógrafo:
El fanzine de STREET JIZZ
Street Jizz pasa de las cartas al fanzine.
Este trabajo puede ser apreciado online en el siguiente enlace: STREETJIZZ FANZINE #1
De este colectivo presentamos anteriormente fragmentos de su trabajo de correspondencia en: Carta #9 : [LOVE IS NOT POP] la carta #1 [LA ISLA] carta # 7 [SERVILLETA] y la carta #5 [HIJO DE LA MUERTE]. En esta ocasión la correspondencia llega en forma de servilleta colgada en la nevera.
Mayor información:
La mirada indiscreta de Susan Sontag
{_ Por Wanda Uribe Villa _}
La mirada de Susan Sontag, casi obsesiva por el hecho de observar a través de una cámara como un órgano que se extiende y que alcanza a los otros, llega a representarse casi con exactitud en La ventana Indiscreta, una película dirigida por Alfred Hitchcock en la que un fotógrafo aventurero, queda en estado de reposo al romperse una pierna, sin embargo, su interés por la observación de lo que hay a su alrededor, en vez de cesar gracias a su estado de movilidad reducida, aumenta hasta el punto de espiar todo lo que hacen sus vecinos a través de su ventana, extiende su órgano de potencia, su ojo, a través de la cámara y los alcanza de una forma que jamás hubiese imaginado, conoce la soledad de unos y la alegría de otros y también descubre un crimen, haciéndose partícipe, según la mirada de Sontag en su texto En la caverna de Platón, de éste por el sólo hecho de observar y no hacer nada, sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando él le cuenta a su compañera sentimental y a su enfermera todo lo que ha visto y ellas funcionan también como una extensión de sus brazos y piernas, pues cruzan el umbral de comodidad en el que se encuentra el fotógrafo y se involucran en la escena de lo observado.
A través de la imagen nos podemos comprometer con una causa, guardarla para nosotros, crear un dominio sobre esta, una relación de poder, pues si tengo la foto de este o de aquél en la billetera o en el celular, siento que me pertenece, siento que su esencia está conmigo, a través de una imagen, en la sociedad del momento, el texto de Sontag tiene muchísimo más sentido que entonces, pues ahora el mundo está plagado de imágenes que vemos y recopilamos en nuestras mentes todos los días, pues el cerebro nunca olvida, y almacenamos en nuestros ordenadores, en nuestros álbumes virtuales, en las plataformas de internet, haciendo de éstas imágenes un espectáculo casi placentero para ver, pues es bien sabido que ahora, con todas las redes sociales virtuales que existen, es muy fácil llegar a conocer a alguien a través de imágenes, podemos saber cuándo fue una persona a un lugar sólo con acceder a su perfil público en Facebook, podemos saber lo que siente o cree, a través de Twitter. ¿Pero nos están dando estas redes una pista real sobre lo que es una persona o nos estamos imaginando a alguien y lo construimos a través de estas leves impresiones?
Dos cuestiones fundamentales de la vida desde el punto de vista de un autista sabiondo
Cristopher Boone es un niño de quince años que tiene síndrome de savant. Tal síndrome es una condición en la que una persona con una discapacidad mental –tal como un trastorno del espectro autista– demuestra capacidades prodigiosas o habilidades mucho mayores a las que se consideran normales en áreas como el arte, la percepción del tiempo, el calculo matemático y las habilidades mecánicas y espaciales. Cristopher es el protagonista de The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (el curioso incidente del perro a medianoche) libro de 2003 escrito por Mark Haddon. Cristopher esta dotado con un cerebro lógico al extremo y una memoria prodigiosa, es capaz de entender y de relacionarse a la perfección con los animales pero no tiene entendimiento de las emociones humanas.
A pesar de todo esto y de su autismo el personaje central del libro logra generar ciertas reflexiones en torno a cuestiones fundamentales humanas vistas desde la perspectiva de la extrema lógica. Y a mi me gustaría resaltarlas aqui:
1. la muerte y porqué el cielo no puede estar en el universo
“El esposo de la señora Peters es un vicario llamado Reverendo Peters y el viene a nuestra escuela algunas veces, y habla con nosotros, y yo le pregunté dónde estaba el cielo y él dijo, “no está en nuestro universo, Es otro tipo de lugar por completo”. Leer Más…
Alucinadas 2014: Antología de Relatos de Ciencia Ficción escritos por Mujeres
El sello Palabaristas (a través de la plataforma LEKTU) está en búsqueda de autoras de todo el mercado de la ciencia ficción en español. Así que todas las «alucinadas» mejor anímense a enviar sus relatos de ciencia ficción de todos los estilos.
Charla de FICCIORAMA en el ciclo cf Mil Inviernos
El miércoles santo contamos con el privilegio de tener a Boris Greiff en el ciclo de charlas cf milinviernos hablándonos de esa relación simbiótica (pero pocas veces evidente) entre la ciencia ficción y el fanzine. Greiff hizo un recorrido por los inicios de las publicaciones de ciencia ficción que dieron lugar al fanzine hasta llegar a su propuesta FICCIORAMA, enseñándonos los diez primeros números para así compartir su experiencia.
Este es el texto que escribió Boris Greiff a propósito de su presentación: CUANDO LA CIENCIA FICCIÓN CONOCE EL FANZINE
El registro de la charla que se transmitió en Ustream:
Bailan los muertos cuando regresan: Famadihana en Madagascar
Jesucristo murió el viernes y resucitó el domingo. Volvió de entre los muertos para terminar con sus deberes en la tierra y salvar a los católicos y cristianos de sus pecados. Sin embargo, a pesar de su importancia y de la centralidad de la que ha gozado Jesús en la civilización occidental, no parece ser el único que tiene el poder de regresar de la muerte. En Madagascar, el país insular localizado en el océano Índico frente la costa sureste de África los muertos regresan para bailar entre los vivos cada siete años en una ceremonia llamada Famadihana.
El Famadihana
Cada sociedad tiene sus ritos funerarios, en cada país el culto a los muertos tiene tradiciones diferentes. En muchos casos a aquellos a quienes han fallecido se les honra enterrándolo en mausoleos lujoso o en tumbas decoradas con sus posesiones terrenales. También la necesidad de interactuar con los muertos va desde visitas periódicas a sus lugares de descanso, ofrendas florales, ritos de recordación y remembranza. Pero en el centro de Madagascar la celebración del Famidahana llega a sobrepasar el límite entre el mundo de los vivos y los muertos. En la región montañosa central de Madagascar cada siete años los miembros más cercanos a las personas fallecidas participan en un ritual en el que exhuman los restos de sus familiares para bailar con ellos.
La casa del fin de los tiempos: Un buen augurio
Reseña de Campo Ricardo Burgos López
La casa del fin de los tiempos, según puede colegirse de la ficha técnica que puede hallarse en internet, es una película venezolana dirigida por Alejandro Hidalgo y estrenada en su país el año 2013, que combina los géneros del suspenso, el terror y la ciencia ficción. El argumento se centra en una vetusta casona caraqueña en donde en diversos momentos del siglo XX han ocurrido misteriosas desapariciones de personas y cómo la protagonista, una mujer llamada Dulce, emprende una investigación para aclarar los inexplicables acontecimientos que en ese lugar han ocurrido.
Al final de la obra, aun cuando son posibles otras interpretaciones, el hecho es que la explicación central de los episodios allí sucedidos es que esa casa de Caracas es un lugar donde por alguna razón los tiempos se confunden y de algún modo coexisten el pasado, el presente y el futuro. El filme venezolano, entonces, emplea la misma estrategia narrativa de cuentos clásicos de Borges como El otro, donde –recordemos- al sentarse en la banca de un parque, un Borges viejo se encuentra con el mismo Borges, pero joven. En el filme de Hidalgo, el objeto que posibilita esas coexistencias de los mismos personajes en pasado y futuro, no es la banca de un parque, sino una casa. Por otro lado, con el típico truco de que una de las víctimas (Dulce) tras muchos avatares resulte ser también una de las victimarias, “La casa del fin de los tiempos” se afilia a una ilustre estirpe de obras que van desde el Edipo Rey de Sófocles hasta esa cinta de culto que es Angel Heart de Alan Parker (recuérdese que en ambos casos el investigador de los crímenes resulta ser el criminal). En tercer lugar, hay que apuntar que en el largometraje de Hidalgo se consigue que la lóbrega y tenebrosa casona donde acaece la historia, sea también un personaje más ( tal vez el más importante de todos). Ese es un rasgo en la misma línea de tanto cine tradicional de terror donde la casa embrujada es “más personaje” que los mismos personajes humanos que por ella transitan.
El manuscrito ensopado, por Dixon Acosta Medellín
Compartimos un relato ficticio sobre una anécdota real cuando la novela más importante del premio Nobel colombiano, si le creemos a Dixon Acosta Medellín, estuvo a punto de «perderse como lágrimas en la lluvia».
EL MANUSCRITO ENSOPADO.
Era una noche de domingo, típica por cierto, con ese melancólico ambiente perceptible en el aire caliente. Un clima de felicidad interrumpida por la certeza de la proximidad de la mañana del lunes y las responsabilidades inherentes. El invitado de los Alcoriza, leía la última línea de la historia, que había mantenido en vilo durante meses al matrimonio hispano-austriaco residenciado en Cuernavaca, “las estirpes condenadas no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra”.
El silencio fue impresionante, interrumpido sólo por las luciérnagas que morían achicharradas por su propia incandescencia de cuando en cuando. Mercedes no pudo evitar lanzar una mirada temblorosa a su marido. Acaso, ¿sería mala la novela? Pero todo cambió cuando Luis Alcoriza, en uno de sus arrebatos tradicionales, celebró con una palabrota acompañada de un puñetazo sobre la mesa de madera, luego corrió a abrazar a su amigo para congratularlo. El escritor sólo pudo agradecer y reiterar una dedicatoria sobre el manuscrito.
–Ni en cien años, me desprendería de semejante tesoro –dijo Luis emocionado.
–Ni en cien años de soledad –agregó su esposa Janet, quien ya corría presta por cuatro cervezas para celebrar. La atmósfera de repente era liviana, como un jueves en la tarde.
La última frase quedó resonando como martilleo en la cabeza del escritor. En medio de la euforia no perdió tiempo y la anotó en medio de las palabras finales de su proyecto de libro.
Días más tarde, Esperanza Araiza, mejor conocida como Pera, quien oficiaba de copista mecanógrafa del novel escritor colombiano, leía entre las sacudidas del autobús el mismo fragmento y quedó con esa expresión infantil de júbilo detenido. Pera había decidido colaborar con el desconocido novelista, no tanto por el salario, que era más bien escaso, sino porque reconocía en aquel hombre joven con voz de viejo y acento Caribe, un talento desmesurado, una prosa que hacía mucho tiempo no le despertaba tantas emociones juntas y que difícilmente algún otro escriba podría repetir.
Editorial Milinviernos
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