Prometheus… WTF??
¿Qué pasa cuando un director, que es referencia necesaria de la Ciencia Ficción, se retira del género y trata de volver a él después de 30 años? La respuesta es Prometheus de Ridley Scott. Una cinta que resulta desconcertante, más al tratarse de un veterano director que se supone debe saber lo que hace y no de un novato que quiere rendir un homenaje a sus maestros. Porque Prometheus es un eco, solo un eco, de Alien, el octavo pasajero y Blade Runner (del mismo Scott), pero también de Odisea al espacio 2001 e incluso una exploración arriesgada de especulación gráfica al mejor tipo de El árbol de la vida.

Si te fascina el arte de H. R. Giger y quieres verlo en todo su esplendor, esta película es imperdible. La atmósfera de la película está cargada de la genialidad surrealista y oscura del artista suizo; y si ves Prometheus en 3d puedes casi sentir el atroz diseño biomecánico de las construcciones alienígenas, el terror frío de las cavernas marcadas por viejas civilizaciones grotescamente similares a las humanas, las alusiones casi satánicas a unas formas letales de vida y una inteligencia superior.
Una naranja mecánica: La posibilidad de cambio que niegan los políticos…
Luis Carlos Muñoz Sarmiento*
Los partidos políticos existen sólo por miedo a las ideas ajenas,
por eso se protegen entre sí y cuidan las ideas que han heredado.
No sirven para cumplir lo que prometen, sino para destruir las promesas de los otros.
ROBERT MÜSIL
Uno de los hechos humanísticos, sociales y artísticos, e incluso políticos y filosóficos, más importantes del Siglo XX, por el tratamiento y la vigencia de su tema y por el contenido y la virulencia de sus imágenes, lo constituye la realización de uno de los filmes emblemáticos del director Stanley Kubrick (1928-1999), nacido en Nueva York y afincado en Londres, donde pasó gran parte de sus últimos 15 años: A Clockwork Orange (1971) o Una naranja mecánica (1), de la cual 2012 marca el quincuagésimo aniversario de la publicación literaria (1962) de Anthony Burgess (1917-1993), que ha sido tan vapuleada e incomprendida, citada y no leída, como la versión del cineasta gringo-anglo. Este ensayo intenta desentrañar el sentido de ambos esfuerzos, el de Burgess y el de Kubrick, respetándolos en sus resultados artísticos, más que en su intención, sin querer hallar lo que de por sí dichas obras no dicen, aunque sí lanzar hipótesis desde una visión contemporánea del ensayo, la del libre discurso reflexivo (2). Trabajo no fácil si se consideran dos aspectos: el carácter de novela filosófica asignado al texto y la mirada maniquea y desvirtuadora de la crítica sobre el filme. Novela y filme que tuvieron que soportar el peso de la infame censura, motivada por un sesgo mediático que tendió un manto de duda contra el que aún cabe y más que nada debe protestarse, para que al fin se entienda que las obras son lo que dicen y no lo que se quiera ver en ellas y que lo único que sobrevive a toda la estulticia humana, fuera de lo que se hace bien, son los (buenos) libros… y las (buenas) películas.
Friday Music: Gus Gus
Gus Gus es una banda de música electrónica proveniente de Reikiavik, Islandia. Se formó en el año 1995, desde entonces han grabado ocho álbumes en estudio y uno en vivo.
¡¡Snow Crash ya tiene director!!
Atención cyberpunks y amantes de la ciencia ficción en general: se ha anunciado el nombre de quien dirigirá y adaptará al cine la novela Snow Crash (Ediciones Gigamesh) de Neal Stephenson. Se trata del británico Joe Cornish, quien tras una carrera de comediante, se lanzó a la dirección de cine con Attack the Block, una película de ciencia ficción sobre una pandilla de adolescentes que luchan contra extraterrestres, lo suficientemente interesante como para convencer a Paramount de que éste era el hombre indicado para la adaptación de Snow Crash (Joe Cornish también fue uno de los escritores de Las Aventuras de Tin Tin).
Snow Crash es una novela que reinventó y de alguna manera refrescó la ficción ciberpunk, sacando el subgénero de sus envejecidos paisajes desde las ruinas del universo de las primeras novelas de William Gibson. Se ha comparado la calidad literaria de Snow Crash con las novelas de Thomas Pynchon: » sólo que en vez de mirar hacia la reconstrucción del pasado como Pynchon, Stephenson mira hacia el futuro ya construido por la estética ciberpunk y lo desmonta de manera similar, ofreciendo un panorama divertido, inteligente y muy, muy entretenido.»( © Xavier Riesco Riquelme 2000) Se le adjudica a Snow Crash (cuyo nombre viene de una falla de Apple que hacía aparecer la pantalla como un canal muerto de televisión) el haber creado el término Avatar en el mundo de los videojuegos e internet, dentro de lo que Stephenson llamaba «Multiversos» en muchos aspectos el mismo Ciberspacio de William Gibson.
Esta no es la primera vez que suena Snow Crash para adaptarse al cine -lo mismo que Neuromante de William Gibson-, pues el mismo año de su publicación, 1992, Paramount ya había puesto sus ojos sobre la novela y había empezado a trabajar en la pre-producción. La razón por la que el proyecto no arrancó fue que para la época, el costo de los gráficos que se requerían era demasiado costoso; se trató entonces de pasar la idea a Disney y otras partes pero nunca salió a la luz.
Mujeres, Iglesia y Matrimonio en Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez
* Por Elina Alejandra Giménez
En la mayoría de las novelas de Gabriel García Márquez, los personajes femeninos tienen un importante protagonismo que, sin embargo, nos asigna lugares bien opuestos a los que las mujeres logramos conquistar hoy.
Publicada en 1981, Crónica de una muerte anunciada, es una de las historias donde el matrimonio, visualizado desde una concepción religiosa, aparece como la mejor forma de vida ya que le otorgaría a la mujer un espacio social en el que el hogar conyugal se configura como el destino definitivo más conveniente y seguro.
Habla el príncipe, de Jan Peter Bremer
Sobre «Habla el príncipe» de Jan Peter Bremer. Editorial Andrés Bello.P. 96
La literatura no necesariamente se liga a contar historias. Al menos así se proclama por estos días en los que la metaliteratura ha alcanzado el frenesí y las novelas y narraciones que suelen tener inserta la autoconciencia de que son escritas se hacen al reconocimiento de los entendidos. Las facultades de letras están muy cómodas: pueden aplicar sus teorías con mayor naturalidad, sin las filigranas que debían hacerse antaño. Después, se organizan coloquios, seminarios, posgrados y departamentos de literatura con algún nombre que cobije las tesis hechas por varios doctores que aprobarán a otros doctorandos. Los libros que no se acomoden a alguna de esas teorías, se silencian (porque para tomarse el trabajo de hacerlos una burla deben tener, al menos, el respaldo de na gran cantidad de ventas o popularidad: Por eso siempre se habla mal de Mario Benedetti o de Paulo Coelho). O, con la subsiguiente apertura de nuevos puestos académicos en distintas instituciones, emergen conceptos como el de posliteratura.
Cine, memoria y conciencia histórica: sólo cuando se tiene miedo al pasado no da gusto recordar…
Luis Carlos Muñoz Sarmiento*
La memoria es el único tribunal incorruptible.
MEMPO GIARDINELLI
Todo está cargado en la memoria,
arma de la vida y de la historia.
LEÓN GIECO
El que no esté seguro de su memoria debe abstenerse de mentir.
MICHEL DE MONTAIGNE
Con este ensayo, Cine, memoria y conciencia histórica, a propósito del Bicentenario, creo haber asegurado de antemano mi inmortalidad… No, no vayan a creer que se trata de una vanidad extrema o de un ego blindado: se trata de la mera humildad, como dicen los campesinos pretenciosos de Boyacá, Colombia. Pienso, sencillamente, estar asegurándola en los odres del rencor de algunos cineastas a los que se aludirá y en los de otros a los que no. Para ello se desarrollará un itinerario con tres etapas: la primera, dedicada a un juego (serio) con la memoria, esa cuarta dimensión de la que habló Borges, tan molesta para todos, en especial para el Poder, tan amigo de la muerte, la de la definitiva desmemoria: todo basado en la novela que Giardinelli llamó Santo oficio de la memoria (1), título que no tiene que ver con la religión (je-je). La segunda, a la que es hija natural, legítima, de la memoria, la conciencia… La tercera, a un balance sobre el cine de un país que muestra, grosso modo, una interpretación de la realidad basada en sus (precarias) imágenes: unas, con un sello definido; otras, con una firma prestada; y algunas más, con una deuda sin pagar: o impagable, como la deuda externa del país, más de 67 mil millones de dólores… y aun así se habla de cohesión social, confianza inversionista y seguriDAS democrática…
La sed de Roa Bastos
El escritor paraguayo Augusto Roa Bastos ha sido elevado como un prócer en su país, lo cual genera todo tipo de airadas defensas y ataques a su efigie. Hoy estaría cumpliendo 95 años de no haber sido porque murió en 2005. A continuación «Choferes del Chaco», una película dirigida por Lucas Demare y cuyo guión fue escrito por Roa Bastos quien, antes de ser un narrador y poeta premiado, fue el guionista de más de una docena de películas.
El día que Bradbury fue una morsa

La foto es tomada de éste blog de Kimberly Butler
Alguna vez en Thousand Oaks, el pueblo en el que viven las dos hijas de Ray Bradbury, una artista del lugar llamada Carol Heyer hizo un retrato del escritor y lo donó a la biblioteca. Cuando Bradbury lo vio, lloró.
Analog, una película brasilera de Ciencia Ficción religiosa
ANALOG (full movie) from Ebbëto on Vimeo.
ANALOG es la historia de una máquina que viaja en la profundidad del Espacio con la función primaria de preservar un organismo vivo. Un hombre. Entonces empiezan a ocurrir eventos extraños con analogías bíblicas, perturbando la máquina y haciéndola reconsiderar sus prioridades.
Esta película se puede catalogar dentro del nuevo subgénero de la ciencia ficción que algunos autores – como Gregory Benford- y críticos proponen como Teo-Ficción, o Ficción Religiosa.
La dirección, edición, animación 2d, fotografía y el guión fueron hechos por el director brasilero Ebbëto.
Destaco el diseño sonoro y edición de audio por parte de RENATO JAW y RODRIGO BARALDO – SEMENTE CÓSMICA.












