El asco de haber nacido en el arte utópico de Ios Kabakov

No haber nacido , de sólo pensarlo, ¡qué felicidad, qué libertad, qué espacio!

E.M.Cioran ™

lya y Emilia Kabakov son una pareja de artistas rusos que abordan en su obra la esfera del viaje y el vuelo como posibilidad inconclusa del género humano. La obra, por lo general instalaciones, se encuentra dotada de elementos que apuntan hacia el cielo, ya sea porque se dirigen hacia él o se desploman desde éste. Un accesorio con alas incorporadas, una expulsión hacia el techo que dejan un par de zapatos, y un candelabro caído son muestras inequívocas del carácter aéreo de su obra, que también está cargada de constantes alusiones  políticas.

Para los Kabakov en la aspiración eterna de la humanidad por despegarse del suelo se esconde un anhelo aún más primario, el deseo de no haber nacido y arrojarnos hacia la huida de un ente expulsado.  Padecemos la condición de eternos desplazados del ser.

En una conversación con el crítico Boris Grov, Ilya Kabakov subraya  la impronta de desarraigo en su obra:

En mí se ha desarrollado la disposición a no encontrarme en mi sitio. Siempre me fue una experiencia especialmente grata el no estar en donde fuera. Cuando viajo, el gusto anticipado de irme de aquí ya me hace feliz. Está claro que es un trauma infantil por la falta de deseo de nacer. El mundo a donde vine y mi figura, en la que fui parido, no me satisface nada. No me gusta mi aspecto y no me identifico con él. Todavía recuerdo que, cuando vi mi hechura por primera vez en el espejo, gemí de dolor: no podía concebir que yo fuera ése. Ése es el deseo de largarme de mi cuerpo, de mis cosas, de mi casa […] No tengo casa, siempre me encuentro de paso. De alguien así se suele decir: no se halla en ningún sitio¹.

La fantasía nace en las regiones en que el asco de la conciencia es insoportable. Aunque de manera descarnada los Kabakov expresan las limitadas posibilidades de la condición humana, la pobreza inherente a las naciones y la psicología de los hombres, la pareja de artistas apuestan por la utopía en la cual el arte se rebela a su atadura y se libera como una bala de cañón de su arma.

En una ocasiónSuzana Mihalic le preguntó a la pareja por la razón de la constante aparición de moscas en sus trabajos. Los esposos respondieron:

La mosca es un símbolo de libertad, representa la posibilidad de estar por todas partes, ver y oír todo²