Archive | julio 2012

Arte de Ciencia Ficción para criaturas tridimensionales

La Ciencia Ficción es la imaginación lo que los Tesseracts son para la geometría: la prueba de que existen otras dimensiones más allá de las que nos revelan nuestros sentidos. Es evidente que, como criaturas limitadas, no podemos comprender de una manera inmediata las formas de otros mundos que se escapan a las sombras de nuestra percepción. La mentada alegoría de la caverna de Platón sirve para entender la situación de la persona que, desde su arte, se aventura en el terreno de la Ciencia Ficción. Al acceder a realidades para el común de la gente inimaginables, debe expresarse a través de juegos de sombras chinas alrededor de las hogueras al interior de la caverna; estas sombras pueden ser también metáforas, alegorías, parábolas, enseñanzas, moralejas, cuentos cortos, sagas galácticas, cortos de cine, música electrónica, aerografía o arte en 3d.  Esta manera de intentar hacerse comprender ante criaturas sumergidas en el sueño, es por otra parte, la manera más práctica que tiene el artista de Ciencia Ficción de no caer en el ostracismo, ser asesinado o sencillamente no olvidar que está sumergido en un sueño.

Con las 36 obras de arte de  Ciencia Ficción que presentamos esperamos seas arrastrado a una nueva dimensión, a experimentar los mundos que cada autor intuyó y quiso compartir en cada ilustración a través de la conexión emocional que puedas establecer con cada escena.

Para ver las imágenes más grandes, te recomendamos abrirlas en una nueva pestaña.

Andree Wallin

Andree Wallin comenzó su obra trabajando por encargos den el año 2006 luego optó por el arte como su trabajo de tiempo completo en el año 2008. Desde entonces, ha trabajado como artista conceptual de muchos títulos muy bien conocidos como Dirt 3, Oblivion y DJ Hero.

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Juegas conmigo, un cortometraje de terror

Este es un cortometraje boliviano dirigido y escrito por Eduardo López Rodríguez. Se adscribe en el terror aunque los géneros sirven como una cartografía que suele desvirtuarse. Con este cortometraje cabe la plantearse si en algún momento se puede leer «Pedro Páramo» como una novela precursora del terror.

Dalí paradimensional aparece muerto en Nueva York

En honor a la deidad que ha aparecido hoy muerta en Nueva York, a ese ser que ha causado horror en los ciudadanos.

No es un cerdo. Tampoco es una una rata. Es Dalí, el primo del chupacabras, y ha venido a las calles de Nueva York a morir en esta dimensión y renacer en otra donde padecerá las mismas penurias bajo los puentes de una metrópoli cochina. Se ha quedado con las ganas de seguir riendo.

¡Por siempre tu risa, Dalí!

Cali: de película – una cinta para diablos

Dirigida por Luis Ospina y Carlos Mayolo, dos directores que quisieron encumbrarse como los niños malos del cine colombiano, y del cual solo queda vivo Luis Ospina, que se dedica a andar por el mundo hablando sobre su amistad con Andrés Caicedo. Cali: de película, pretende ser un reflejo de lo que es la vida cotidiana de esta ciudad.  Está inspirada en «A propósito de Niza» de Jean Vigo.

Cali: De pelicula de Mayolo-Ospina from cuando los grandes eran cortos2 on Vimeo.

Chernokids

Este es un cortometraje que sirvió como proyecto de graduación de la academia de animación francesa Supinfocom a sus cinco creadores. Ellos partieron de la eclosión nuclear ocurrida en la ciudad soviética de Chernóbil en 1986 para realizar este trabajo que, una vez más, crea monstruos que nos hacen sentir un poco ajenos a lo que ocurrió en aquél funesto día:

Dalí y la ciencia

Salvador Dalí fue uno de los artistas del siglo pasado que más estuvo atento a los planteamientos científicos. Afirmaba aprender más en sus charlas con genetistas o físicos que en los encuentros con escritores o pintores. A continuación un documental que aborda la vida y obra del artista catalán y donde científicos como Ilya Prigogine plantean preguntas sobre el trabajo de Dalí.

La máquina de provocar llanto

ANO- BOGOTÁ. Juan David es un niño que a simple vista no se distingue de los demás. Algo pasado de kilos, siempre es visto detrás de un balón o acariciando una mascota o corriendo sin sentido por el parque. Falta detenerse ante él y pedirle que piense en su hogar para que entender por qué es conocido entre los habitantes del barrio Marsella como “La máquina de hacer llorar”. Se debe concentrar la vista en la mirada fija de Juan David, hasta notar que los ojos del niño pronto comienzan a enrojecer y en cuestión de segundos, lo que puede durar un parpadeo, una reverberación se apodera de las órbitas y la danza de la retícula es tan vertiginosa que el observador, concentrado en el espectáculo, pronto empieza a lagrimear ante la exposición encandilante de este espectáculo del Multiverso. La duración de las lágrimas es relativa; puede durar el asalto de un fugaz lagrimeo, hasta un prologando llanto de horas ocasionado por una profunda introspección provocada por la vibración de los ojos de Juan David. El niño no se explica por qué la gente llora cuando mueve sus ojitos, como tampoco por qué logra moverlos de esta forma solo cuando piensa en su hipotético hogar primordial: “debe ser que todos lloramos cuando estamos lejos de Beta Eridani”, dice con una sonrisa y vuelve a correr en persecución de una mariposa que revolotea en el parque.

Fuente: ANO.

Los instantes perennes de Javier Viveros

Los libros de Javier Viveros (acá puedes leer su blog y descargar sus libros) aparecen  firmados en ciudades africanas. Él visitó esos lugares, no porque sea una réplica del ideal del antropólogo que semeja a Indiana Jones sino porque trabaja como ingeniero para una empresa de comunicaciones. De esas experiencias se ha alimentado un libro próximo a aparecer llamado «Manual de esgrima para elefantes».

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Ronald McDonald: la conciencia de los geek

 

En 2006 apareció «jPod» de Douglas Coupland, el autor de «Generación x» (1991),  libro que sirvió para bautizar a toda una generación y que convirtió a Coupland en el pintor de una  época donde los jóvenes se aglutinaban en torno a MTV; tan grande fue el impacto que el canal llamó a Coupland para que leyera fragmentos de su primera novela:

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Gonzo: Una biografía gráfica de Hunter S. Thompson

Hunter S. Thompson siempre detestó ser caricaturizado y negó en vida la tentación de convertirse en una maldita caricatura, a pesar de que sus conocidos le dijeran: «pero ya eres una caricatura, Hunter» tal vez refiriéndose a los gráficos que le hiciera en su época Ralph Steadman. Lo cierto es que Thompson siempre estuvo muy alerta en vida de ese afán que tiene una sociedad sin carácter de caricaturizar a los sujetos. Y que le dijeran que él ya era una caricatura no solo era injusto con él sino también significaba ser un ignorante respecto el arte de Steadman, que no tiene nada que ver con la «caricatura» en el sentido de simplificar a los sujetos, sino que era una expresión en todo el sentido de la palabra, de un momento, de un vértigo, que le entraba al ilustrador británico bajo efectos del LSD y de la compañía de Thompson.

No obstante, la figura de Thompson, parece, es irresistible a la ilustración. Ya en el año 1997, salió la novela gráfica cyberpunk de Warren Ellis y Darick Robertson, «Transmetropolitan» basada en el carácter ficcionalizado de Hunter S. Thompson en el siglo 23. Un periodista sin escrúpulos, muy jodido, llamado Spider Jerusalem, que luchaba contra la corrupción y  abuso de poder de los presidentes de USA. Cory Doctorow dijo sobre Transmetropolitan: «El cómic que me volvió a enamorar de los cómics.»

De nuevo Hunter S. Thompson vuelve a salir ilustrado, esta vez por Anthony Hope-Smith, en una biografía gráfica escrita por Will Bingley. Como es de esperarse en lo que se refiere al creador del periodismo gonzo, se trata de una biografía poco convencional, que cuenta la historia de cómo un pequeño buscapleitos de Louisville se convierte en una figura literaria global. Según la descripción del libro en Amazon se trata de : «Una historia que se sumerge en las más oscuras profundidades de la sociedad Norteamericana y refleja las aventuras ahora legendarias que dieron nacimiento al Periodismo Gonzo».

Unas viñetas de la biografía: Gonzo.  Read More…