Archive by Author | Berenice

Rosina: la mujer estructurada desde la visión masculina del XIX

Fortaleza o Castillo de San Lorenzo Real del Chagres
Imagen tomada de arqueotur.org

Juan José Nieto escribe Rosina en 1842, la novela es publicada por entregas en La Democracia, periódico de Cartagena. Rosina, también denominada La prisión del Castillo de Chagres, se desarrolla en la Prisión de Chagres, donde estuvo recluido el autor porque fue desterrado de Colombia por orden del General Tomás Cipriano de Mosquera; es tal vez por esta razón que en esta novela se vislumbra una reflexión sobre su estadía del autor en el lugar. En algunos apartados se ven plasmadas inquietudes con respecto al trato de los prisioneros, al tiempo que traza para el lector muestras bastante gráficas de los lugares que visita, mediante descripciones minuciosas.

Lo curioso de esta novela es el tono personal e íntimo que utiliza el escritor, puesto que la novela es de índole epistolar; está compuesta por una serie de cartas y diarios que escriben Clementina Remón, Elisa de Sandoval y, por supuesto, Rosina. El tono femenino es muy marcado y la idea de una visión de la mujer a partir de un autor masculino es muy atrayente, sobre todo para la época. Es por esto que quiero ilustrarles, tomando apartados de la novela, una estructura femenina en ella, partiendo de una perspectiva masculina como la de Juan José Nieto.

Cabe anotar que los personajes principales de la historia pertenecen, por lo general, a clases altas o que, en algún momento de sus vidas, pertenecieron a estas y se ven configuradas por esa condición.

Es importante resaltar el hecho de que las mujeres plasmadas en la obra son criadas por sus padres. En el caso de Rosina, solo tiene a su padre, el cual se encuentra preso; su madre ha muerto por el estrés que le causaron su esposo y todos sus padecimientos. Clementina, por su lado, vive con su padre el cual es su amigo y, muchas veces, confidente. Y nos queda Elisa, la cual después de haber vivido con una tía, vuelve con su padre que había estado preso por un tiempo.¹

Por otro lado, en cada personaje femenino, se ve reflejada la pérdida de algunos años de inocencia, de su niñez o de las costumbres que tendrían mujeres de su edad. Por ejemplo, Clementina es alejada de sus amigas y se ve muy afectada por la lejanía en la que le toca vivir. En una carta enviada a Elisa, le comenta:

Por lo que acabo de referir, podrás juzgar del país en que me han venido a sepultar en la aurora de mi vida, lejos de toda sociedad, porque aquí  no hai ninguna; i cuando con la mediana educación que he adquirido, aunque perdí tan niña a mi madre, yo pasaba en Cádiz mis días muy alegres, en unión de mis amigas, bastante obsequiada y atendida de mis jóvenes compatriotas, i donde dejé ¡¡ai!! lo que amaba. Mira, si me sobra razón para morirme de flato.² Read More…

Arte de Ciencia Ficción para criaturas tridimensionales

La Ciencia Ficción es la imaginación lo que los Tesseracts son para la geometría: la prueba de que existen otras dimensiones más allá de las que nos revelan nuestros sentidos. Es evidente que, como criaturas limitadas, no podemos comprender de una manera inmediata las formas de otros mundos que se escapan a las sombras de nuestra percepción. La mentada alegoría de la caverna de Platón sirve para entender la situación de la persona que, desde su arte, se aventura en el terreno de la Ciencia Ficción. Al acceder a realidades para el común de la gente inimaginables, debe expresarse a través de juegos de sombras chinas alrededor de las hogueras al interior de la caverna; estas sombras pueden ser también metáforas, alegorías, parábolas, enseñanzas, moralejas, cuentos cortos, sagas galácticas, cortos de cine, música electrónica, aerografía o arte en 3d.  Esta manera de intentar hacerse comprender ante criaturas sumergidas en el sueño, es por otra parte, la manera más práctica que tiene el artista de Ciencia Ficción de no caer en el ostracismo, ser asesinado o sencillamente no olvidar que está sumergido en un sueño.

Con las 36 obras de arte de  Ciencia Ficción que presentamos esperamos seas arrastrado a una nueva dimensión, a experimentar los mundos que cada autor intuyó y quiso compartir en cada ilustración a través de la conexión emocional que puedas establecer con cada escena.

Para ver las imágenes más grandes, te recomendamos abrirlas en una nueva pestaña.

Andree Wallin

Andree Wallin comenzó su obra trabajando por encargos den el año 2006 luego optó por el arte como su trabajo de tiempo completo en el año 2008. Desde entonces, ha trabajado como artista conceptual de muchos títulos muy bien conocidos como Dirt 3, Oblivion y DJ Hero.

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Los esqueletos inapropiados de Benedetta Bonichi

Benedetta Bonichi, nacida en 1968 en Roma e hija del famoso pintor Claudio Bonichi, tiene una fijación con los esqueletos, usa estas figuras, muchas veces, de manera poco convencional e «inapropiada», por ejemplo, dándose placer o en posiciones sexuales tácitas.

Su obra está compuesta por esculturas, videos, dibujos y hasta instalaciones, sin embargo, Benedetta se inició con las instalaciones. Cuando era adolescente creaba utilería, luego siguió con los dibujos, las esculturas y los famosos rayos-X.

Para Benedetta la técnica no es sino una perpetua evolución de la práctica sin traicionar a la intuición haciéndola visible. Ella toma sus ideas de su amor a la arqueología y en una entrevista que dio para Fluster Magazine, afirma que también se inspira en Thomas Mann, que habla de los rayos-X y dice que uno no se debería permitir mirar más allá.

Aquí están algunos de los trabajos de Benedetta Bonichi:

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La crueldad virtual de Masami Teraoka

Masami Teraoka combina las influencias de las formas tradicionales japonesas y el Pop Art, explotando las disparidades culturales y temporales entre el estilo tradicional y los temas contemporáneos, todo esto conforma sus intereses artísticos, los cuales se ven representados en su arte. Después de haberse entrenado con maestros japoneses tradicionales, Teraoka se mudó a los Ángeles a estudiar Arte Occidental den 1961. Desde los años setenta, empezó a pintar acuarelas y luego siguió con los grabados que imitaban la apariencia de ukiyo-e, grabados japoneses hechos en madera del periodo Edo. En estos trabajos, crea escenas usando personajes del teatro Kabuki, geisha y samurai, recreando los dramáticos paisajes de los grabados e incorporando la caligrafía. Teraoka pinta en afinidad con elfloating world, los cuales fueron producidos en masa por un mercado burgués emergente y también en afinidad con el trabajo de Pop norteamericano, que también celebró la producción en masa y los objetos culturales mundanos. Read More…

El increíble fotorrealismo de Chuck Close

Autorretrato de Chuck Close

Chuck Close se encuentra prácticamente paralizado. En 1988 una trombosis lo dejó en ese estado. Sin querer dar un discurso pro-superación personal, es inevitable elogiar su tenacidad. Este reconocido pintor fotorrealista siguió trabajando después de este impase; utiliza aerógrafos que le permiten terminar sus obras e incluso se amarraba los pinceles a las muñecas para poder pintar. Read More…

Máquinas imposibles que hacen tareas tontas

Rube Goldberg nació un día como hoy, en el año de 1883, en San Francisco; en vida, ganó un premio Pulitzer, fue escritor, inventor, escultor y caricaturista. Sin embargo, Goldberg es mayormente conocido por sus «invenciones»: una máquina de Rube Goldberg -un artilugio formado por manos, pies, cadenas, bisagras, llantas, manijas, tazas, platos, animales, botas, palos, etc.- toma una tarea simplísima y la convierte en algo absolutamente intrincado.

Hoy en día, la Universidad de Purdue lleva a cabo el Concurso Nacional de Máqunas de Goldberg, La amplia cobertura de dicho evento permite que los ganadores de este sean invitados a los famosos talk shows de David Letterman, Jay Leno o Jimmy Kimmel Live. Read More…

Entendiendo la actividad explosiva del Sol

Imagen vía: www.universetoday.com

Las primeras imágenes de un aumento de los gases del Sol convertidos en arcos coronales inactivos ha sido identificado por un grupo internacional de científicos. El descubrimiento es un paso más hacia la comprensión de los orígenes de las tormentas espaciales extremas, las cuales pueden destruir las comunicaciones satelitales y dañar las redes eléctricas en la Tierra. Read More…

Bosón de Higgs para dummies

El campo de Higgs fue concebido, en el año 1964 por el físico Peter Higgs -tomando algunas ideas previas y añadiendo conocimiento propio-,  como un campo de energía que abarcaba todo el Universo. Propuso este campo porque en aquella época la gente no entendía por qué algunas partículas subatómicas tenían mucha masa, otras poca y algunas otras, ninguna. De tal forma, que este campo propuesto por el físico inglés interactuaría con estas partículas subatómicas y les daría su masa: las partículas muy masivas interactuarían mucho con el campo y las que no tenían masa no interactuarían en absoluto. Para hacerlo más digerible, imaginemos el agua como el campo de Higgs y a una barracuda muy puntiaguda que al atravesar el agua nadando, apenas interactuaría con esta y puede moverse sin ninguna dificultad, o sea se desliza a través del agua muy fácilmente. Esta barracuda sería muy parecida a una partícula con muy poca masa; como contraste, tenemos un ser humano bastante grande y pesado que se podría mover en el agua de manera muy lenta en el agua, este individuo haría el papel de una partícula muy masiva. Read More…

20 maravillosos ejemplos de macrofotografía

La macrofotografía es el arte de tomar fotografías que revelen los detalles más pequeños del objeto fotografiado, estos detalles no se verían con el uso del ojo humano, para lograr esto, se utilizan diferentes artefactos fotográficos como lentes especiales que permiten ver lo que no podemos ver. Este tipo de fotografía se concentra en un solo objetivo o elemento, es decir, no debe haber muchas distracciones aparte del objetivo específico. Lo que tanto llama la atención de la macrofotografía es que los objetos cotidianos adquieren una dimensión que nunca imaginaste:

Fuentes: Flickr y DevianArt.

Toda la jornada campusera en fotos y videos #cpco5

La 5ta. edición de Campus Party Colombia, se llevó a cabo en Bogotá del 25 de junio al 1ero. de julio de 2012. Fue una jornada llena de curiosidades, diversión, juegos pero sobre todo de aprendizaje y conocimiento. A través de la siguiente galería y videos podrás encontrar desde el campusero que se desmayó, pasar por la observación astronómica, mirar los robots y acabar viendo cómo jugaban con los puffs entre risas y caídas:

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