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Las tres muertes de Wanda Uribe Villa

¿Por qué esa obsesión por representar nuestra propia muerte? Quién no se ha preguntado, con terror de ser desdichado, la manera en que su vida llegará a fin. Algunas personas revelan su superstición ante la negativa de hablar en público de la muerte, que tal como Álvaro Cristancho la define es «individual, única e impajaritable; es decir que no tiene reversa».  En esta serie de fotografías llamada «Muerte», Wanda Uribe Villa representa su propia muerte de manera violenta y que sugiere la idea de un crimen perpetrado. Tal vez este crimen fotográfico sea comparable a los presentados por el programa CSI, en palabras del escritor J.G. Ballard: 

El verdadero crimen que investiga el equipo de CSI al analizar cada lágrima, cada gota de sangre, cada mancha de semen, es el crimen de estar vivo. Me temo que vemos el programa como si estuviéramos en trance porque sentimos una lástima casi sagrada por nosotros y el olvido que nos aguarda.

A sangre fría: el fenómeno de C.S.I. según J.G. Ballard

Foto: Wanda Uribe Villa. Modelo: Wanda Uribe Villa. Asistente: José Ramírez.  Edición: Wanda Uribe Villa.

Del Flickr: Gonorsobian

La ventana suicida de Don Benito

Existe una bodeguita en el centro de Bogotá muy poco conocida, con apariencia de una dimensión crepuscular, cuya entrada es una puerta falsa de la facultad de Economía de una antigua universidad; para llegar a ella se atraviesa un túnel húmedo y oscuro, como un agujero de gusano, en la penumbra resalta la figura de Don Benito, quien espera a sus pocos clientes con aburrimiento y desdén de macho. Detesta que tomen fotografías a sus sitios y si alguien le propone grabar un video su respuesta inmediata es un rotundo no. Del baño emanan entidades fantasmales, como de mujeres dementes que se arrancaron su propia vida desde el vientre. En una de las salas del lugar, esta ventanas que da a la nada de un patio falso  es la promesa nunca cumplida de un viaje a otro plano de la existencia.

Fotografías de Wanda Uribe Villa.

El señor del tiempo y sus cosas (fotografía)

El fotógrafo Gustavo Sevilla nos ha hecho dos entregas: Instantes humanos y Personas. Les presentamos un nuevo trabajo:

Bertoni es el Richard Kern de Concón.

Por Julio Lamilla

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Bertoni es un poeta, antipoeta y fotógrafo que vive hace varías décadas en una pequeña cabaña de madera construida en el patio de la casa de sus padres, en la ciudad de Concón, Chile. Kern es un fotógrafo y cineasta transgresor underground que vive en nueva york y recorre el mundo fotografiando jovencitas alternativas. Bertoni tiene un libro de fotografía del 2009 titulado Chilenas. Kern tiene un libro de fotografía del 1995 titulado New York Girls. Bertoni es un jazzista frustrado. Kern un punk-rocker frustrado. Los dos formaron parte de movimientos undergrond de los cuales no escribieron sus manifiestos. Los dos son unos acérrimos voyeristas, con la diferencia que uno posee más fucking moneys que el otro (Bertoni toma la micro, Kern toma el avión, Bertoni expone sus desnudos en el Museo de Bellas Artes, Kern en el MOMA). Bertoni escribe hermosos haikus sobre un leve roce con el cuerpo de una lolita en el autobús. Kern hace una película con jovencitas desnudas musicalizadas por Thurston Moore. Bertoni fotografía a Mónica y a escolares en jumper. Kern fotografía a Sacha Grey y a Eva Green. Bertoni se masturba a escondidas con las fotos que le encargó una modelo gringa, minutos antes de que esta toqué su puerta para retirarlas. Kern se masturba como protagonista de su película “My Nightmare”, fantaseando con la modelo que en pocos segundos tocará su puerta para comenzar la sesión de fotos.

Uno se llama Claudio, el otro se llama Richard.

Personas (fotografía)

Gustavo Sevilla es un fotógrafo paraguayo que ya ha dado a conocer parte de su trabajo en milinviernos (acá podrás apreciar la primera serie). Les presentamos una nueva entrega que, esperamos, disfruten:

El último video de Rammstein es una obra maestra: Mein Herz Brennt

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El video más esperado del año por los fanáticos de Rammstein fue Mein Herz Brennt, desde que se hizo el anuncio del lanzamiento del single que lleva el mismo nombre y el blue ray Videos 1995-2012.

Previamente al video, el grupo hizo una campaña de expectativa que incluyó la versión en piano de la canción, con su respectivo video:

Mein Herz brennt Piano Version from Rammstein on VimeoRead More…

Descubriendo el ser místico de Eric Bottero, una entrevista cósmica en negativo

Por: Wanda Uribe Villa*

Fotografía del canal de vimeo de Bottero

Wanda Uribe: ¿Cuándo empezó a tener interés en la fotografía?

Eric Bottero: Empecé a interesarme en la fotografía a finales de los 80, cuando mi tío me regaló  una cámara para mi cumpleaños.

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Eric Bottero, el negativo y la electricidad del alma

Por: Wanda Uribe Villa

 

Wanda Uribe Villa

 

 Eric Bottero

 El negativo

 El negativo, en fotografía, es una película sensible a la luz que después de ser expuesta y posteriormente procesada, produce imágenes tomadas con la cámara  en sus valores complementarios (positivo).

En el negativo, la luz aparece como tonos oscuros y la oscuridad como tonos claros. La luz que allí se refleja, hace que después de ser revelada la película, los haluros de plata se oscurezcan o se aclaren más o menos de acuerdo a la intensidad luminosa; es decir, que a mayor intensidad, más oscuro será el tono que de la película y a menor intensidad, dará un tono más claro. Cando se trabaja en color, no sólo se produce ésta  inversión tonal, sino que, además, se produce una inversión cromática y cada color aparece representado por su complementario.

A partir de un negativo, se produce un positivo, proyectando aquel en un segundo material fotográfico que generalmente es un papel.

No hay muchos referentes que utilicen el negativo como técnica para la fotografía, sin embargo, hay un hombre que utiliza este proceso de la fotografía como una técnica para hacer imágenes sin necesidad de positivarlas:

Eric Bottero

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Amor x Chile=Chile x Amor

Elucubración sobre  «Amor X Chile», un libro de fotografías de Julia Toro, ed. Ocho Libros, 2011. 200 páginas.

«Amor x Chile»  es una operación matemática cuyos resultados son las fotografías que hay al interior del libro. Con cada imagen, la operación cambia, cobra un nuevo sentido. Y con ello, los dos factores también se alteran.

Julia Toro afirma que «Hay un mirar fotográfico que es anterior al acto mecánico de disparar. En esta mirada fotográfica se puede reconocer un estilo en la medida en que las foto-grafías se reproducen como la huella de la memoria de la mira que captura.» Se está ante las huellas de la memoria del amor, de Chile, y su multiplicación y, entonces, aparece un niño sentado en el asiento de un viejo de tren, leyendo una revista de Condorito, o personas borrosas, como nos enseñaron que son los fantasmas.

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Un vasto y desierto paisaje marciano

Esta impresionante fotografía de Marte, hasta el momento la de mayor resolución y fidelidad que se ha visto en la Tierra, tiene como nombre «Panorama Greeley». Recibe este nombre al estar ubicada en una zona conocida como «Greely Haven» (Refugio de Greely) en honor a Ronald Greely (1939-2011)  miembro del equipo y maestro de muchas generaciones de científicos planetarios de la Universidad Estatal de Arizona, Tempe. Esta zona queda cerca al segmento de «Cape York» al costado occidental del Cráter Endeavour.

Esta escena combina 817 imágenes tomadas por la cámara panorámica (Pancam) sobre el MERO (Mars Exploration Rover Opportunity) de la NASA.  Muestra el terreno que rodeó al carro espacial mientras estaba inmóvil por cuatro meses durante el reciente invierno marciano.

Con estas imágenes uno no puede hacer sino evocar esas primeras imágenes que no iban dirigidas al ojo sino a la imaginación proporcionadas por el recientemente fallecido Ray Bradbury. ¿Cuántas historias de desolación no aguardan estos vastos y desiertos paisajes marcianos?

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