Tag Archive | fotografía

Helmut Newton via lalululatv

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Famoso por sus imágenes provocativas de moda, es también el cronista minucioso de una clase social que lo fascina , la de los ricos. Su gusto por la belleza hace que sea un testigo deslumbrado pero lúcido ante un mundo que atraviesa las apariencias. 000saddle-2-paris-76-newton

Muchas gracias a loli mosquera, miembro de  clubsub, que gestionó estos subs 🙂

 

Ticket to Ride… una sesión fotográfica Steampunk

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Ticket to Ride es una sesión fotográfica de temática steampunk organizada y dirigida por la fotógrafa madrileña Ana Fernández, junto a las modelos Madamme Machine y Mandarinilla Nym.

-Ticket to Ride-

Nos adentramos en un mundo de relojes, engranajes y máquinas de vapor, con el ruido de los motores de fondo, y nos encontramos a dos preciosas damas que comienzan un viaje a quién sabe donde…

Fotografía: Ana Fernández – www.anaxfernandez.com – www.facebook.com/anaxfernandez

Maquillaje: Andrea García

Modelos y estilismo: Madamme Machine y Mandarinilla Nym

Con el vestuario aportado por las modelos, el maquillaje realizado por Andrea García, y aprovechando una zona emblemática de Madrid llena de trenes antiguos, pudimos crear algunas escenas visuales muy atractivas, siguiendo la inspiración de viejas historias de aventuras.

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El fantasma de Warhol y Brando

La noción de arte involuntario supone que hay algo que conduce a los hombres a acercarse al ideal de la belleza (cualquiera sea el contenido del mismo). En la presente foto aparece, con claridad, cómo el retrato de un campesino del nororiente colombiano semeja el que le hizo Warhol a Marlon Brando. Y si esto no es arte involuntario, podemos plantearnos la posibilidad de los arquetipos que solemos repetir en nuestros instintos visuales, recuerdos y sentimientos. En este caso se concluye que en un hombre están todos los hombres: Marlon Brando está en el campesino colombiano y el campesino colombiano en Marlon Brando. El tiempo, como única variable que nos permite discernir una sucesión, se convierte en un adorno pues no importa cuál de los dos retratos fue el primero; al fin y al cabo es el gesto que se repite, quizá infinitas veces, el que prevalece por sobre los rostros del fotografiado y la mirada del fotógrafo:

Marlon Brando

 

 

La mirada indiscreta de Susan Sontag

{_ Por Wanda Uribe Villa _}  

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La mirada de Susan Sontag, casi obsesiva por el hecho de observar a través de una cámara como un órgano que se extiende y que alcanza a los otros, llega a representarse casi con exactitud en La ventana Indiscreta, una película dirigida por Alfred Hitchcock en la que un fotógrafo aventurero, queda en estado de reposo al romperse una pierna, sin embargo, su interés por la observación de lo que hay a su alrededor, en vez de cesar gracias a su estado de movilidad reducida, aumenta hasta el punto de espiar todo lo que hacen sus vecinos a través de su ventana, extiende su órgano de potencia, su ojo, a través de la cámara y los alcanza de una forma que jamás hubiese imaginado, conoce la soledad de unos y la alegría de otros y también descubre un crimen, haciéndose partícipe, según la mirada de Sontag en su texto En la caverna de Platón, de éste por el sólo hecho de observar y no hacer nada, sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando él le cuenta a su compañera sentimental y a su enfermera todo lo que ha visto y ellas funcionan también como una extensión de sus brazos y piernas, pues cruzan el umbral de comodidad en el que se encuentra el fotógrafo y se involucran en la escena de lo observado.

A través de  la imagen nos podemos comprometer con una causa, guardarla para nosotros, crear un dominio sobre esta, una relación de poder, pues si tengo la foto de este o de aquél en la billetera o en el celular, siento que me pertenece, siento que su esencia está conmigo, a través de una imagen, en la sociedad del momento, el texto de Sontag tiene muchísimo más sentido que entonces, pues ahora el mundo está plagado de imágenes que vemos y recopilamos en nuestras mentes todos los días, pues el cerebro nunca olvida, y almacenamos en nuestros ordenadores, en nuestros álbumes virtuales, en las plataformas de internet, haciendo de éstas imágenes un espectáculo casi placentero para ver, pues es bien sabido que ahora, con todas las redes sociales virtuales que existen, es muy fácil llegar a conocer a alguien a través de imágenes, podemos saber cuándo fue una persona a un lugar sólo con acceder a su perfil público en Facebook, podemos saber lo que siente o cree, a través de Twitter. ¿Pero nos están dando estas redes una pista real sobre lo que es una persona o nos estamos imaginando a alguien y lo construimos a través de estas leves impresiones?

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Smoke: historia de la ciudad a través de la fotografía.

Reseña de Wanda Uribe Villa

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Smoke, la película, cuyo guión pertenece al reconocido escritor Paul Auster, se desarrolla en la gran ciudad de New York, una ciudad emblemática porque si no pasa algo allí, entonces no pasa en el resto del mundo. Es además reconocida por sus millares de habitantes como una ciudad llena de historias, que todo el tiempo se intercambian una con otra, haciendo la historia general de la ciudad, una historia rica en versiones en las que todas armonizan para presentar el monstruo que representa New York City para todo el mundo. Similar a la historia de New York, es la historia de la fotografía que nos menciona Walter Benjamin en “Breve historia de la fotografía”. Son diferentes formas, diferentes caminos que se toman para un mismo fin que no llega a ser el mismo para todos, sino que cada uno, emplea una técnica diferente, para un resultado asimismo tan extraordinario como su proceso, en el caso de las historias que se desarrollan en la ciudad, cada persona tiene un modo de ver la ciudad que a su vez convierte su historia dentro de esta extraordinaria.

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Atget por Abbot

Así como Berenice Abbot descubre a Eugene Atget, un fotógrafo anónimo, que fotografía la cotidianidad de su ciudad sin darse cuenta de que lo que está haciendo es uno de los mayores aportes a la fotografía: la fotografía de postal. Con  estas fotografías emblemáticas de una ciudad, está creando su ciudad a través de fotos y cuenta la historia de ésta a través del método que en principio no fue considerado arte sino un servidor de éste,   entonces creó piezas de arte a partir de la vida de su ciudad y la consideró digna de fotografiar inmortalizándola a través de su obra. De la misma manera Paul, el personaje de Smoke , descubre a Auggie, que, casualmente está desarrollando una de las doctrinas que se utilizan mucho en la fotografía contemporánea: la toma de fotografías a un mismo objeto/sujeto en diversos momentos, creando un álbum personalizado de aquella cosa o persona. También Auggie hace de su ciudad una historia, presta la historia de esa esquina y la convierte en un emblema, en algo digno de fotografiar, convierte el lugar en el que pasa todo el mundo todo el tiempo, en un lugar digno de pertenecer a un recuerdo, a una foto, y asimismo, de pertenecer a alguien, como cuando Paul reconoce en una de sus fotografías a su ex esposa muerta, la recuerda a través de la fotografía de Auggie y se siente dueño de esta al evocar un recuerdo que es solamente suyo pero que ahora debe compartir con su amigo pues este también compartió su pertenencia, su foto, su recuerdo, con él. Es entonces la fotografía un método para hacer de los recuerdos algo propio, crea nostalgia e inmortaliza momentos que tal vez pueden ser irrelevantes en el recuerdo pero que al pasar por el filtro de convertirse en una imagen, tienden a convertirse en momentos históricos, se verifica su existencia a través de la historia y así se acumulen, crean un imaginario de lo que pasó en un lugar determinado.

El fotógrafo del apartheid que ganó el Pulitzer y se mató

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Kevin Carter se hizo famoso por esta foto tomada en Sudán en 1993 y, un año después, recibió el premio Pulitzer. Dicho reconocimiento fue el punto culminante que desató una serie de sucesos  propicios para que él se matara en julio de ese mismo 1994. El día que decidió inhalar gases tóxicos dentro de su auto fue el final de una vida signada por el sufrimiento; desde que se integró al “bang bang club”  y fotografió a ejecutores de la violencia del apartheid de su natal Sudáfrica, Karter empezó a tener pesadillas donde los muertos fotografiados abrían los ojos. En ese aterrador 1994 su amigo Ken, otro de los cuatro integrantes del bang bang club, fue asesinado en Sudán, en abril. Les presentamos un documental sobre este fotógrafo que ya forma parte de los nombres imprescindibles para describir la última década del siglo pasado:

About the death, de Cesar Guerrero y John Paul Fassel

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Como el aborto de un viaje jamás emprendido que desata una nostalgia incurable, un viejo barco encallado se corresponde con una foca en estado de putrefacción en la playa.

About the death es un corto de Cesar Guerrero y John Paul Fassel. Con música de Achtersee (John Paul Fassel) y Asistencia de Fotografía de Carolina Zapata. La escultura de Cera y protagonista es StefaNia Merea. Es una producción realizada por “La Firma Del Sur” y Co-producida por “REAL” para Colombia.

La Tierra y la luna desde muy lejos

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El 20 de Julio llegó a nuestro planeta la última fotografía que se le tomó, junto a la luna. El fotógrafo fue la nave espacial Cassini durante su orbitar a Saturno, a 1.445.858.030 kilómetros de donde estamos parados. William Blake dijo en uno de sus poemas que

Para ver el mundo en un grano de arena,

Y el Cielo en una flor silvestre,

Abarca el infinito en la palma de tu mano

Y la eternidad en una hora.

Aquel que se liga a una alegría

Hace esfumar el fluir de la vida;

Aquél quien besa la joya cuando esta cruza su camino

Vive en el amanecer de la eternidad.

Ante lo sobrecogedor de la imagen y el poema no hay más remedio que recordar a un gran maestro que aún vive en el amanecer de la eternidad. Él nos entregó intersticios de la carencia de tiempo a través de las pantallas de los televisores; su nombre terrenal fue Hernado “el culebro” Casanova Escobar y cantó, aullando su amor,  como nunca nadie jamás desde siempre los ha hecho. ¡Salud, William y Hernando! y, por supuesto, ¡Salud a la Tierra! ¡Salud, Cassini!

Participación de Mil Inviernos en área Cultura Libre de #FlisolBogotá

Mil Inviernos estará presente en la fiesta de  conocimiento Festival LatinoAmericano de Instalación de Software Libre  (FLISOL) que se llevará a cabo el 4 de mayo en la ciudad de Bogotá. Invitamos a todos nuestros lectores a las conferencias que tenemos programadas en el área encargada de promocionar la Cultura Libre, que se entiende como un movimiento social que promueve la libertad en la distribución y modificación de trabajos creativos basándose en el principio del contenido libre para distribuir o modificar trabajos y obras creativas, vía internet u otras plataformas.

milflisol

Las intervenciones que tenemos programadas para ese día son:

La lucha por compartir contenidos libres desde un blog en creative commons. Por los editores de Mil Inviernos: Andrés Felipe Escovar y Luis Cermeño.

Esta conferencia tiene como fin compartir la experiencia de construcción y edición del blog cultural milinviernos.com bajo  licencia c.c. y de cómo a través de él se difunden distintas manifestaciones artísticas, tecnológicas y culturales por el mundo hispanoparlante y también de la lengua portuguesa. Teniendo como eje nuestra fascinación por la ciencia ficción, queremos narrar cómo esto nos ha servido para desplegarlo hacia otros horizontes impensados, inclusive por Dios.

Fotografía Precaria. Por nuestra colaboradora Wanda Uribe Villa.

En esta conferencia se busca transformar el panorama de la fotografía y la idea de que para hacer un buen arte fotográfico se requiere una cámara profesional, costosísima, subrayando que no es el aparato sino el ojo, la cámara más barata que se tiene, quien tiene la sensibilidad para lograr una  pieza de arte. En esta charla se darán los rudimentos de encuadre y composición con los que se logra una excelente fotografía sin la tiranía del llamado “alto rango” de la técnica; y esto se puede lograr, con una cámara de smartphone o de camera obscura.

Están dos conferencias solo son dos motivos más para no faltar al Flisol Bogotá 2013.

Más información: FLISOL BOGOTA 2013

Programación cultura libre: #culturalibre

Sobre las muertes de Wanda Uribe Villa

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En la entrada Las tres muertes de Wanda Uribe Villa mostrábamos una galería de fotografías de Wanda Uribe Villa, con un respectivo comentario de Ballard sobre la fascinación que ejerce un ambiente mortuorio sobre nuestra conciencia del crimen de estar vivo. Ahora la artista Wanda Uribe Villa nos explica en sus propias palabras en qué consiste este trabajo:

A través de los años, el cuerpo humano ha sido parte de diferentes estudios y con estos se han desatado polémicas en cuanto a su importancia trascendental en la vida. Para algunos, por ejemplo, el cuerpo es sólo el habitáculo del alma;  para otros, el cuerpo es el alma misma. A partir de estas posiciones encontradas, han surgido diferentes expresiones plásticas. Los griegos adoraban el cuerpo humano, a tal punto que lo convertían en idea, en algo casi irreal (PANOFSKY, Erwin. IDEA, Contribución a la historia de la teoría del arte. Cátedra.). Los hinduístas lo contemplan como un obstáculo para alcanzar la iluminación.
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