¿qué he hecho con mi vida? Relatos de mera existencia de Levni Yilmaz
Los jueves a veces se parecen a los lunes en que si uno lo permite, pueden convertirse en días de mucha depresión. Sin que uno se de cuenta, después del almuerzo pueden regresar a atacar todas esas preguntas con las que uno luchó el domingo por la noche y si uno las deja avanzar podrían quitarle el sueño. Algunas de esas preguntas incluyen cuestionamientos del tipo ¿qué he hecho con mi vida? ¿vale la pena levantarse todos los días a hacer cosas para las que no tengo ni idea si soy realmente bueno? ¿existe en el mundo algo verdaderamente valioso que quiera alcanzar? ¿existe el amor como nos lo han pintado y nos lo malenseñaron nuestros padres? ¿hay vida después de la muerte? ¿Será que algún día seré famoso y reconocido? ¿lograré alguna ves vencer la timidez y el miedo? ¿por qué no todo esto se acaba y ya? Cuando eso me pasa intento volver al nido, a ese lugar en donde están todas las respuestas y de donde se que existen personas que sienten y padecen cosas como las que siento y padezco yo: el Internet.
Levni Yilmaz es un cineasta independiente que ofrece respuestas a todas estas preguntas y muchas mas a través de pequeños filmes. Desde 2002 el cineasta independiente se ha vuelto popular con estos Relatos de mera existencia. Yilmaz logra reducir el peso de la vida cotidiana y de las preguntas que lo atacan a uno cuando tiene tiempo. estos cuestionamientos se vuelven gatitos tranquilos e incluso logra convertir esas inquietudes en temas triviales. Leer Más…
Todo está conectado con todo, pero los enlaces van en una sola dirección. Linked, the new science of networks de Albert-lászlo Barabási (2002)
Linked es un libro publicado en 2002 por el físico húngaro-americano Albert-lászlo Barabási (1967). Barabási es conocido por su trabajo como investigador de redes y actualmente es profesor y director del Centro para la Investigación de Redes complejas de la Northeastern University (CCNR). En el libro Barabási provee un paneo general de los modelos de redes más conocidos así como sus propiedades y las aplicaciones de estos modelos en muchas áreas tales como la expansión de epidemias y enfermedades, la lucha contra el terrorismo y las crisis económicas. A pesar de su carácter científico Linked está escrito como un thriller en el que Barabási viaja de teoría en teoría para revelar las bases de su mayor aporte científico y por lo que es más ampliamente conocido: la teoría de las redes libres de escala.
El autor parte de la que fue la teoría reinante sobre las redes durante el siglo XX: the random network theory (teoría de las redes al azar). Esta teoría fue introducida en 1959 y dominó el pensamiento científico sobre las redes desde entonces. The random network theory establece que en cualquier tipo de red los nodos tienen las mismas posibilidades de formar links con otros nodos. Si las redes humanas y biológicas respondieran al modelo propuesto por Erdos y Rényi todos los seres humanos tendríamos el mismo número de amigos y conocidos, todas las neuronas se conectarían con el mismo número de neuronas, la mayoría de las compañías harían negocios con un número similar de compañías y la mayoría de los websites estarían conectados y serían visitados con el mismo número de websites y por el mismo número de visitantes. Leer Más…
Toc: Dix (2008)
Parece un juego de niños caminar por la calle sin pisar las rayas en el suelo. Ir por el planeta solamente pisando superficies: no líneas, no fracturas, no bordes. Pero lo que para algunos es un juego, para otros es simplemente un síntoma de un desorden –un trastorno obsesivo compulsivo. Este es el caso de Marc en el film corto franco-británico Dix de Bif de 2008.
Hay algo poderoso en el film corto que a mí me llamó mucho la atención. En Dix, un paciente con su psicólogo hace una introspección de lo que podría suceder cuando intenta llevar al extremo las consecuencias de su temor. Leer Más…
Te odio Jim Carrey
Jim Carrey es un actor gringo-canadiense que ha protagonizado cerca de 40 películas para cine en las que aparece como una especie de muñeco de plástico. En la mayoría de sus películas –hits gringos de taquilla– Carrey despliega su capacidad para manipular su rostro, su cuerpo y su voz y así complacer a las hordas de televidentes que lo ven para obtener un rato de soso esparcimiento y risas descerebradas. Sin embargo, a pesar de su carácter complaciente, Carrey logra sorprenderlo a uno de vez en cuando con alguna película en la que se esfuerza por aparecer como un ser humano normal, y en la que incluso sobrepasa su misma necesidad de complacimiento de la industria. Dos ejemplos de este tipo de sorpresas son The eternal sunshine of the spotless mind, con la que nos deja a todos con ganas de conseguirnos la dirección de Lacuna Inc y mi película recomendada de vacaciones de enero I love you, Philip Morris.
Hoy pongo en riesgo mi pellejo para exponer las tres razones por las que creo que por un rato vale la pena olvidarse de la rutina y ver la película de 2009 dirigida por Glenn Ficarra y John Requa. Estas razones deberían ser suficientes para tomarse un rato de esparcimiento, alejarse de toda aquella literatura compleja, de los cocteles y las celebraciones de enero antes de volver a trabajar para verle la espantosa cara a Jim Carey:
Imperialismo y animalitos malvados: Para leer al Pato Donald (1972)
Para leer el pato Donald es un ensayo o como lo llamaron sus autores un “manual de descolonización” que analiza desde un punto de vista marxista las historietas publicadas por The Walt Disney Company para el mercado latinoamericano. El libro del argentino-chileno Ariel Dorfman y del belga Armand Mattelart, fue prohibido en Chile después del golpe de estado, posteriormente fue editado en argentina pero allí también fue prohibido. Su edición y publicación fue prohibida también en los Estados Unidos.
En los seis capítulos en que está dividido el libro, los autores reconstruyen la ideología imperialista que subyace y es posible descubrir entre los personajes de las historietas. Los niños latinoamericanos son instruidos en esta ideología a través de las historietas, a las que nosotros vemos muy seguido como imágenes y objetos inofensivos. Sin embargo, uno de los puntos centrales del libro es que las historietas son escritas por adultos utilizando un lenguaje específico para los niños, convirtiéndolas en un instrumento de entrenamiento ideológico no tan inofensivo. Leer Más…
Bruce Lee regresó en forma de juguete
Cuando uno estaba pequeñito los juguetes se despertaban, vivían y se convertían en personajes de historias interminables que uno construía y dirigía como una película. Pero ¿qué pasaría si los juguetes que uno guarda y colecciona no solo vivieran en la imaginación de uno sino que en realidad cobraran vida? Pero no hablemos de la vida que uno les pone al jugar con ellos sino preguntémonos ¿Qué pasaría si en ellos regresaran a la vida los verdaderos héroes de acción que ellos representan?
Esto es lo que sucede en este film corto de 2009 llamado Le petit dragon. El inolvidable y siempre admirado Bruce Lee –actor, filósofo y el más grande artista marcial del siglo XX– regresa en forma de juguete coleccionable. El héroe de acción se despierta en su empaque de plástico original en el desordenado apartamento de un coleccionista para emprender de nuevo la aventura.
38 años después de su muerte Bruce Lee regresa, dirigido por el francés Bruno Collet, quien ha escrito y dirigido otros cortos como Le Dos au mur, Calypso is Like So y Le Jour de gloire. El clímax de este film corto está en sus lentas pero decididas escenas de acción y en las peleas que Bruce Lee sostiene en su nuevo cuerpo de juguete. Sin embargo los momentos más intensos y disfrutables son aquellos en los que se ve como Lee se acopla a su nueva forma plástica y en los instantes en los que reacciona ante los nuevos elementos que descubre en el entorno. El rostro del Lee de juguete cambia y demuestra diferentes emociones. Lo que logra Collet es un simpático retrato en plástico del inolvidable Lee de carne y hueso.
Jóvenes, culturas urbanas, y redes digitales (Coord. Nestor Garcia Canclini)
Pensando en cuales fueron las mejores lecturas que hice en 2013, volvió a mi cabeza el libro Jóvenes, culturas urbanas, y redes digitales. Prácticas emergentes en las artes, las editoriales y la música. Este libro fue publicado en 2012 y fue compilado por Néstor García Canclini, Francisco Cruces y Maritza Urteaga Castro Pozo. Este libro es el resultado de un estudio que se llevó a cabo en Ciudad de México y Madrid durante dos años. El libro reúne el trabajo de una veintena de investigadores que durante ese periodo se dedicaron a averiguar qué es lo que hacen los jóvenes con Internet o lo que ellos denominan como “las nuevas formas y estilos de producción cultural de los jóvenes”.
Para esto, los investigadores partieron de la referencia del emprendedor, del trendsetter o creador de tendencias (términos muy del marketing) para investigar cómo es la relación que los jóvenes usuarios de las tecnologías de la información y la comunicación, mantienen con el entorno tecnológico y económico. Gran parte de la conclusión a la que se llega en el libro es que los jóvenes de los entornos urbanos e interactivos están abriendo nuevas oportunidades de formación no oficial así como nuevas oportunidades de trabajo. Si uno lo piensa bien, esta conclusión no es el un descubrimiento tan novedoso al análisis y a la investigación en redes sociales y el Internet. Los investigadores descubren que la gente hace cosas con las redes sociales y que las utiliza y les saca provecho. Sin embargo, ese punto es importante para saltar a las razones para las que me gustaría recomendar por lo menos darle una mirada al libro.
La guerra del centavo: documental de Ciro Durán (1985)
La reciente crisis gubernamental que atraviesa la ciudad de Bogotá me trajo a la memoria el documental del año de 1985 de Ciro Durán La guerra del centavo. Dos testimonios le sirvieron a Durán para ilustrar la cotidianidad egoísta, peligrosa y angustiosa que vivían tanto los usuarios como los choferes del transporte urbano en Bogotá. El día a día del transporte bogotano era, como el nombre del documental lo indica, una guerra.
Cuando se habla de la guerra del centavo, en el documental se hace referencia al hecho de que en el año de 1985 los conductores no percibían un salario fijo, sino que trabajaban para ganarse un porcentaje de los pasajes que recolectaran en sus recorridos. Esto obligaba a los conductores a recoger la mayor cantidad de clientes posibles y a trabajar durante turnos de cerca de dieciséis horas diarias. La guerra del centavo era esa batalla campal a la que los bogotanos estuvimos acostumbrados por varias décadas y que surgió en nombre del lucro. Leer Más…
U-Carmen eKhayelitsha: Bizet en Sudáfrica
La muerte de Nelson Mandela volvió a poner en el imaginario colectivo a Sudáfrica, país que se destaca por su diversidad cultural pero también sus grandes desigualdades sociales. En Sudáfrica existen grandes fortunas, fue sede del mundial de fútbol hace un par de años y sus ciudades están entre los principales centros de negocio del continente, pero cerca de una cuarta parte de su población se encuentra desempleada y vive con menos de 1,25 dólares al día. Allí, a esta Sudáfrica pobre regresó en 2005 una heroína clásica: Carmen. La gitana regresó con su repertorio musical traducido al xhosa y para trabajar en una fábrica de cigarrillos de la barriada de Khayelitsha, en Cape Town y hacerse camino entre la miseria.
U-Carmen eKhayelitsha, es una película remake del clásico de Bizet de 1875 ambientado en la Sudáfrica del 2005, dirigido por Mark Dornford-May. La película fue totalmente filmada en xhosa –uno de los idiomas oficiales de Sudáfrica– y combina música de la opera original con música tradicional Africana. Los números musicales de la película fueron grabados en vivo en las locaciones sin doblajes adicionales.
El Krampus y Pedro el negro: Los olvidados de Santa
Papá Noel es un viejito gordo cuyo trabajo es repartir regalos a los niños buenos de todo el planeta y ser portavoz e imagen de numerosas campañas publicitarias para millares de empresas. Aunque siempre se le pinta como un viejito solitario que viaja de lugar en lugar en su trineo acompañado tan sólo de su renos voladores, este no ha sido siempre el caso. Santa alguna vez tuvo dos compañeros que desaparecieron cuando Santa se convirtió en la figura que es ahora. Este post esta dedicado, a contar la historia del viejito chévere de la navidad, pero sobre todo a describir las tradiciones aún existentes relacionadas a aquellos dos personajes que perdieron la carrera contra el tiempo y son los olvidados de Papá Noel: el Zwarte Piet y el Krampus. A pesar de su poca popularidad aún es posible encontrarlos en procesiones y desfiles.
Papa Noel
La figura de Papá Noel ha sido moldeada hasta convertirse en el popular viejito de barba blanca que conocemos hoy, quien llega cada navidad vestido con el uniforme de la empresa de gaseosa carbonatada y presta su rostro para promocionar diversos productos. Sus labores incluyen coordinar una línea de producción de regalos y luego, el día de navidad repartirlos por todo el mundo. Pero, ¿cuál fue el proceso por el que pasó Papá Noel, para convertirse en quien es hoy? ¿de dónde viene su afición por repartir regalos y ser reconocido como una figura benévola?
Editorial Milinviernos
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