Kafka y Colombia, una mirada de Rafael Gutiérrez Girardot a Mario Laserna
Esta semana falleció Mario Laserna Pinzón (París, 21 de agosto de 1923 – Ibagué, 16 de julio de 2013), reconocido como fundador de La Universidad de Los Andes. Les ofrecemos un retrato de esta «personalidad coleóptero colombo-kafkense» tan llorada en los medios, por Rafael Gutiérrez Girardot, un intelectual, quien haciendo honor a este título resultaba tan incómodo para el poder. Este texto se publicó recientemente en la selección de textos de Gutiérrez Girardot en el número dedicado a su memoria por la Revista Aquelarre de la Universidad del Tolima . En este enlace se puede leer la revista en su totalidad: RFG en Aquelarre
Kafka y Colombia*
Rafael Gutiérrez Girardot
En el año de 1915 apareció la narración de Franz Kafka que le abrió las puertas de la fama internacional: La Metamorfosis. Tras el título se ocultaba la protesta alegórica del hijo débil contra el robusto y autoritario padre. Cuatro años antes, en el año del Señor de 1911, en la lejana República de Colombia un doctor gris fundó el diario El Tiempo, que en el curso de los años habría de sufrir, como su fundador, la metamorfosis. Fue una peculiar variación de la que cuenta Kafka. El entonces doctor gris y su diario se convirtieron en un robusto y autoritario padre de la inerme República. Y como buen pater familias, en vez de convertir a sus hijos, como lo hizo el padre de Kafka, en insectos, convirtió a insectos alegóricos en personalidades. En los 78 años de ejercicio de su autoridad paterna, la Casa ha beneficiado a tal número de menores de razón y verdad que podría inaugurar un museo digno de competir con las más ricas colecciones de coleópteros del mundo. Ninguna de ellas, ni siquiera la que hizo famoso entre los zoólogos del mundo al ensayista y novelista Ernst Jünger, tiene especímenes tan raros como los que podría presentar la Casa: el coleóptero colombo-kafkense, es decir, un coleóptero que tiene, como Jano, dos caras, y dos cuerpos, un Gregorio Samsa que mantiene en permanente estado de indecisión el proceso de la metamorfosis, que es a la vez Samsa antes y después del acontecimiento, un permanente devenir, o dicho con términos técnicos, un coleóptero-en-el-tiempo. El devenir -o la indecisión- es una característica esencial de esta especie colombo-kafkense. Como es lo uno y lo otro o, más exactamente, como no es ni lo uno ni lo otro, su ser-en-el-tiempo se determina mediante la “inflación” -no en el sentido económico de la palabra-. Inflación, en este sentido, es Ser-en-El Tiempo. Y en Colombia, quien no es Ser-en-El Tiempo no es.
El gran oro colombiano y sus masacres
El camino para que un teléfono celular de última generación llegue a las manos de un ciudadano de Londres comienza en las minas de Coltan en África; heroína que se inyectan en New York inicia su trayecto en las montañas de Colombia o Afganistán; el oro que lucen muchos humanos erguidos como celebridades es esputado, con violencia, por las entrañas de cordilleras y llanuras que culminan devastadas. En el caso de Colombia, el negocio minero ha comenzado a converger con el de las plantaciones de coca y a ellos se aúnan los intereses de multinacionales. El periodista francés Romeo Langlois se internó en distintas zonas donde las minas dejan un desierto paisaje y las luchas entre dirigentes sindicales, políticos de altos estratos del poder institucional, campesinos, matones encomendados por millonarios y capataces que antes fueron militantes de la revolución cubana, son la cotidianidad de cientos de personas que divisan ríos de mercurio y masacres en ciernes:
«Por Todo El Oro de Colombia» – Roméo Langlois & Pascale Mariani (2012) completo! from alaksandush on Vimeo.
FUTUGRAMA, una plataforma futurista en DIFERENCIAL (CAC) Quito, Ecuador
El Taller:
La Plataforma FUTUGRAMA que se llevará a cabo en el DIFERENCIAL, Quito, es la experiencia de un grupo de discusión sobre la exploración de los futuros. Es una mesa de diálogo abierta, horizontal, informal, alrededor de distintas inquietudes que versen sobre las posibilidades del futuro. Esta mesa estará integrada por un grupo heterogéneo que se reunirá durante 6 sesiones que se repartirán tres veces por semana durante dos semanas. La plataforma estará abierta a cualquier persona que quiera participar y no tiene ningún costo. Los objetivos de esta experiencia serán los de incentivar la reflexión sobre las ficciones futuristas.
Resultados Esperados:
La preocupación por el futuro ha acompañado al hombre desde siempre, inquietándolo y llevándolo a preguntarse por éste. En el nivel psicológico el hombre transfiere su preocupación por el presente hacia el futuro, cuando el presente no ofrece muchas alternativas. En el nivel cultural, desde el arte se arroja una producción simbólica tanto hacia el porvenir como el pasado, resignificando nuestra relación con ambos tiempos desde el presente, y estas alegorías de futuro se van incorporando a la experiencia social de manera que construimos una enciclopedia para referirnos a ese porvenir y nombrar tanto lo novedoso como la “otredad radical”, aún cuando el interrogante por el otro tienda a recaer a una reflexión por uno y lo mismo.
Objetivos específicos:
- Motivar en el grupo la reflexión a partir de una serie de textos especulativos que den cuenta de los temas abordados en cada una de las sesiones de discusión con respecto al futuro y los cambios que percibimos en la civilización.
- Comprender cómo en los relatos sobre el futuro está contenida una inquietud sobre el presente.
- Proponer los relatos de ciencia ficción futurista como objetos de investigación.
Fecha: Primera sesión: 6, 7 y 8 de Agosto / Segunda sesión: 14, 15 y 16 de Agosto
Hora: 6:00 pm
Lugar: Montevideo y Luis Dávila. Antiguo Hospital Militar. CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
FUTUGRAMA
Participación:
La plataforma estará abierta a cualquier persona que quiera participar y no tiene ningún costo. Los objetivos de esta experiencia serán los de incentivar la reflexión sobre las ficciones futuristas.
Para inscribirse en FUTUGRAMA es obligatorio llenar el siguiente formulario (la información proporcionada se tendrá en cuenta para considerar su participación en el presente taller y en futuras actividades):
FORMULARIO Y MAYOR INFORMACIÓN: FUTUGRAMA EN DIFERENCIAL
Taller impartido por Luis Cermeño, escritor, investigador y co-fundador, editor y blogger de milinviernos.com
Contacto FUTUGRAMA:
Twitter: @futugramma Facebook: https://www.facebook.com/Futugrama Correo: futugramma@gmail.com
Pihlip Roth en los cementerios (entrevista)
Philip Roth es uno de los escritores vivos de los Estados Unidos que más aparece en los suplementos escritos en Latinoamérica. Su prolífica obra ha tocado su final sin que él haya fallecido; emitió un comunicado dando a conocer su retiro del mundo de la literatura (no se sabe si sigue escribiendo o no), generando que muchos se pregunten si es posible dejar de tomar un papel o sentarse frente a una pantalla y teclear algo, cualquier cosa, o si el acto de escribir de manera reiterada puede convertir a quien lo perpetra en escritor independientemente de que publique. Les presentamos una entrevista hecha a Roth, poco después de la aparición de su última novela, en donde expresa que, con los días, pasa más tiempo en los cementerios despidiendo a sus amigos recién muertos:
La vida según Francisco Varela: Un documental
Francisco Varela es muy conocido por el planteamiento de la autopoiesis que hizo en conjunto con Maturana, sin embargo, su trabajo fue mucho más grande y se tradujo en una nueva forma de pensar a la que se adscriben científicos como Capra; será recordado como uno de los pioneros del derrumbamiento de una barrera erigida entre las humanidades y las ciencias. Además, es el continuador de Shrodinger y su pregunta sobre el significado de la vida. Disfruten este sobrecogedor documental donde el cáncer se convierte en una oportunidad para ver de frente a la muerte y desdramatizarla de modo tal que, cuando Varela dejó de respirar, en lugar de los ecos de un pequeño apocalipsis, sucedió un gran silencio:
Quino por Altais
Quino.
Por Altais
Hoy cumple 81 años de edad Joaquín Salvador Lavado Tejón, a quien -sin duda- buena parte de los latinoamericanos conocemos como Quino. Con cerca de sesenta años de carrera, el Humorista gráfico e historietista argentino acumula poco más de 50 trabajos publicados, entre los que se incluye su obra más famosa, Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).
Al humor de Quino le caben todos los adjetivos, decir que es ácido y cínico es un pleonasmo, que habla de la miseria y lo absurdo de la condición humana, una certeza. La burocracia, la autoridad, las instituciones inútiles, los imaginarios sociales, la comodidad de la tradición y las costumbres son, entre muchos otros, los temas que aborda a través de un grafismo hermoso, que va desde la línea simple a la barroca. Sus viñetas están repletas de mensajes sociales, el lector no escapa a pensar un poco sobre su propia vida después reírse de los figurines, que siempre atinan a mostrar el lado absurdo de todo lo que en el mundo pasa.
Hepático Bolaño/Parkinson Zurita
Esta semana ha cumplido Roberto Bolaño diez años de muerto y ello ha ocasionado jolgorio entre sus seguidores pues suplementos culturales de distintas latitudes no han hecho otra cosa que convocar a escritores para que hagan textos sobre el autor de «Los detectives salvajes»: todo un patadón en el hígado de los pocos que se abstraen de esos enfebrecidos homenajes. El entusiasmo por este autor se equipara al profesado por los del llamado «boom», pese a que los cultores de Bolaño afirmen distanciarse de ese otro fenómeno y que se refieran con desprecio a Vargas Llosa o a García Márquez por no ser poetas salvajes. Uno de los escritores con mirada más crítica del trabajo de Bolaño es su compatriota Raúl Zurita quien, incluso, fue inspiración de una novela de Roberto («Estrlla distante»). Les presentamos una entrevista que el autor de «Zurita» le concedió a Chiara Bolognese y que forma parte de un trabajo titulado Roberto Bolaño y Raúl Zurita: Referencias cruzadas:
– ¿Cómo hay que leer Cuadernos de guerra dentro de su corpus poético?
– Cuadernos de guerra, como Las ciudades de agua, Sueños a Kurosawa, Los países muertos o In Memoriam son páginas que he extraído de algo que acabo de concluir, un libro que bordea las 800 páginas, que se llama Zurita. Se llama así no porque crea que yo o lo que sea mi vida tenga algo de especial, al contrario, sino porque es mi dato básico, el hecho básico de estar vivo, si puedes llegar al fondo de ese dato concreto que es tu vida, sin autocompasión ni falsa solidaridad, estarás posiblemente vislumbrando el fondo de todas las vidas; los seres humanos no somos mucho más que distintas metáforas de lo mismo y todos, más o menos, somos semejantes en nuestras angustias y miedos, en nuestra necesidad de amor, en nuestra perplejidad frente a la muerte. Pero me he desviado, te decía que Cuadernos de guerra lo extraje de esas ochocientas páginas al igual que los otros libros. Cada uno de ellos no me tomó más de veinte minutos en armarlo, digamos el tiempo que ocupé en copiar, trasladar y pegar partes muy parciales de una totalidad mucho mayor y que ya estaba en gran parte escrita. Y los armé porque me divertía hacerlo, porque es divertido jugar veinte minutos, no más, a ser Dios. Dispones de los materiales, puedes armarlo y desarmarlo como quieras. Porque efectivamente cada uno de esos libros es autosuficiente, pero en ese Zurita no hay ningún libro que se llame Cuadernos de guerra, por ejemplo, su estructura es completamente otra. Es absolutamente otro.
Las damas de la Moncloa, de Mª Ángeles López de Celis
Reseña:
Manuel García Pérez
![las-damas-de-la-moncloa-9788467024579[1]](http://milinviernos.files.wordpress.com/2013/07/las-damas-de-la-moncloa-97884670245791.jpg)
Si algo demuestra el talento en un ensayo, es su maleabilidad para contar las cosas y, en el caso de Las damas de la Moncloa, la autora consigue sutilmente un análisis político de nuestra democracia a partir de la historia de las esposas de todos los presidentes de Gobierno. No recuerdo que alguien haya hecho algo así antes.
Cecilia Valdés o la perpetua reinvención de la cubanidad
La pregunta por la argentinidad, mexicanidad o cualquier palabra que busque esencializar la fatalidad de haber nacido en un lugar concreto ha sido la que, durante el último siglo, ha predominado en los programas de generación de identidad nacional. Para la consecución de ese objetivo final se suman distintos gremios . Los literatos, por ejemplo, tratan de establecer un libro fundacional, una suerte de biblia que esté en toda casa sin importar que sea leído o no y que se constituya en un orgullo o en el sustrato de lo que se es. Los escritores, algunos de ellos para ser más preciso, también buscan escribir un libro que los encumbre como autores nacionales y sinónimos de un orgullo nacionalista. El punto inicial de la «cubanidad» ha sido Cecilia Valdés o Loma del Ángel, una novela escrita por Cirilo Villaverde y publicada en 1879; como ha ocurrido con «Martín Fierro», muchos escritores han revisitado sus páginas en nuevas creaciones, tal es el caso de «La loma del ángel» de Reinaldo Arenas o de Daína Chaviano con «La isla de los amores infinitos». El músico y director de orquesta Gonzalo Roig también reinventó la novela de Villaverde al convertirla al género lírico y darla a conocer en distintos rincones de occidente. Roig también fue uno de los músicos que pertenecieron al gremio habanero de los años veinte que le ponían sus melodías a las películas silentes de aquél entonces; de alguna manera, todo el siglo pasado de Cuba tuvo que ver con este compositor:
Convocatória Internacional: Interactivos? Nuvem Autonomias: ciências da roça
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