Archive | marzo 2013

Las cartas de Street Jizz: [LA ISLA] Carta #1

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Esta es la primera correspondencia de una serie de cartas del colectivo Street Jizz, de quienes habíamos presentado anteriormente la Carta #9 y el trailer de la videodanza inspirada en ella en : [LOVE IS NOT POP]. En esta epístola, LA ISLA,  podemos leer, como obscenos voyeristas, el mensaje de Sofía a su hermana, desde un estado de exilio auto infligido que,  más que remitirnos a un espacio geográfico en el Mapa Mundi, nos informa sobre un estado interior, como un auto exilio hacia adentro, a la vida interior de Sofía. Este escape intimista remite a la figura de la Isla, una Isla que al mismo tiempo parece referirse a ese no-lugar, o lugar perfecto, al que aludía Tomás Moro en Del estado ideal de una república en la nueva isla de Utopía.  La Utopía, la posibilidad de la Isla, en esta carta, está en el encuentro con uno mismo.

Mayor información: Street Jizz (facebook)

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Las muecas marciales del taxista

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En «Las tristes muecas de las taras» hay un gordo que, desnudo, se toca las tetillas para dirigir los movimientos estelares; el gordo se llama Ptolomeo y vive en las profundidades de la selva colombiana, es él quien dirige los destinos de todo humano a través de sus superadiposos pechos, su apariencia es igual a la de los budas gordos que sirven para traer buena suerte y su final es un infarto que hace detener al cosmos entero, enfriándose y generando la repetición constante de un sólo momento, condenando a todas las criaturas a  la eternidad. Este gordo es un homenaje al protagonista de «El taxista millonario», una película de 1979 en la que las artes marciales, el menosprecio y la amarga sonrisa de quien sabe que todo se pierde en obviedades como  esa  enunciada por Kid el ángel Pambelé de que es mejor ser rico que pobre, confluyen para hacer una historia de días extraños ocurridos en una ciudad gigantesca. Les presentamos la película que se repetirá en un cosmos huérfano de tetillas y mortalidad:

The Afronauts de Cristina De Middel

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Four… ThreeTwoOne..

The Afronauts by Cristina De Middel from DEVELOP Tube on Vimeo.

Honor para el que honor merece.  Todos miraban al maestro de secundaria Edward Makuka, y acaso se burlaban de él, ya me imagino lo que pensaban desde que el Programa Espacial no está aquí. Todos miraban a Makuka y acaso lo creían infeliz. Pero Makuka sabía que el Espacio era bueno y que ha de regresar a él. Entonces el mundo ha de ver cuando bese su boca querida, aunque sea la última cosa que Makuka haga en la vida.  Un poco más y a lo mejor el Universo y Makuka se comprendan luego. Un poco más, que Makuka tiene aromas  de cariño nuevo. Volverán al camino del amor, no importa lo que se tenga que olvidar. Si van a sufrir por un error es preferible un ruego. Un poco más será un alivio para dos fracasos. Y si las estrellas se van, que se lleven al menos sus cansados brazos. Así se irá de Makuka su cariño, su fe, su vida entera. Y si no se las lleva qué le importa que se queden afuera. Por qué te vas Espacio tan de prisa, si la noche te espera todo el día, espera tú también. Un poco más, espera un poco más, Programa Espacial a Makuka.

The Afronauts es una pieza multimedia de la fotógrafa de Alicante, Cristina De Middel,  que recoge uno de los episodios más excitantes en la carrera espacial.Fue en 1964, cuando recién ganada la independencia, Zambia emprendió su propio programa espacial, de la mano del maestro de escuela Edward Makuka que se puso al frente del proyecto con la idea de enviar a la luna doce astronautas africanos y diez gatos africanos. La ayuda económica no fue posible, y la ONU declinó seguramente temerosos de los alcances del profesor.

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Un corto inspirado en el universo de La Cultura de Iain M. Banks

Something Real es un corto de fan dirigido por Jon Rennie inspirado en la serie de novelas de ciencia ficción, conocidas como La Cultura, escritas por el autor escocés Iain M. Banks (nombre con el que firma las novelas de ciencia ficción): en especial hace referencia a la novela El Jugador. Este film es el diálogo que sostienen Reydon, un joven cuyo juego favorito es Battle,  y su mejor amiga Kasta,  una carismática robot.

Información más detallada se encuentra en la página de la realizadora: http://www.jonrennie.co.uk/

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Akira: El estruendoso sueño de una guerra que no pasó

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«Akira» influenció al cyberpunk y en  doña Marina generó  las más piadosas pesadillas. En las comunas más deprimidas de Medellín, la doña vio fantasmas disfrazados de escritores maricas que decían amar a los sicarios cuando lo único que querían era sentarse en sus fuertes pencas. La tercera guerra mundial no se ha terminado, ni culminará con una gran explosión, es una guerra de guerrillas, como todas las que se libran en el espíritu. Y como dice la propia doña Marina: «¡A sufrir pues!»

El viaje virtual al origen del Universo de Planck

El fondo de microondas cósmico, según el telescopio Planck

El Fondo Cósmico de Microondas (CMB), según el telescopio Planck

«Este es un viaje virtual al origen del Universo» fueron las palabras con las que Jean Jacques Dordain,   Director General de la Estación Espacial Europea (ESA),  definió la imagen más precisa que hasta el momento tenemos los humanos del Universo Primordial. En un gesto desafiante y de celebración por este gran hallazgo, debido al telescopio espacial Planck, afirmó refiriéndose a su competencia, la NASA: «Esta vez nosotros somos los líderes».  En medio de la emoción, el Director General se permitió también citar un verso de Cesaire: «La forma más corta de alcanzar el futuro es cavando en el pasado», porque según Dordain, en la Agencia ESA están observando los orígenes reales del Universo para recrearlo en el terreno.

En seguida, el científico británico George Efstathiou detalló la crucial importancia de esta nueva representación del Universo que ha brindado ESA, afirmando que lo que parece una pelota de rugby de arte moderno devela una verdad fundamental de éste.  Y es que ahora vemos que la receta de la composición del Universo es distinta a la que teníamos previamente al hallazgo de Planck.  Con lo que podemos saber que el Universo tiene una edad de 13810 +/- 50 millones de años. El 72,8% es energía oscura, el 22,7% materia oscura y 4,5% bariónic.

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Filifor forrado de niño

Por Enrique Pagella

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Filifor forrado de niño es el quinto capítulo de Ferdydurke, la genial novela de Witold Gombrowicz. Dicho texto bien puede se leído independientemente de la novela pues no hace a la trama. La función de tan particular relato radica en los intereses filosóficos del autor, cuya obra está signada por el rol de la forma en la existencia, temática que décadas después sistematizarán el existencialismo y luego los estructuralismos. Cabe destacar que Gombrowicz publicó Ferdydurke en Polonia, sin repercusiones, si mal no recuerdo, en la década del treinta. La versión que publico es de 1946, la famosa versión en español que Witold tradujo con ayuda de sus amigos cubanos y argentinos en una mesa de café. Espero que lo disfruten como yo cuando lo leí por primera vez hace unos veinte años.

El príncipe de los Sintéticos, reconocidos como los más gloriosos de todos los tiempos, era, sin duda, el Doctor profesor de Sintesiología de la Universidad de Leyden, Sintético Superior Fílifor, originario de las regiones meridionales de Annam. Operaba conforme al espíritu patético de la Síntesis Superior, principalmente por medio de adición + infinidad y en casos súbitos también por medio de multiplicación X infinidad. Era hombre de buena estatura, no poca corpulencia, barba hirsuta y rostro de profeta con anteojos. Mas un fenómeno espiritual de esa magnitud no pudo dejar de suscitar en la naturaleza su contra-fenómeno, de acuerdo con el principio de acción y reacción de Newton y, por tal motivo, pronto nació en Colombo un eminente analítico que obtuvo en la Universidad de Columbia el doctorado y profesorado en Análisis Superior y alcanzó rápidamente los más altos peldaños de la carrera científica. Era hombre hosco, menudo, lisamente afeitado, con rostro de escéptico con anteojos y la única misión interior de perseguir y humillar al eminente Filifor.

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Sobre Arte al Paso en Bogotá, presentación y temas de salas

Arte al paso

Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima

En el Museo de Arte del Banco de la República (22 de marzo al 1 de julio de 2013) – Segundo Piso.  

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 MALI /  presentación  

La sencilla pero elocuente imagen del Museo de Arte borrado realizada por Emilio Hernández Saavedra en 1970, sirve a esta exhibición como punto de partida para examinar un recorrido  específico de la escena artística peruana contemporánea desde fines de los 60 hasta nuestros días y sirve también de retrato auto reflexivo de la institución que hoy alberga esta colección y que, siendo un museo distinto y fundado en este siglo, ocupa hoy el espacio físico de aquel lugar.

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La poesía de Miguel Veyrat: Poniente, la revelación y la extinción

Por Manuel García Pérez

  @ManuelGarciaOri

Veyrat[1]

Cómo expresar que la poesía de Miguel Veyrat es una poesía que ignora con voluntad la distinción entre el significado y el acto de significar, si la realidad del creador no solamente es lo percibido, sino también lo que leído, como una vida segunda, se convierte en otro espacio literario en el poema. Siguiendo a Husserl, el mundo se torna resultado de la conciencia, más allá de los estímulos.

Poniente, en Bartleby Editores, comprende el trabajo riguroso del creador que despierta a la experiencia desde el lenguaje y que reconoce el convencimiento de su derrota. Veyrat sabe que el hecho de profundizar en la totalidad con el lenguaje es inútil, y, sin embargo, necesario para explorar las posibilidades que resurgen desde la visión caótica y azarosa del mundo: “Querría interceptar este rayo que/ se alza desdeñoso ante la palabra perdida que aún/ no puede pronunciarse” (pág. 23).

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Dos versiones de Michael Jackson en el año 2000

Según la revista Ebony, que publicaba en 1985 una aproximación  futurista de Michael Jackson en el año 2000, realizada por el artista Nathan Wright,  el tiempo podía ser un villano o un amigo; y de acuerdo con la representación de Wright el tiempo sería generoso con las estrellas de color negro.  Así que el artista de Chicago falló en lo que solemos fallar los futuristas: en subestimar la complejidad de la naturaleza humana. Y es que para el año 2000, la superestrella del Pop que perfilaba para el 2000 una elegancia y una apariencia guapa, ya no era negra sino blanca. Así que el tiempo, que aseguraba un tratamiento afable para el artista, se fue en su contra, por las misma razones raciales: el tiempo no sería generoso con estrellas de otro color.

Tenemos dos versiones de Michael Jackson – o como le llaman los españoles Máiquel Jackson-: uno es el Máiquel Jackson del mundo paralelo del  año 2000 de Nathan Wright, sonriente, elegante y soberbio; podemos comparar su aura desenfadada con las últimas fotografías de David Bowie, quien tiene el aspecto de a quien  nada de lo humano le es ajeno pero que se ubica por encima de ello.  Y tenemos al otro Mickey, el Mickey que conocimos en esta versión del mundo, a quien le fue diagnosticado  Vitiligo y Lupus en 1986, lo que hizo que en el transcurso de los años siguientes aclarara su piel y perdiera por siempre el favor del tiempo. En esta versión del mundo Mickey hizo lo imposible por ingresar a la Neverland,  lo que le llevó a generar un hábito por las cirugías plásticas y someterse a espantosos dolores inenarrables.  Un día después de la muerte del Mickey Jackson de esta realidad, me encontré con una señora rubia que lloraba viendo un especial de noticias sobre el artista: ella había estado en tratamientos para el dolor por una enfermedad que le afectaba los huesos.  Decía que podía sentir en ella la tragedia de Mickey.  Era la tragedia del tiempo. Ese tiempo que se bifurcó de alguna manera extraña a mediados de los 80 y que construyó dos realidades muy distintas. La realidad del Máiquel Jackson que llegó a su madurez como un relajado hombre afroamericano de gran éxito mundial, y la otra espantosa realidad, del Mickey que se hizo monstruo a fuerza del dolor, la enfermedad y la conciencia de unos niños desventurados que querían sanar el mundo. Esa es la realidad del desastre que estamos viviendo, a menos que una curva inesperada en el espacio-tiempo nos vuelva a unir con Máiquel Jackson de la revista Ebony y volvamos al sendero del tiempo benigno.