Ernesto «el che» Guevara lee un poema de César Vallejo
Lo escrito tiene vocación de permanencia y, como todo lo que pervive, muta. Los versos memorables son virus que se infestan en distintos contextos y toman significaciones insospechadas para el que los escribió (quien, quizá, no haya pensado significado alguno). «Los heraldos negros», uno de los poemas más conocidos de César Vallejo, no ha podido escapar de esta suerte; en 1965 Ernesto Guevara, alias «el che», se grabó leyéndolo y lo entregó como una despedida a su mujer. Muchos años después, el director Tristán Bauer hizo un documental llamado «Che, un hombre nuevo» en el que recuperó la grabación y colocó imágenes de guerra que, por momentos, tapan lo que dice el revolucionario. Con el extrañamiento y la desorientación del científico que hace un virus y que lo ve transformado en una pandemia tímida con respecto a lo que él imaginó en su laboratorio, César Vallejo escucha su poema:
Lanzamiento de la novela «El callejón de humo»
LANZAMIENTO DE LA NOVELA «EL CALLEJÓN DE HUMO»
DE RAFAEL MAURICIO MÉNDEZ BERNAL
Rafael Mauricio Méndez Bernal invita al lanzamiento de su más reciente novela «El Callejón de Humo». Una dramática historia que narra la historia de un hombre que es impactado por una ciudad como Bogotá y cuya confrontación le produce un remezón que le cambia toda su vida. Esta es una novela urbana que muestra la vorágine capaz de producir la selva de cemento del habitante que la penetra.
Un poema inédito de Fogwill, la máquina-maquinista
Fuente: http://enriquepagella.blogspot.com/
Fogwill está en un cementerio de chatarras, mandando señales impresas en algún papel que se hacen pasar por viejos textos, inéditos y dedicados a otros armatostres ancianos o muertos. Fogwill no ha muerto. A continuación les presentamos unos versos que el maquinista-máquina Fogwill le dedicó a la máquina-poeta Zerlarrayán:
En el bosque de pinos de máquinas
Máquinas vastas, máquinas fastuosas, máquinas enamoradas de su trivial reiteración cíclicas, lineales o iterativas: igual, indiferentes a la finalidad que les reclaman
órganos imantados por una sobrecarga de fines, medios, causas y condiciones que nadie imputaría
a la voluntad sus creadores
El guardián entre el centeno: La declaración del asesino de Lennon
«El guardián entre el centeno» se ha consolidado como uno de los clásicos de la narrativa estadounidense del siglo XX, corriendo con la suerte de trascender los conventillos literarios. Su irradiación lo convirtió en la declaración del asesinato de John Lennon, como lo afirma Mark David Chapman, el hombre que le disparó varias veces al popular músico británico:
Que En Paz Descanse El Cielo En La Noche: Sir Patrick Moore
A los 89 años ha fallecido el escritor, locutor y astrónomo británico Sir Patrick Moore, quien sirviera de inspiración a toda una generación de europeos que lo vieron sin falta durante 50 años al frente del programa Sky at Night, transmitido por la BBC, desde el 24 de abril de 1957 hasta el pasado lunes. Autor de más de 70 libros, entre ellos Bang! La historia completa del Universo, junto al guitarrista de Queen Brian May y el astrofísico Chris Lintott, despertó el interés de millones de niños por adentrarse en las maravillas del Espacio. Entre estos niños, quienes vieron en Sir Patrick Moore una inspiración a la ciencia, se encuentra el escritor de ciencia ficción Paul McAuley, quien en su cuenta de twitter (@Unlikelywords) lo recordó de esta forma:
Algunas de las primeras novelas de CF que leí eran juveniles escritas por Sir Patrick Moore, en las que Gran Bretaña estaba al frente de la carrera espacial.
Hoy lo recordamos como parte de la gran orquesta del cielo en la noche.
Yann Frisch, el desesperado alquimista del truco
En Baltass vemos a un hombre joven desesperado. Acosado por noches de insomnio, como un desgraciado que no puede conciliar la paz que el mundo le ha arrebatado definitivamente. Una ruptura definitiva con los objetos en los que ya no encuentra ninguna correspondencia. Y en este desastroso estado fluye la magia, a su pesar, yéndose en su contra, destruyéndolo, desesperándolo, haciéndole golpear la cabeza contra el mueble, llevándolo a las lágrimas, al temblor de los labios que le infligen una vejez prematura.
Contrario a los clásicos magos, soberbios, que se yerguen como maestros en el dominio casi sobrenatural de los elementos, el francés Yann Frisch en su refrescante número deshecha este estereotipo, elaborando alrededor del magistral truco una idea mayor de la magia que escapa a la voluntad del ilusionista para ir en su contra y finalmente destruirlo.
En palabras del crítico Sébastien Bazou: «El arte no es dado a todo el mundo. Es una especie de alquimia que se produce como un milagro. Yann ha llegado a esta alquimia particular como tocado por la gracia.»
Esta alquimia particular le ha valido el reconocimiento a Frisch como Campeón de Francia en el 2010, Champion d’Europe en el 2011 y en el 2012 la consolidación como Campeón Mundial de la Magia. Artistas como Yann Frisch sirven de inspiración a las futuras generaciones, para encontrar en formas artísticas antiguas, en apariencia gastadas como las de los números de magia, enérgicas fuentes de expresión capaces de renovar el asombro en el espíritu humano.
Los amantes de Suzie Bloom, un cortometraje con guión de Andrés Caicedo
La afición de Andrés Caicedo por el cine no fue novedosa; los escritores del llamado boom también la tuvieron. Como García Márquez, por mencionar un ejemplo, escribió guiones. La diferencia es que Caicedo escribió westerns, un género visto con desconfianza por los intelectuales de la época.
En 1973 el escritor caleño se fue a Hollywood con unos cuantos guiones que quería venderle a Roger Corman. La venta jamás se dio. Tampoco pudo realizarle una entrevista a Alfred Hitchcock aunque se encontró y charló con Sergio Leone.
Entre los guiones urdidos por Caicedo está «Los amantes de Suzie Bloom», donde interpreta los albores del siglo XX haciéndolos coincidir con la aparición del cine. Les presentamos una adaptación de esta historia, extractada del documental «Noche sin fortuna» (2011) de Fancisco Forbes y Álvaro Cifuentes:
¿De qué están hechas las mujercitas?
The Art of Bleeding se define como una «tropa de performance multi-media», y se caracteriza por hacer presentaciones de diversión paramédica. All Things Nice es un video dirigido, escrito y animado por el Rev. Al Ridenour, que lo define como una «suerte de visita bajo un sueño de éter a un hospital de muñecas en el interior de la mente del excéntrico Kim Fowley, legendario productor musical.» Esta visita surrealista (que incluye enfermeras furcias y muñecas destripadas) resulta un poco aterradora, como un mal viaje en lo profundo del mundo plástico de la carne femenina.
El joven Niemeyer
Por José Rivarola Masi*
Las banderas y uniformes blancos y rojos de los “Dragones de la Independencia”, la guardia presidencial brasileña, se destacan nítidos sobre el fondo celeste y blanco en el cual se confunden el cielo y las nubes y sus reflejos en las vidrieras del Palacio de Planalto, sede del ejecutivo de ese país, según nos muestra la imagen que recorrió hoy los medios de comunicación internacionales. En primer plano vemos un féretro cubierto por la enseña brasileña, transportado en hombros por militares en uniforme de gala. De tal forma recibía Brasilia los restos de su “autor intelectual” (o por lo menos, de uno de ellos), el arquitecto Oscar Niemeyer, (1907 – 2012), fallecido el pasado día 5 en su Río de Janeiro natal, después de poco más de un mes de permanecer ingresado en el Hospital Samaritano de esa ciudad, aquejado por una insuficiencia renal.
La vida fue un soplo para Oscar Niemeyer
Ayer murió Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, mejor conocido como Oscar Niemeyer, dejando un gran legado en el mundo arquitectónico. Niemeyer diseñó catedrales católicas (a pesar de ser ateo), oficinas de congreso, museos, librerías, centros culturales e incluso elaboró el plano de la ciudad Brasilia. Su estilo se caracterizó por las formas abstractas y el uso de curvas, que en algún momento lo acercó a la arcología y lo que, sin lugar a dudas, le dio a su obra un carácter de ciencia ficción. En esta entrada dedicada a la arquitectura de ciencia ficción hablamos sobre el Museo de Niterói, una de sus obras más famosas.
No estoy atraído por las curvas rectas o la línea recta, duras e inflexibles, creadas por el hombre. Estoy atraído por la curva sensual, que fluye libre. Las curvas que encuentro en las montañas de mi país, en la sinuosidad de sus ríos, en las olas del océano, y sobre el cuerpo de la mujer amada. Las curvas componen el Universo entero, el Universo curvo de Einstein.
Oscar Niemeyer
Editorial Milinviernos
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