Hijacking la Hiper-realidad en Medellín de Matsuda
Exhibit future with OUR CAMERAS
OUR CAMERAS…
En la película Hardwired (2009) a través de un chip insertado en el cerebro un grupo serial de pacientes objeto de la investigación eran asaltados por agresivas alucinaciones publicitarias que los obligaban a consumir productos. Pienso en la nueva rama disciplinar que ofertan los pénsums universitarios, conocida como Neuromarketing, y me parece estar viviendo una pesadilla distópica próxima a la realización del capitalismo: la muerte de la historia. Cuando se dice que «vivimos en el futuro», lo que se está negando es el carácter histórico de nuestra época, sin alternativas, no rumbo, no sueños, no otras visiones.
En el corto Hyper-reality de Keiichi Matsuda no estamos ante un posible escenario futurista, ni siquiera frente a lo que se conoce como un «futuro cercano». Lo que vemos es una secuencia cotidiana de este mismo presente bajo otro lente. El lente de un artilugio tecnológico altamente invasivo. No sabemos si el fragmento virtual que percibimos de una aparente mujer medellinense (presentada en primera persona, como un juego de tiro) proviene de unas gafas de vr, ar, o de un chip cerebral, como el de Hardwired.
En este corto no se imagina cómo será la realidad de Medellín en un par de años, solo se exhibe, exhibe el «futuro» (o sea, el presente hi-tech) de nuestra relación con la realidad, con nuestras cámaras, cámaras full hd, cómo se modificarán nuestros hábitos de consumo con una tecnología altamente invasiva que maneja desde información personal hasta tarjetas puntos. Es decir, no se piensa en un futuro en donde las tarjetas puntos de Éxito no sean posibles.
¿Quién no se ha googleado? Es una pregunta que parece partir de cualquier stand-up comedy de una función cualquiera en el Teatro La Castellana. Bajo este profundo interrogante existencial parece crearse una profundísima crisis en la protagonista del corto de Matsuda, quien está a punto de descubrir que su dispositivo, altamente invasivo, pues no se lo puede desconectar (no sabemos si lentes o chip), ha sido:
H-A-C-K-E-A-D-O.
Pero así como el hijacking (secuestro informático) al cerebro del protagonista de Hardwired le ayuda para escapar de su triste condición de rata de laboratorio de la publicidad y el mercadeo, este secuestro virtual en Hyper-reality conduce a la protagonista a un destino fatal: la imaginería religiosa de su contexto: La virgencita. ¿Será la protagonista una Virgencita? Pregunta profunda que queda en el aire del espectador del corto.
Le pregunté al sociólogo Augusto H. Botia sobre su impresión del corto, ya que me interesaba saber su posición al estar inmerso físicamente en el espacio en que sucede esta design fiction. Su respuesta:
Me parece que el video de realidad aumentada es más de lo mismo. Tanto los productores, Fractal, como su estrella, están en una clara búsqueda de financiación y no en una búsqueda creativa. La actuación es pobre, la historia es muy débil, no hay explotación de ningún tipo o muy poca… existen antecedentes sobre realidad aumentada que no tiene en cuenta el cortometraje: Black Mirror es como el más evidente.
Lo cierto es que la hiper-realidad antes que descubrir una realidad crea el efecto contrario, pero no se le pueden pedir peras al olmo, ni verdades a las realidades. Es cool ver un contexto como el de Medellín en el lente de una simulación de una alta tecnología posible. Matsuda se ha revelado como un prodigio al mezclar el kitsch propio de una ciudad con Medellín con la estética no menos estridente del mundo del mercado global.
HYPER-REALITY from Keiichi Matsuda on Vimeo.
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La película de rascacielos que imaginó Ballard
La película en cuestión (High Rise) no es la que en este momento está en el vértigo de las críticas, la adaptación de la novela de Ballard dirigida por Ben Wheatley, con la actuación de Tom Hiddleston y Jeremy Irons, interpretando a Anthony Royal.
Presento, en su lugar, la interpretación animada de Mike Bonsall, de la novela Rascacielos, a partir de varias herramientas digitales y un metódico seguimiento de personajes y locaciones en el brillante escenario de Ballard, en el que el Edificio es ese monstruo frankesteinano que transfigura y desborda al ser humano.
Considero que, a pesar de su aparente sencillez y poco emocionante esbozo, el documento acierta al presentar la visión del documentalista, Richard Wilder, como cumpliendo el sueño de éste sobre una toma aérea general que se fuera acercando hasta llegar a un solo apartamento revelándolo como una celda de una estructura penitenciaria.
Observó desde el balcón los rascacielos vecinos, enormes y carcelarios. El material de estos edificios, tanto visual como sociológico, era prácticamente ilimitado. Filmarían los exteriores desde un helicóptero, y desde el bloque más cercano, a cuatrocientos metros. Ya alcanzaba a imaginar un prolongado zoom de sesenta segundos, avanzando con lentitud hacia todo el edificio hasta encuadrar en primer plano un solo apartamento, una celda de este hormiguero de pesadilla.
Esta animación se presentó en National Arts Festival en Sudáfrica, 2014.
La cultura libre para los infelices de Samael Aun Weor
El saludo de paz inreverencial de Samael Aun Weor similar al de la estatuilla de Baal de Fenicia o los adoradores de Belcebú
El Derecho de Autor es del diablo y la licencia de los infelices, de los pobres, de los que sufren y lloran es la de la gnosis.
Esta es la renuncia de Samael Aun Weor a caer en el juego de la vanidad, la avaricia, la estupidez mercantil, la especulación de las ideas más abyectas, a todo ese aparataje de mercenarios y vulgares que representan los derechos de autor, y sus casas de usura más descaradas, como la famosa Sayco y Acinpro y todas esas organizaciones que en nombre del derecho del autor, se mofan de los escritores, los músicos, los artistas, pues a ellos no son los que representan sino, en cambio, viven de ellos como sanguijuelas, robándoles sus creaciones y entregando sus vidas a la calle, al libertinaje, la miseria, la pobreza, la angustia, los divorcios, también hay que hablar del desempleo del artista. Esos no son los derechos del autor, y la licencia de los infelices es la de ser leídos y recibir el mensaje de los maestros de todos los tiempos.
Así pues, pueden encontrar la biblioteca de Samael Aun Weor, el más ilustre de los colombianos que, para variar (como Rebetez, como Gabito), era más querido en México que en su propia patria. http://www.gnosis-samaelaunweor.org/libros-samael/
ante el cotidiano horror
Nos acercamos a ver un título amarillista en un periódico popular: joven mata a cuchilladas a su madre… y un hombre que también leía la noticia nos corroboró que era cierto, pues el año pasado su propio sobrino de 20 años había matado a su madre (es decir la hermana del hombre que nos hablaba) de 80 puñaladas bajo la influencia de la tabla OUIJA. Acabo de encontrar la noticia, es real (en citytv hablan de la drogadicción del joven, pero nada de la ouija), el señor también nos aseguró que el informe policial eran 30 puñaladas (como aparece en el medio) pero que su familia pudo contar más de 80 . También acabo de ver varios casos alrededor del mundo de jóvenes que matan a sus madres porque ven en ella el demonio después de practicar la ouija . Esta sucedió en España: http://www.20minutos.es/noticia/2599925/0/mata/madre/vigo/ A veces me siento en una trama de suspenso, con las pistas ante la vista, pero sin poder comprender nada, entonces como Kurt Wallander supongo que la respuesta está ante lo que no veo. Tal vez lo que no veo sea más revelador que lo que está a la vista. Nos preguntamos con K, ¿por qué estas muertes a cuchilladas tienden a tener tanta cizaña como para no bastar unas cuantas heridas sino que tienen que ser tan numerosas? Ella dijo algo que me quedó tronando en el cerebro. Sentí el chasquido de la sangre mientras el filo atravesaba la piel y la dejaba para volver a rasgar. ¡Chas chas chas! El hombre se despidió con una sonrisa triste y nosotros quedamos a la merced del horror. Siento que, en estos casos, no creer es propio de tarugos; pero tampoco puedo dejarme vencer por la superstición. Debo ser racional como David Cangá. Todo esto debe tener origen en los organismos macrófagos que se alimentan de la miseria humana. Prefiero ser un investigador obstinado a un borrego comepalomitas de la propaganda cientificista.
Everything Counts por robots arduino
Todo cuenta en grandes cantidades de Arduino, secuenciadores Midi, micrófonos de contacto y ladrillitos de LEGO.
El arte es de Giuseppe Acito, acompañado por la primera banda robótica lego arduino Toa Mata Band.
Interpretando la canción de Depeche Mode, los sonidos del futuro son una estrepitosa secuencia de alarmas de autodestrucción. Disfruten:
Batman y Superman
Dos viejos multimillonarios (que se autorepelen) a punto de morir de cáncer se preguntan sobre la moralidad, la existencia, la ecología, el futuro, la muerte, Emmanuel Swedenborg, la inutilidad de la persistencia y las leyes de la física.
Van de un café en otro, sin ayudar a nadie ni intervenir en las desgracias humanas.
Uno es un viejo tirano decadente, con rasgos de demencia senil, algo parecido al despreciable Ríos Montt.
Ha robado, ha mentido, ha saqueado,
ha vivido
así, de esta manera, General.
El otro es un viejo vanidoso insoportable, algo como Vargas Llosa, pero con la resaca después de la embriaguez del neoliberalismo.
El cáncer del siglo XXI es el infantilismo de los superhéroes y el sexo entendido como un recreo.
Un párroco los maldecirá y les hará ver como un par de idiotas que merecen arder en el infierno si este existiera , pero como decía Aldous Huxley tal vez el planeta Tierra sea el infierno de otro mundo y es aquí donde solo podrían tener lugar este par de diablos imbéciles.
En un café un viejo vomita sobre su cena y empieza a hacer círculos que crean un agujero negro, allí caen ambos superhéroes en donde encuentran sobre un radiador a la niña de Eraser Head de David Lynch y les llama a ambos sus perritos y ellos ladran y empiezan a olerse el culo entre ambos.
EL cáncer ha avanzado lo suficiente y el médico es David Bowie que les receta opiáceos, ellos se teletransportan a los años 50 y en un buque hacia Panamá mueren conectados a sus jeringas.
Yo, cerebro reptiliano
Como versátil hombre de negocios que ahora soy he aprendido una cosa: Para el mundo de los negocios no se necesita utilizar otra cosa que el llamado «cerebro reptiliano».
En esto consiste este tipo de cerebro según Health Managing: ‹‹El reptiliano regula las funciones fisiológicas involuntarias de nuestro cuerpo y es el responsable de la parte más primitiva de reflejo-respuesta. No piensa ni siente emociones, sólo actua cuando nuestro cuerpo se lo pide: control hormonal y de la temperatura, hambre, sed, motivación reproductiva, respiración… ››
Pueden seguir mi actividad mercantil en las redes:
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facebook: MUNDO RARO CO
Osito Teddy conoce el existencialismo por Michael Ende
Libro en Biblioteca Pública Virgilio Barco. Bogotá
Desde la conmovedora historia de Brian Aldiss «Los superjuguetes duran todo el verano» no había leído un texto en donde un osito de peluche se interrogara tan arduamente por su propio ser y se cuestionara tanto sobre la artificialidad, como en el cuento infantil El osito de peluche y otros animales, de Michael Ende.
La pregunta no nace del oso por sí mismo, es un moscorrofio el que le pica la duda a Lavable (nombre de la etiqueta que lo bautizó), por supuesto, recriminándolo sobre su aparente inutilidad y su insignificante existencia. El osito Lavable está tirado, abandonado por su dueño, después de que éste creciera, se fuera, y el oso quedara como una parte del mobiliario, encima del mueble, perplejo, a veces inclinado, sobre el sofá. Al moscorrofio le irrita ver algo tan aparentemente inútil, y le hace preguntar al oso qué hace en este mundo, cuál es su sentido e importancia en este mundo.
Para encontrarlo, Lavable emprende un periplo alrededor del mundo, en que da con toda clase de animales, que lejos de darle una respuesta, lo alejan, y le hacen sentir diferente, poca cosa y residual. Por los valores que da cada especie de animal al valor de la existencia, se deduce son antropos, sino en forma sí en sustancia, y de allí que uno adivine en cada una de estas criaturas un oficio humano, o unas características propias de cada grupo humano que considera son mejores sobre otras. Allí tenemos al vanidoso artista, al obsesivo calculador positivista, a los odiosos filósofos y pensadores, a los hacendosos obreros. Y el osito Teddy sabe que no puede ser ninguno de ellos, además porque todos lo rechazan debido a que su ser peludo no se ajusta a los altos valores que estos consideran son los de la existencia.
Autor e ilustrador, cada uno con un bicho picándole
Michael Ende, maestro de inocular filosofía a través de sencillos relatos, nos brinda una nueva versión del osito de peluche, con una aparente ingenuidad embarga el ánimo de la misma melancolía y confusión epistemológica que el cuento de Brian Aldiss, en fin, la pregunta es sobre la existencia de nosotros mismos y cómo un peluche artificial puede ser más auténtico que toda esa clase de animales que seguros de encontrar los valores en el mundo se pierden de encontrar algo más fundamental, y esto es el amor.
Mucho internet por hoy: gatos vs zombies
Gatos vs Zombies.
El próximo gran género: la Ficción Inmobiliaria
Si algo viene moldeando la forma del futuro estos años ha sido la ciencia ficción y el mundo del sector inmobiliario.
En la ciencia ficción ya llevo un recorrido mayor de 15 años, pero en el mercado inmobiliario hasta ahora me empiezo a desempeñar. Estudios del sector arrojan unos resultados totalmente inesperados, presentando así una nueva perspectiva en el que los misterios inherentes al ser humano se cristalizan en lo que se consideran sus deseos de satisfacción de las necesidades y lujos que ofrece la vida doméstica moderna.
Un cielo sin nubes, mortecino como el aire sobre una cisterna fría, cubría los muros y terraplenes de cemento de los edificios en construcción.
Rascacielos. J. G. B (tarrito rojo)
FICCIÓN INMOBILIARIA es un proyecto del Museo de los Desplazados, que surge del colectivo Left Hand Rotation: consta (hasta el momento) de tres documentales en que se aborda, de modo colateral, los espacios urbanos como un ambiente que recrea los paisajes de las películas para generar una reflexión macro en torno a las inquietudes inmobiliarias en la vida moderna.
Ficción Inmobiliaria I:
En este collage de ficciones en las que la ciudad y sus habitantes son los protagonistas se esconde el registro de los conflictos urbanos asociados al modelo socioeconómico de una época. De igual manera, sus desenlaces proyectan un abanico de soluciones sólo limitadas por la imaginación.
Quizás podamos apreciar el cine de ficción por sus revelaciones documentales, y otorgar nuevas resonancias y significados a este sugerente orden narrativo.
Ficción Inmobiliaria II:
https://vimeo.com/121588781
La secuela de Ficción Inmobiliaria continua recopilando materiales encontrados en películas de ficción donde las problemáticas asociadas a la cuestión de la vivienda (especulación inmobiliaria, procesos de gentrificación y consecuencias de la globalización en la ciudad contemporánea) aparecen en la trama principal o con cierta relevancia en su línea narrativa.
Editorial Milinviernos
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