Cómo crear personajes odiosos (caso Dr House) según Dylan Thomas
Dr House es tal vez el personaje más acartonado de las series de tv, tomando un viejo modelo del que ya Dylan Thomas se había sabido burlar.
Hasta ese contrato, nunca había pensado Cribbe en escribir una novela. Pero sin desanimarse ante el hecho de no saber distinguir a la gente – el mundo es para él una amorfa masa indiferenciada, con la excepción de algunas celebridades y de sus jefes en el departamento, pues nada de lo que pueda decir o hacer la gente le interesa si no se relaciona con su carrera literaria-, no desanimándose tampoco lo limitado de su invención, comparable a la de una ardilla o una rueda de molino, se sienta en una silla, se remanga la camisa, se afloja el cuello, aprieta bien la pipa y se pone a estudiar fervorosamente la mejor manera de alcanzar un éxito comercial sin tener talento alguno. Pronto llega a la conclusión de que las ventas rápidas y las famas efímeras sólo llegan de la mano de novelas con títulos fuertes como Dispuesto a todo o Los dados de la muerte, de novelas proletarias que tratan de la conversión al materialismo dialéctico de chicos de la calle, con títulos del tipo de Lluvia roja para ti, Alf, o de novelas como Melodía en Jauja, con un oscuro protagonista ligeramente cojo llamado Dirk Conway y la historia de su amor con dos mujeres, la lasciva Ursula Mountclare y la pequeña y tímida Fay Waters. Y en seguida descubre, en las orgullosas revistas de circulación mensual, que las ventas menos importantes resultarán de novelas como El zodíaco interior, de G. H. Bidet, despiadado análisis de los conflictos ideológicos que surgen entre Philip Armour, físico impotente de fama internacional, Tristram Wolf, escultor bisexual, y la virginal, exótica y dinámica esposa de Philip, Titania, profesora de Economía de los Balcanes, y estudio de cómo personajes tan altamente sensibilizados -con el perfume de la era postsartriana- se relacionan mientras comparten un trabajo por el bien de la Existencia, en una clínica de la Unesco.
Dylan Thomas, en El visitante y otras historias. Club Bruguera. 1981: 145-146
Publicado originalmente en Journal Malédiction.
Uno de los videos musicales más subestimados de sci fi
«Whatimean-modjo». Licensed under Fair use via Wikipedia – https://en.wikipedia.org/wiki/File:Whatimean-modjo.jpg#/media/File:Whatimean-modjo.jpg
Antes de que en la pantalla grande Alfonso Cuarón nos deslumbrara con las magníficas tomas de la Tierra desde el Espacio, en la película Gravity (que le hizo merecedor del Oscar a mejor director); en el mundo de la música pop ya el director francés Wilfrid Buch había hecho lo propio con el video musical What I mean, del proyecto musical Modjo ( Romain Tranchart y Yann Destagnol).
Este video fue el tercer lanzamiento del famoso proyecto, por lo que no tuvo tanta difusión como sus anteriores éxitos: Chillin’, ni definitivamente Lady (hear me tonight) que fue la que los catapultó al hall de la fama.
Para mí es una lástima que este video haya pasado sin pena ni gloria por los canales de videos, pues realmente su calidad gráfica como la historia de la alucinación del astronauta, lo ponen dentro de la tradición de fantasías espaciales como Gravity o Moon. Pues para que no pierda tanto en el recuerdo, lo comparto y recomiendo con los lectores de Mil Inviernos, que sabrán decirme si estoy o no en lo cierto, al afirmar que What I Mean es uno de los mejores videos musicales de ciencia ficción subestimados.
El suicidio para Carlin
La vida vale perderla
No puedo citar a Cioran de memoria, de hecho, cada vez que leo alguna de sus frases que más me cautivaron en un tiempo me parece más opaca de lo que alguna vez imaginé, así que me quedo con lo que imagino escribió que con lo que escribió. Y creo que alguna vez escribió:
Si te puedes reír aún, no te mates.
Si no lo escribió, por favor no me corrijan. NO ME IMPORTA SI NO LO ESCRIBIÓ ! Y mejor si no lo dijo, así no le adeudo nada a Savater que lo tradujo, ni a esas editoriales.
Quítenle las risas pregrabadas al sketch de George Carlin, quítenle las mismas risas a George Carlin, y verán el monólogo de un hombre desesperado, al borde de matarse y aún haciendo mofas de sí mismo para sostenerse a sí mismo de no matarse. La risa funciona como una descarga energética para no desesperarse y tirarse al vacío también con él. Pero, ¿y si quitamos las risas?
Recordando a Tanith Lee, la contadora de historias de nuestra tribu (Q.E.P.D)
Hoy 26 de mayo de 2015, el fandom amanece triste por la pérdida de una de sus pitonisas más prodigiosas: Tanith Lee, quien nació en 1947, fue la primera mujer en ganar el premio británico de Fantasía en 1980. Fue toda una fantasista de oro, como se acostumbra a decir. Una dama de hierro de la fantasía. Fantasía, terror y ciencia ficción.
«Tanith Lee signing» by Danie Ware – Flickr. Licensed under CC BY 2.0 via Wikimedia Commons.
Hoy hablaremos en inglés porque Tanith Lee murió.
Today we’re going to write in english because Tanith Lee passed away.
– Hi, mr Karl. Did you know Tanith Lee is dead?
– Who was Tanith Lee, mrs Louise?
– She was a great fantasy author, and if you have not read any of her books, I recommend you do so.
– What should I start reading?
– hmm, Red as blood it’s one of my favourites of her.
– I see you write «favourite», are you english?
– No, I’m trying to write in english because Tanith Lee passed away.
Se puede leer la versión en español de Roja como la sangre en el siguiente enlace:
Red as blood (1979)
«Rojo como la sangre», publicado en Ciencia ficción. 40ª selección. Barcelona, Bruguera, 1980, p. 109-127. Traducción de César Terrón.
Leamos a Tanith Lee, porque como dicen: el mejor homenaje que le puedes hacer a un autor después de muerto es seguir leyéndolo y manteniendo viva la flama de sus palabras dentro del fogón de tu corazón.
En el sitio TOR, recuerdan lo que Lee acostumbraba a decir sobre los escritores y la vida:
Mr. Karl me ayudará a traducir:
IN REMEMBRANCE Tanith Lee, 1947-2015
Los escritores cuentan historias mejor, porque tienen más práctica, pero todos tienen un libro en ellos. Sí, ese viejo cliché. Si le das la más interesante (a la persona que la esta viviendo) vida a un gran escritor, ellos pueden convertirlo en algo maravilloso. Pero todas las vidas son importantes, todas las personas son importantes, porque cada uno es un libro. Solo que algunas personas tienen un acceso más fácil. Necesitamos las artes expresivas, los escribanos ancestrales, los contadores de historias, los sacerdotes. Y allí es donde me ubico yo: como una contadora de historias. No necesariamente una alta sarcedotisa, pero ciertamente una contadora de historias. ¡Y me encantaría ser la contadora de historias de la tribu!
Tu vida ciertamente fue muy importante, Tanith Lee. Tu prolífica carrera con más de 90 libros publicados y la nada despreciable suma de más de 300 cuentos en tu haber, te acreditan como la contadora de historias de la tribu y una admirable representante del género del YA Fantasy.
Por último, un relato breve de Tanith Lee, cuya partida profundamente lamentamos.
Tanith Lee
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Amo a Eustace a pesar de que me lleva cuarenta años, es totalmente mudo y no tiene ningún diente. No me importa que sea completamente calvo, excepto entre los dedos de los pies, que camine jorobado y a veces se caiga en la calle. Cuando él cree necesario emitir un corto y agudos sonido silbante, morder el sofá o dormir en el jardín, acepto todo eso como algo bastante normal. Porque le amo.
Amo a Eustace porque es el único hombre a quien no le importa que yo tenga tres piernas.Antología de relatos amorosos de Raúl Brasca, De mil amores (Thule Ediciones, Micromundos, Barcelona, 2005, pág. 113).
Un día en la vida de Parcerisa
Contrario a los rumores, al parecer David Parcerisa no es annunaki
Llevo tiempo siguiendo el rastro de los investigadores del misterio más relevantes del cambio de siglo. Ya pasó el tiempo de aquellos grandes hombres que abrieron el espectro: Fernando Jiménez del Oso, Antonio Ribera, Andre Malby, Salvador Freixedo y Andreas Faiber Kaiser. Hay una nueva generación, cada uno con su estilo particular, penetrando en el fenómeno OVNI y los grandes misterios de la humanidad, de un modo más especializado. El estudio de casos particulares se queda ya relegado para los pobres reporteros de Jorge Maussan y su programita. Estos nuevos investigadores del misterio a los que me refiero proponen una mirada más general en un marco mucho más interesante en el que se expresan sus propias inquietudes vitales (Luis Carlos Campos de contraperiodismomatrix, JL de Mundodesconocido.es, Vicente Fuentes de ufopolis, el muchacho de granmisterio.org y David Parcerisa, son los máximos ejemplos de este nuevo boom de investigación). Escriben sagas, hacen videojuegos, participan en debates con especialistas científicos, están proponiendo una nueva visión de todo ese paisaje cruel que Freixedo denominó sabiamente: Granja Humana.
¿Pero cómo viven estos investigadores? ¿Son acaso parte de esa gran conspiración reptiliana?
De David Parcerisa se cuestionan sus ojos negros presuntamente extraterrestres. Por este motivo, el muchacho de granmisterio fue hasta su morada y comprobó que lejos de lo que muestran las cámaras, los ojos de Parcerisa son verdes, como los de cualquier reptiliana coqueta.
Sobre David Parcerisa se sabe que es nieto de un contactado, al que se le extrajo un misterioso objeto de la cabeza, el cual aún el investigador guarda, sin saberse su material o procedencia.
El muchacho de granmisterio fue a revelar el misterio Parcerisa hacia su propia residencia, en una zona rural de España, cercana a las extrañas montañas Monserrat, en la cual nuestro investigador dice sentirse muy incómodo, pues él siente el llamado del Mar, y yo temo que sea Cthulhu quien lo esté atrayendo para retenerlo en su morada abominable.
Acá pues vemos el registro de un día de un investigador de misterio español:
Pueden conocer más de él en su página: http://www.davidparcerisa.org/
La disciplina de Genesis P-Orridge x:
¿Qué pensás acerca de la heroína, que también mata a tantas personas?
Para mí todos los que consumen drogas son estúpidos
Es otra técnica de control.
Los gobiernos las hacen disponibles para mantener a la gente callada, de la misma manera que usan el entretenimiento y la televisión. Son lo mismo.
El rock oprime. Las drogas oprimen. El alcohol oprime. El tabaco oprime. La policía oprime. Todos los políticos oprimen. Todo el que tenga cualquier dogma es un opresor. Cualquier religión oprime.
Mañana José B. Adolph
Mis amigos peruanos tienen algo y es que quieren ser precursores en todo. Así como dicen que el punk fue invento de los Saicos (y no de los británicos), también afirman que el ciberpunk fue primero en el Perú que en los Estados Unidos, por la novela Mañana las Ratas, de José B. Adolph. A mí no me parece que Mañana las Ratas sea ciberpunk, se adhiere mejor a la novela distópica, como 1984 de Orwell o Ypsilon-Minus de Herbert W. Franke; aunque claro, muchos elementos de la distopía hacen parte fundamental del género ciberpunk.
De todos modos, es indiscutible que Adolph fue el patriarca de la ciencia ficción en el Perú, lo mismo que se puede considerar en Colombia lo fue René Rebetez. Este escritor peruano, nacido en Stuttgart, es indiscutiblemente una referencia, y que uno como latinoamericano desearía que fuera más conocido en el extranjero, pues su prosa era exquisita, llena de un humor refinado que muchas veces llegaba a ser negro, una visión amarga pero no fatalista de la humanidad.
Este es un homenaje realizado por Ronald García, en los que se nos muestra apartes de su vida. obra y pensamiento.
El mefistófeles de LA y el regreso religioso de Marilyn Manson
Cover the pale emperor
¿Qué decir de Marilyn Manson? Entre quienes lo aman y lo odian existe el típico fervor de los hinchas de fútbol o seguidores de un líder político. Para otros es indiferente, y otros creemos que es interesante, y estamos atentos a sus nuevas propuestas. Que sus fórmulas se agotan, que trata de provocar a como dé lugar, que es un payaso y un snob, todas esas cosas son ciertas. Entre las cosas magníficas que le debemos a MM, para mí, está Lady GaGa, cuya influencia es evidente, y en muchos casos prueba de que el alumno supera al maestro. Marilyn Manson también ha cautivado a artistas tan importantes como Gottfried Helnwein, quien lo utilizó de modelo en una serie de fotografías llamada The Golden Age (que en su momento tuvimos la oportunidad de apreciar en Bogotá), y para quien hizo la dirección de arte del video de mObscene.
Manson aparece nuevamente en otro video que, como la mayoría de sus trabajos, anuncia un escándalo a la sociedad puritana norteamericana, pero que seguramente pronto pasará al repertorio de videos olvidados de este músico. Dirigido por Francesco Carrozzini, nos trae imágenes apocalípticas de un líder religioso fanático, volviendo al tema de los jerarcas alternativos que habíamos visto en videos como Man that you fear, o el mártir político de Coma White.
T he Mephistopheles Of Los Angeles pertenece al último álbum: the pale emperor.
Ficcionar según Michel Foucault
Me parece que existe la posibilidad de hacer funcionar la ficción en la verdad; de inducir efectos de verdad con un discurso de ficción, y hacer de tal suerte que el discurso de verdad suscite «fabrique» algo que no existe todavía, es decir, «ficcione». Se «ficciona» historia a partir de una realidad política que se hace verdadera se «ficciona» una política que no existe todavía a partir de una realidad histórica.
Michel Foucault en M. Morey, «”Érase una vez…”: M. Foucault y el problema del sentido de la historia» en R. Máiz (comp.), Discurso, Poder, Sujeto: Lecturas sobre Michel Foucault, Santiago de Compostela, Universidad de Santiago, 1987, pp. 52-53.
Vía: Diana Carolina López
La obsesión de Alan Poma por una ópera futurista
Alan Poma tocando la guitarra
Conocí a Alan Poma durante mi residencia en Escuelab, en ese entonces él estaba interesado en hacer un proyecto de radios comunitarias para el centro comercial Polvos Azules (alguien debería hacer una película de ciencia ficción sobre piratas comerciales allí) . Después, Alan participó en la plataforma experimental futurista CON-TEXTOS Alternos que realicé en dicha institución. Allí los presentes tuvimos la oportunidad de escuchar los primeros esbozos de esta idea que lo traía obsesivo durante varios meses, La victoria sobre el sol:
una ópera futurística compuesta por Mikhail Matyushin (San Petersburgo, 1871) presentada en Rusia en 1913 y que fue considerada en su tiempo una pieza de teatro de la “integración” por ser una de las primeras muestras de colaboración multidisciplinar, que tiene como tema la muerte del Sol.
La idea en ese entonces era realizar una ópera utilizando como instrumentos sonoros la emisión de los planetas, archivos que se encuentran para libre descarga en varios repos de la NASA, entre otras fuentes. Hablar con Alan en ese entonces era hablar de la música de las esferas y del futuro de destrucción del sistema planetario.
Con los años la idea ha evolucionado, haciéndose más compleja y ambiciosa. La obsesión en Poma es una virtud. Y haber sido testigo de los primeros meses del nacimiento de esta idea me resulta muy grato, pero ver cómo ha crecido este proyecto (e imaginar hasta donde puede llegar) me llena de mucho orgullo por Alan.
La victoria sobre el Sol se ha presentado en distintos lugares en Lima, Perú, como: la Galeria Luis Miroquesada Lima, en el Planetario Nacional, Plazuela de las Artes, Goethe Institut entre otros, en Junio del 2014 fue presentada en el Museo Experimental el Eco en Mexico D.F y será presentada en San Petersburgo (Rusia) en Agosto del 2015
Hoy presento el trailer y extiendo la invitación para asistir a la versión primera de esta ópera que será presentada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Lima.
Evento en face: https://www.facebook.com/events/925276180863022/
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