La crítica biopolítica de William S. Burroughs a las gestas independentistas
Uno de los principales escritores que influenciaron a Michel Foucault y lo llevaron a desarrollar su teoría del biopoder a partir del concepto de Control, fue el norteamericano William Burroughs. En un texto que data de 1970, El manual del Boy Scout Revisado, el escritor norteamericano da la mejor definición de biopoder que he leído:
El oprimido ama al opresor y no puede esperar a seguir su ejemplo.
Este patrón de conducta observado lo lleva a criticar las gestas de independencia emprendidas por Garibaldi , Bolivar o el Che Guevara. Para alcanzar una verdadera independencia, Burroughs decía, se debería empezar proclamando una nueva era y estableciendo un nuevo calendario. Se debería reemplazar el lenguaje foráneo. Se deberían destruir o neutralizar los dioses foráneos. Destruir la maquinaria extranjera de gobierno y control. Y se le debería quitar la riqueza y la tierra a los individuos extranjeros.
Esto no ocurrió con los movimientos independentistas republicanos, que más bien afianzaron las burocracias españolas, aseguraron las riquezas y tierras de las familias españolas, siguieron bajo órdenes de la iglesia católica, eran gramáticos apasionados de la lengua española y el calendario cristiano siguió intacto.
W.S. Burroughs, Brion Gysin, Throbbing Gristle. 8 1/2 x 11″ 100 pp, 58 photos & illustration RE/Search #4/5:
Corto de Ciencia Ficción ‘Robbie’
Esta es la historia de Robbie, un robot emocional, católico, que fue abandonado en el Espacio Profundo hace 6000 años y que, a punto de gastar la última reserva de batería, reflexiona sobre su vida artificial, recuerda el momento en que cobró conciencia de sí mismo, añora sus viejos amigos y su viejo planeta Tierra.
Robbie – A Short Film By Neil Harvey from Neil Harvey on Vimeo.
El corto fue dirigido por el australiano Neil Harvey. El proceso de hacerlo implicó descargar 10 horas de archivos de la NASA y compilarlos en una serie de cortos que luego fueron editados a medida que se iban desarrollando en la mente del director los personajes y las narrativas. Así fue que surgió Robbie, como un personaje que, al tratarse de una Inteligencia Artificial, podía explorar mejor la idea de confrontar la muerte dejando «un mensaje», que si fuera un personaje humano.
Primer crimen de odio contra un cyborg en un McDonald’s parisino
Tal parece que, al menos para los cyborgs, París no es la idealizada ciudad del amor que nos quieren pintar en cintas como «Paris, Je T’aime» o «Medianoche en París».
Steve Mann es un investigador canadiense reconocido por ser uno de los pioneros de la computación «vestible» y ha trabajado durante varios años en adelantos con Realidad Aumentada. Desde hace aproximadamente 34 años siempre ha llevado un sistema computarizado de visión y es el inventor de eyetap, una tecnología que usa a diario. También se le reconoce por acuñar el término «sousveillance» , que se refiere al hecho de grabar una actividad usando tecnología personal portátil o vestible. (Este tipo de tecnología ha servido de inspiración al escritor de Ciencia Ficción David Brin en su novela Tierra).
El primero de julio, Steve Mann se encontraba con su familia disfrutando las vacaciones de verano en París, aprovechando la oportunidad para familiarizar a sus hijos con el lenguaje francés que estaban aprendiendo en la escuela y, como buenos turistas norteamericanos que se respeten, quisieron ir al McDonald’s a comer. Allí, mientras hacían la fila para hacer su orden, Steve fue parado por una persona que se presentó como un trabajador del restaurante que le preguntó por sus gafas. Este fue el único establecimiento en París en el que le preguntaron al investigador por sus gafas, pero él presentó la carta de su médico que le ordenaba las gafas y fue aceptado como cliente, momentáneamente. Leer Más…
Un día como hoy nació el inventor del periodismo Gonzo
Un día como hoy nació Hunter S. Thompson. Aunque no llegó a celebrar este cumpleaños pues hace varios años arrebató su vida; a la edad de 67.
Hunter Thompson fue el creador de un nuevo tipo de periodismo llamado Gonzo, en el que se le brindaba al reportero la libertad de la ficción estimulando una hipersubjetividad, en ocasiones con percepciones alteradas, en que el periodista se volvía el centro de la historia (por lo tanto, cagándose literalmente en las tradicionales ideas de objetividad e imparcialidad que envuelven el ejercicio periodístico).
En palabras de Hunter S. Thompson, en esto consiste el periodismo Gonzo:
El periodismo Gonzo es un estilo de reportaje basado en la idea de William Faulkner de que la mejor ficción es por mucho más verdadera que cualquier clase de periodismo – y los mejores periodistas siempre han sabido esto. Lo que no significa que la ficción sea necesariamente más verdadera que el periodismo – o viceversa- pero que ambas «ficción» y periodismo» son categorías artificiales, y que ambas formas, en el mejor caso, sólo son distintos medios para el mismo fin. El verdadero reportero Gonzo necesita el talento de un periodista maestro, el ojo de un artista/fotógrafo, y las bolas pesadas de un actor. Porque el escritor debe ser un participante de la escena mientras la está escribiendo, o al menos rozándola, o al menos bosquejándola. O todas tres. Probablemente la analogía ma´s cercana a este ideal sería el de un director o productor de cine que escribe sus propios guiones, hace su propio trabajo de cámara, y de alguna manera se las arregla para entrar él mismo en acción, como el protagonista o al menos como el personaje principal.
Gracias por tus lecciones, Duke/Hunter. Que el inconveniente de haber nacido no interrumpa tu descanso eterno.
Marek Dyjak, el Tom Waits polaco.
Marek Dyjak es un compositor y cantante polaco, nacido en Swidnik en 1975. Se educó como plomero pero irrumpió en la ortodoxa escena polaca cuando debutó en el festival del Art Zine Gallery en 1993. Por su gran vozarrón frecuentemente se le ha comparado con Tom Waits; no obstante, su estilo destilado en vodka es singular. En palabras de Elżbieta Zapędowska: «Dyjak posee la voz más auténtica en el mercado musical polaco.» Aunque ha sufrido descalabros se ha levantado con la tenacidad de un plomero y le ha seguido aullando a la noche con su herido grito de resaca.
Geometría de una mente pornográfica
La joven era una ecuación geométrica, el modelo demostrativo de un paisaje. Los pechos y las nalgas parecían ilustrar la superficie de Enneper en una curva negativa constante, el coeficiente diferencial de la pseudo-esfera. (Exhibición de atrocidades, J.G. Ballard)
GeometricPorn es un proyecto del artista visual de Luciano Foglia. Según él, la idea del porno geométrico es algo que existe en el terreno abstracto como un pensamiento o una idea mas no por algo concreto o físico; por lo tanto, estas figuras no representan ni genitales ni ninguna actividad sexual explícita. La idea de este proyecto busca estimular la mente hacia el erotismo más que hacia una sensación estética o emocional.
El proyecto fue lanzado como aplicación para móviles pero Apple y Google lo rechazaron. La razón de Apple para esta negativa fue invocar un artículo que dice: «aplicación que presente contenido crudo o excesivamente objetable será rechazado«. Sin embargo, debido a las quejas contra la censura y la demanda que existe por esta aplicación, se lanzó para Android y puede ser descargado en esta página: http://www.geometricporn.com/
El viaje abortado a Haití del albatroz Sayayín
El baile rabioso de Sayayín con la suegra
John Jairo Sayas («El Saya» como lo llamaban sus amigos) era un alcatraz cartagenero que a todos lados llegaba bravo, con su ritmo y la gorra que nunca se quitaba. Hoy El Sayayín ha llegado volando malgeniado al cielo, con la cachucha bien puesta, en donde canta y baila champeta sobre las nubes voladoras de la gloria divina. Aunque tiene a toda una legión de ángeles bailando apretado, no se cansa de lamentarse por no haber emprendido su último viaje de alcatraz hacia los ritmos telúricos de su amado Haití.
Esta es una entrevista al Sayayín que le dedicó el programa Detrás del Escenario:
Tercera Dimensión (3D) del cine al TAC
Radiografía en 3d de un soldado herido con un cuchillo en Baghdad. El soldado sobrevivió sin daños cerebrales permanentes. Donada por el Dr Frank Gaillard a radiopaedia.org por radswiki.net
El TAC (por las siglas en español: Tomografía Axial Computarizada) es una técnica de imágenes médicas que permite ver, por cortes (la definición etimológica de Tomos es corte), el interior del cuerpo facilitando de esta manera el diagnóstico galeno. Ahora, gracias a la tecnología 3D, llevada del cine a la sala de exámenes, se le facilitará a los doctores ver rápidamente qué es lo que ocurre al interior del cuerpo.
El propósito de las imágenes 3D en los scanners es permitir ver en rotación el cuerpo. Según el radiólogo, Dr. Cory Duffek:
Un scanner TAC usa los rayos-X para generar una imagen, no invasiva, del paciente. Así que tomamos las imágenes de rayos-X del paciente en 360 grados y luego matemáticamente reconstruimos esto en una imagen o un corte del paciente.
Las ventajas de los TAC en 3D son fundamentalmente la velocidad y precisión. En menos de 20 minutos, la imagen detallada está terminada. Por lo tanto, el paciente estará en la máquina solo por un par de minutos lo que reduce la exposición a la radiación, contrarrestando los riesgos que esta genera, especialmente, en pacientes infantiles.
Going 3D: the Latest in CT Scanners from Lee Memorial Health System on Vimeo.
Incendiando los ojos [FIRE MASS 5]
Vuelve desde las llamas FIRE MASS, el magazine dirigido por Robert Thomas o Spiritcage. Este incluye el trabajo visual y escrito de:
Jeremy Hush• Lydia Burris• Jel Ena• Isis Graywood • Penélope Herrera Arango •Buddy Nestor• S V Mitchell• Tash Edwards• Vincent Castiglia• Jeremy Cross• Stephen R Killeen• Kat Gun• Karl Persson• Delphyne V•Christopher Conte • Adam Bloom• INVI• Robert Snyder• Krawczyk Stanislav• Spiritcage• Bianca Olson.
Si te gusta el arte oscuro no te lo puedes perder:
Descarga o compra: FIRE MASS 5
Otras publicaciones de FIRE MASS acá!
Los Rolling Stones: 50 años de amistad
vía My Rare Guitars
Este pequeño anuncio en un periódico local británico anunciaba lo que iba a ser la formación de una de las bandas de rock más importantes del mundo -solo comparable en prestigio con The Beatles- y que después de 50 años aún se mantendría como una de las bandas legendarias con mayor solidez en el mundo. En ese entonces, en 1962, Mick Jagger era apenas conocido como cantante de Rhytm & Blues y sobre la nueva banda decía: espero que no piensen que aparentamos ser rocanroleros.
Para celebrar la ocasión compartimos el video de la canción Waiting on a Friend, una hermosa pieza que puede considerarse dentro de la producción madura de la banda. Fue lanzada en el 81, pero compuesta en el 72 mientras grababan el Goats Head Soup, la canción tuvo que esperar casi 10 años para ser grabada como parte del disco Tattoo you, de la cual fue el segundo sencillo en ser promocionado -el primero fue Start Me Up, que 15 años después sirvió de música para el lanzamiento de Windows 95-
En este video Mick Jagger está junto un grupo de músicos jamaiquinos, del cual se destaca especialmente a Winston Mcintosh (también conocido como Peter Tosh), ansioso esperando la llegada de Keith Richards para luego reunirse con el resto de la banda en el bar old St Marks Grill que existió hasta el 95. La historia, según ellos cuentan, es que en ese entonces sencillamente Jagger esperaba mucho a Richards para los ensayos. Pero la letra sugiere que la banda había llegado a ese grado de madurez al que llegan ciertas agrupaciones, cuando los placeres accesorios de ser un rockstar (las chicas, la fama, el dinero) pasan a un segundo plano y lo que realmente importa es la compenetración con el grupo, la camaradería y el éxtasis único de hacer buena música con tus amigos.
El video fue dirigido por el newyorkino Michael Lindsay-Hogg, que previamente había trabajado con la banda en el Rock And Roll Circus y además adaptó en el 2001, Esperando a Godot de Samuel Beckett.
Editorial Milinviernos
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