Virus infinito. Un poema de ciencia ficción sobre lo imposible
Extraño objeto capturado por el Hubble
Leí el poema «Virus Infinito» de AndrésFelipe Escovar en mi presentación sobre Tecnologías Imposibles, en el evento de Tecnologías Posibles organizado por Iván Terceros y Escuelab en el Centro Cultural España de Lima, en octubre de 2010. Además de este poema, recuerdo haber hablado en la charla sobre los sueños y de personas que se corrían sobre las pantallas de sus computadores portátiles.
Sobre este poema, Andrés Felipe Escovar escribió:
Estoy emocionado por la aeronave que fotografió el Hubble, apareció el mismo día que nuestra Álgebra resplandece junto con el grandioso Marsellota.
A pocos días de ver la re-impresión del Tríptico de Verano y una mirla, publicada en Chile, encuentro pertinente compartir este poema con nuestros lectores de Mil Inviernos:
VIRUS INFINITO
Andrés Felipe Escovar
La ciencia ficción al servicio de la U.S. Air Force
Revista Quimera, 1986. Número 58
John Waters sobre el lamentable estilo de los rebeldes de hoy
John Waters
Cuando yo era joven habían beatniks. Hippies. Punks. Gangsters. Ahora tú eres un hacktivista. Lo que probablemente sería yo si tuviera 20 años. Tumbar MasterCard. Pero no hay una apariencia para este estilo de vida. Además de solo llevar una mala pinta con mala postura. ¿WikiLeaks ha creado una apariencia? ¡No! Estoy encabronado por eso. Si tu chico sale de su habitación y dice que ha tumbado al gobierno, me parece a mí que por lo menos él debería tener una pinta para ello.
John Waters.
Cali: de película – una cinta para diablos
Dirigida por Luis Ospina y Carlos Mayolo, dos directores que quisieron encumbrarse como los niños malos del cine colombiano, y del cual solo queda vivo Luis Ospina, que se dedica a andar por el mundo hablando sobre su amistad con Andrés Caicedo. Cali: de película, pretende ser un reflejo de lo que es la vida cotidiana de esta ciudad. Está inspirada en «A propósito de Niza» de Jean Vigo.
Cali: De pelicula de Mayolo-Ospina from cuando los grandes eran cortos2 on Vimeo.
La máquina de provocar llanto
ANO- BOGOTÁ. Juan David es un niño que a simple vista no se distingue de los demás. Algo pasado de kilos, siempre es visto detrás de un balón o acariciando una mascota o corriendo sin sentido por el parque. Falta detenerse ante él y pedirle que piense en su hogar para que entender por qué es conocido entre los habitantes del barrio Marsella como “La máquina de hacer llorar”. Se debe concentrar la vista en la mirada fija de Juan David, hasta notar que los ojos del niño pronto comienzan a enrojecer y en cuestión de segundos, lo que puede durar un parpadeo, una reverberación se apodera de las órbitas y la danza de la retícula es tan vertiginosa que el observador, concentrado en el espectáculo, pronto empieza a lagrimear ante la exposición encandilante de este espectáculo del Multiverso. La duración de las lágrimas es relativa; puede durar el asalto de un fugaz lagrimeo, hasta un prologando llanto de horas ocasionado por una profunda introspección provocada por la vibración de los ojos de Juan David. El niño no se explica por qué la gente llora cuando mueve sus ojitos, como tampoco por qué logra moverlos de esta forma solo cuando piensa en su hipotético hogar primordial: “debe ser que todos lloramos cuando estamos lejos de Beta Eridani”, dice con una sonrisa y vuelve a correr en persecución de una mariposa que revolotea en el parque.
Fuente: ANO.
Gonzo: Una biografía gráfica de Hunter S. Thompson
Hunter S. Thompson siempre detestó ser caricaturizado y negó en vida la tentación de convertirse en una maldita caricatura, a pesar de que sus conocidos le dijeran: «pero ya eres una caricatura, Hunter» tal vez refiriéndose a los gráficos que le hiciera en su época Ralph Steadman. Lo cierto es que Thompson siempre estuvo muy alerta en vida de ese afán que tiene una sociedad sin carácter de caricaturizar a los sujetos. Y que le dijeran que él ya era una caricatura no solo era injusto con él sino también significaba ser un ignorante respecto el arte de Steadman, que no tiene nada que ver con la «caricatura» en el sentido de simplificar a los sujetos, sino que era una expresión en todo el sentido de la palabra, de un momento, de un vértigo, que le entraba al ilustrador británico bajo efectos del LSD y de la compañía de Thompson.
No obstante, la figura de Thompson, parece, es irresistible a la ilustración. Ya en el año 1997, salió la novela gráfica cyberpunk de Warren Ellis y Darick Robertson, «Transmetropolitan» basada en el carácter ficcionalizado de Hunter S. Thompson en el siglo 23. Un periodista sin escrúpulos, muy jodido, llamado Spider Jerusalem, que luchaba contra la corrupción y abuso de poder de los presidentes de USA. Cory Doctorow dijo sobre Transmetropolitan: «El cómic que me volvió a enamorar de los cómics.»
De nuevo Hunter S. Thompson vuelve a salir ilustrado, esta vez por Anthony Hope-Smith, en una biografía gráfica escrita por Will Bingley. Como es de esperarse en lo que se refiere al creador del periodismo gonzo, se trata de una biografía poco convencional, que cuenta la historia de cómo un pequeño buscapleitos de Louisville se convierte en una figura literaria global. Según la descripción del libro en Amazon se trata de : «Una historia que se sumerge en las más oscuras profundidades de la sociedad Norteamericana y refleja las aventuras ahora legendarias que dieron nacimiento al Periodismo Gonzo».
Unas viñetas de la biografía: Gonzo. Leer Más…
Antología de ciencia ficción y fantasía del Perú: Somos libres
Somos libres es una antología de literatura fantástica y de ciencia ficción peruana, editada por El gato descalzo. Esta selección rinde tributo a César Vallejo, a los 120 años de su natalicio, con la publicación de “Las caynas”, cuento de ciencia ficción del año 1923, aparecido originalmente en Escalas melografiadas. Además de esta joya, se pueden encontrar textos de reconocidos autores del género en el Perú: como Juan Rivera Saavedra, que ofrece un cuento en primicia de un nuevo libro pronto a publicarse; Adriana Alarco de Zadra, autora del género reconocida internacionalmente, antologada en varios países, es quien abre apropiadamente la recopilación; también encontramos un cuento de Tanya Tynjälä, que hace un cuento sobre el invierno nuclear; Gustavo Valcárcel Cornejo narra sobre la vez qué conoció al cosmonauta Yuri Gagarín; además de otros autores como: Carlos Calderón Fajardo, Leopoldo de Trazegnies Granda, Gonzalo del Rosario, Yeniva Fernández, Raquel Jodorowsky, Sarko Medina, Rubén Mesías Cornejo, Pedro Félix Novoa Castillo, Carlos Enrique Saldivar y Daniel Salvo .
La antología cuenta con licencia Creative Commons “Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada”.
Felicitamos a Germán Atoche Intili, director de El gato descalzo, por esta magnífica iniciativa.
Para descargar o leer esta antología en distintas modalidades, puedes ir a la página de: El Gato Descalzo
Para descargar directamente la antología en pdf: Somos Libres PDF
Cómic cyberpunk: Adán, por Altais
Por: Pablo Pérez.
Cuenta de twitter: @altais
Blog: http://periodistailustrado.blogspot.com/
Kubrick y Aldiss, un desencuentro en la ciencia ficción
Teddy, el osito androide de Kubrick
La historia está llena de amistades que se forjan a partir de intereses comunes y que luego, debido a las personalidades o circunstancias, derivan en rupturas amargas. Una relación de esta naturaleza es la que inspiró la película «Un método peligroso» de David Cronenberg, basada en el encuentro entre Sigmund Freud y Carl Jung. También la ciencia ficción ha conocido estas relaciones, que empiezan como un genuino interés por el otro y terminan en lamentables desencuentros. Este fue el caso del escritor de ciencia ficción Brian Aldiss y el director de cine Stanley Kubrick, a quien Aldiss alguna vez calificó como «el más grande cineasta de ciencia ficción de nuestra era».
El encuentro se produce a mediados de los 70 cuando Kubrick llama a Aldiss interesado por su trabajo, pero también deseando volver a rodar algo del género de ciencia ficción después de Barry Lydon. Se conocen, comparten ideas, pasiones y finalmente encuentran un objetivo en el que los dos puedan sacar lo máximo de su genio: sería la adaptación a cine de un cuento corto de Aldiss llamado: «los superjuguetes duran todo el verano»
Kubrick compra los derechos del cuento y emprenden una adaptación que nunca llegaría a suceder: Inteligencia Artificial, cinta que terminó por dirigirla Steven Spielberg y estrenarla al público en el simbólico año de 2001.
Compartimos íntegramente la versión de la historia de Aldiss, escrita en el prólogo del libro: «Los superjuguetes duran todo el verano y otras historias del futuro». Una versión distinta, y con mayor distancia, se puede encontrar en el texto de otro escritor británico de ciencia ficción, Ian Watson (a quien casualmente Aldiss odiaba), a quien Kubrick quiso encomendar la tarea de la adaptación del cuento al encontrarse frustrado por los pocos avances logrados con Aldiss: El fontanero de Kubrick.
Este es un texto del que ningún aficionado a la ciencia ficción, ni al cine, debería prescindir (pues está lleno de comentarios sobre el género, el cine, el método de Kubrick, la inteligencia artificial, la naturaleza del genio, la independencia, los androides y una probable anticipación de la caída del muro).
INTENTAR COMPLACER
Por Brian Aldiss
Alex Grey y la ayahuasca
Ayahuasca Visitation. Este dibujo salió, según Grey, del intento de conjurar al ser tatuado de iridiscencia caleidoscópica que apareció en su viaje de ayahuasca.
Alex Grey es un artista norteamericano especializado en lo que se conoce como arte psicodélico, pero cuyo reconocimiento mundial llegó a partir de su trabajo con la banda de rock Tool. El arte de Alex Grey se caracteriza por su marcado tono espiritual y visionario que lo acerca a concepciones místicas del hombre y la naturaleza como el budismo y el paganismo. En una de estas exploraciones espirituales, Grey hizo una toma de Yagé o ayahuasca, que sorprendentemente le reveló la cercanía a las enseñanzas budistas. En palabras de Grey, la ayahuasca es como: «una humillante probadita de lo que es estar al nivel de Buda mezclado con el nadar en el oleaje del propio vómito.«
Según mi propia experiencia con la planta puedo decir que la descripción de Grey no es para nada exagerada. En mi opinión, la Ayahuasca es un espíritu agresivo, en forma de serpiente, que te sumerge en las profundidades de tu propia inmundicia para levantarte con amor y así revelarte la belleza de tu propio ser interior, más allá de las confusiones que reinan en las tinieblas de la conciencia. Es a este proceso lo que los mamos indígenas llaman: purga. Y es que cuando uno hace una toma de Yagé se está purgando espiritualmente. Por esto es que Grey afirma: «Pienso que la ayahuasca nos puede mostrar nuestra belleza interior, y las posibilidades que tenemos para amar y actuar bondadosamente.«
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