Juan de los Muertos, película
Juan of the Dead (2011) es el título original de la película Juan de los Muertos, como un guiño a la película Dawn of the Dead de George Romero, una de las primeras cintas en tratar el tema de los muertos vivientes. Co-producida por Cuba y España, dirigida y escrita por el argentino Alejandro Brugués, formado en la famosa Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, este film ha ganado los premios Fanomenon Audience Award en el Festival Internacional de Cine de Leeds en Inglaterra; y Premio a la Mejor película extranjera de habla hispana en los Premios Goya 2013; también ganó el segundo Premio del Público (Runner Up) del festival de Cine Fantástico (Fantastic Fest) en Austin, Estados Unidos.
Ante una proliferación de zombies en la isla, que según la propaganda oficial son “disidentes” pagados por el gobierno Norteamericano, un cubano de 40 años llamado Juan decide montar su propio negocio de matar muertos, razón por la que se hace llamar “Juan de los Muertos”, bajo el eslogan comercial: “Matamos a sus seres queridos”.
Ficciones de muertos vivientes, nueva tendencia en Cuba
Juan of the Dead (2011) es el título original de la película Juan de los Muertos, como un guiño a la película Dawn of the Dead de George Romero, una de las primeras cintas en tratar el tema de los muertos vivientes. Co-producida por Cuba y España, dirigida y escrita por el argentino Alejandro Brugués, formado en la famosa Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, este film ha ganado los premios Fanomenon Audience Award en el Festival Internacional de Cine de Leeds en Inglaterra; y Premio a la Mejor película extranjera de habla hispana en los Premios Goya 2013; también ganó el segundo Premio del Público (Runner Up) del festival de Cine Fantástico (Fantastic Fest) en Austin, Estados Unidos.
Ante una proliferación de zombies en la isla, que según la propaganda oficial son «disidentes» pagados por el gobierno Norteamericano, un cubano de 40 años llamado Juan decide montar su propio negocio de matar muertos, razón por la que se hace llamar «Juan de los Muertos», bajo el eslogan comercial: «Matamos a sus seres queridos».
Keyboy: jugando con teclas de computadora. Ich R U de Boys Noize
Boys Noize es el nombre con el que se conoce al productor musical y dj alemán Alexander Ridha, quien a través de su propio sello se ha hecho un lugar en la música electrónica, lo que explica que haya trabajado con artistas de la talla de Snoop Dogg, Depeche Mode, Justice, Chilly González, Rammstein y Daft Punk; a su vez formó en el 2012 con Skrillex un proyecto llamado Dog Blood.
Ich R U es un sencillo melódico del álbum OUT OF THE BLACK, con voces robóticas, que a criterio de Boys Noize, en su cuenta de youtube, las prefiere a las voces humanas. El video fue dirigido por los franceses Patrick Jean y Sebastien Loghman. Para este, el par de directores creó un personaje melancólico llamado Keyboy, que siente su mundo de teclas dividirse en dos realidades: blanco y negro. Para este video se usó un aproximado de 200 teclados de computadora.
Video oficial Ich R U:
Video detrás de cámaras Ich R U:
Fuente: Wanda Uribe Villa
Las tres muertes de Wanda Uribe Villa
¿Por qué esa obsesión por representar nuestra propia muerte? Quién no se ha preguntado, con terror de ser desdichado, la manera en que su vida llegará a fin. Algunas personas revelan su superstición ante la negativa de hablar en público de la muerte, que tal como Álvaro Cristancho la define es «individual, única e impajaritable; es decir que no tiene reversa». En esta serie de fotografías llamada «Muerte», Wanda Uribe Villa representa su propia muerte de manera violenta y que sugiere la idea de un crimen perpetrado. Tal vez este crimen fotográfico sea comparable a los presentados por el programa CSI, en palabras del escritor J.G. Ballard:
El verdadero crimen que investiga el equipo de CSI al analizar cada lágrima, cada gota de sangre, cada mancha de semen, es el crimen de estar vivo. Me temo que vemos el programa como si estuviéramos en trance porque sentimos una lástima casi sagrada por nosotros y el olvido que nos aguarda.
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Foto: Wanda Uribe Villa. Modelo: Wanda Uribe Villa. Asistente: José Ramírez. Edición: Wanda Uribe Villa.
Del Flickr: Gonorsobian
Más real que el meteorito ruso: Un OVNI grabado por Nacho Vigalondo
La madrugada del viernes siguiente a la celebración del San Valentín del 2013, la localidad de Chelyabinsk, en la zona de los Urales en Rusia, fue impactada desde la estratósfera por un meteorito dejando miles de afectados y cientos de heridos, entre los que se calculan 159 niños entre ellos. Este incidente que se originó en una zona bastante habitada y que fue grabado por decenas de cámaras, provocó que muchos lugareños tomaran el desastre como un ataque alienígena lo que esparció el pánico. Aunque muchas personas siguen sosteniendo esta posibilidad, o la clásica teoría del auto-atentado de los conspiranoícos vuelva a salir, el consenso científico sostiene que se trata de un meteorito de pocos metros como para ser advertido por los observadores del Espacio, y la idea de que se tratara de un fragmento del asteroide 2012 DA14 aún no se descarta.
Veréis: un fenómeno que tuvo tanta difusión y cubrimiento en tiempo real por las redes sociales, difícilmente se puede ocultar y este exceso de visibilidad permite a los titereteros del mundo jugar con las mass mierda a su antojo, para beneficio de su agenda de control mundial. (Estamos en el Mundo Desconocido. Es) Desde Colombia no se puede entrar a esta página por lo que recomiendo usar un navegador tipo TOR. ¿Pero si solo causamos lluvia de meteoritos cómo podemos contenernos y permitir vivir la vida en vano? Por esta razón traigo una evidencia incuestionable de contacto extraterrestre.
Nacho Vigalondo, director de cortos español que hemos abordado previamente, nos brinda esta cinta de un avistamiento real de OVNI, ocurrido un domingo de picnic a una joven pareja y cuya documentación visual les costó perder varios cassettes del viaje de vacaciones.
¡Despierta la conciencia!
La ventana suicida de Don Benito
Existe una bodeguita en el centro de Bogotá muy poco conocida, con apariencia de una dimensión crepuscular, cuya entrada es una puerta falsa de la facultad de Economía de una antigua universidad; para llegar a ella se atraviesa un túnel húmedo y oscuro, como un agujero de gusano, en la penumbra resalta la figura de Don Benito, quien espera a sus pocos clientes con aburrimiento y desdén de macho. Detesta que tomen fotografías a sus sitios y si alguien le propone grabar un video su respuesta inmediata es un rotundo no. Del baño emanan entidades fantasmales, como de mujeres dementes que se arrancaron su propia vida desde el vientre. En una de las salas del lugar, esta ventanas que da a la nada de un patio falso es la promesa nunca cumplida de un viaje a otro plano de la existencia.
Fotografías de Wanda Uribe Villa.
Nuevas noches árabes en el Lincoln
A la memoria de Robert Louis Stevenson, autor de Las Nuevas Noches Árabes.
Hoy fui invitado amablemente, a través de las promotoras de la Editorial Norma, por el Colegio Abraham Lincoln de Bogotá, para una charla sobre mi primer libro publicado: «Noches de Oriente». Para mí este tipo de presentaciones guardan un valor emotivo único porque es la oportunidad que tengo de interactuar con mis lectores escolares y, por lo tanto, una generación más joven e inquieta que la mía.
La cabeza teológica de Charles Darwin
Charles Darwin nació en 1809, nieto del reconocido médico Erasmus Darwin quien a su vez creara una incipiente teoría de la evolución que sugería la posibilidad de hacer surgir vida de la materia muerta (una influencia inestimable en los trabajos tempranos de Mary Shelley) ; podríamos decir que el joven Charlie le hizo «hijack» a la teoría de su abuelito. Por mucho tiempo Charles Darwin ha servido como bandera de la gastada disputa entre fe y razón, acostumbrándose a ubicarlo dentro de la «pandilla de la razón». Se suele traer los casos más fundamentalistas de aquellos creyentes que ridiculizaron la Teoría de la Evolución y también de aquellas histéricas expresiones de radicalismo religioso en las que se niega la importancia de Darwin ( los creacionistas). No obstante, este conflicto no se encuentra formulado en ninguna parte del pensamiento darwiniano. Al grado de que si indagamos un poco en la propia biografía del científico inglés, vemos que una de sus preocupaciones iniciales fue precisamente el estudio de la teología en la Universidad de Cambridge, de no haber sido por el botánico Dr. Henslow que lo encaminó hacia el interés por la filosofía natural; si no hubiera sido por la influencia de este profesor, seguramente recordaríamos hoy a Darwin no como el creador de una de las teorías más prestigiosas de la ciencia , sino como un gran clérigo cabezón. Como se deduce de un fragmento de su autobiografía:
Xenogenesis, el primer corto de James Cameron
Encontramos detestables a esos directores de cine que hacen películas de Ciencia Ficción de alto presupuesto, que son alabados por la crítica y el público, sin mucho material novedoso para proponer al género. Este es el caso de los directores más sobrevalorados de la industria como Ridley Scott, James Cameron, Steven Spielberg y el mismo Peter Jackson en la Fantasía. No obstante, los juzgamos por su último período, desconociendo frecuentemente el camino que atravesaron para llegar a ser los grandísimos gilipollas que son hoy día. Un breve repaso por sus primeros trabajos y los inicios de su carrera, sobre todo ver esos primeros trabajos cinematográficos, hacen que apreciemos un poco -si bien no lo que hoy son día- lo que alguna vez fueron: unos fervorosos fanáticos de la ciencia ficción tan similares a nosotros que eriza la piel cuando nos damos cuenta. Podemos imaginarlos comiendo papas de paquete, tomando coca-cola y riendo emocionados mientras veían las aventuras de Flash Gordon en el planeta Mongo; con las manos metidas dentro de los bolsillos de un jean sucio, haciendo pucheros, plantados por mujeres engreídas que esperaban algo más de los muchachos que esas aburridas obsesiones por revistas pulp y amiguitos de otros mundos (y con «más» no hablo de obsesiones más elevadas, sino de cosas más prosaicas, como la preocupación por un trabajo serio, un status social y hobbies que no los apartaran demasiado de su medio). Así me imagino yo a James Cameron a los 22 años, un camionero que escribía historias de ciencia ficción y hacía modelos a escala. Este Cameron se llenó de cólera algún día cuando vio en el cine Star Wars y se dio cuenta que esa mierda era algo que él mismo podía hacer. Entonces se encerró en la Biblioteca local a estudiar Efectos Especiales, con largas incursiones al baño por el malestar que le ocasionaban las avenas que la mami le preparaba, escribió el guión de una batalla espacial entre una mujer con un exo-esqueleto y un robot extraterrestre, y convenció a los dentistas de su condado de darle dinero para rodar el corto junto a un amigo. Así surgió Xenogenesis, la primera película del futuro prominente director de Hollywood. En contra de las expectativas del ambicioso camionero, la cinta fue un fracaso y ningún estudio se interesó en ella; sin embargo, esto le permitió conseguir trabajo como creador de mininaves espaciales en la cinta Battle Beyond the Stars, producida por Roger Corman, lo que sería su puerta de entrada a Hollywood y su consiguiente olvido de la belleza de muchacho que alguna vez fue.
James Cameron’s Xenogenesis with Russian subs from owk4rce on Vimeo.
Sueño de una noche de muchachos bajo el dominio de Coil
Los sueños enfermos de William Blake se cruzaron con el payaso acaramelado que llamaban El hombre de arena de Roy Orbinson para engendrar un delirio homosexual en John Balance, de Coil, antes de arrojarse por el segundo piso y así acabar con todo. Como la realización de la más tierna fantasía pederasta de un obispo católico, John Balance canta el coro de In Dreams de Roy Orbinson, rugiendo también la primera estrofa del poema La rosa enferma de Blake, «Oh rosa, tu arte es enfermo», mientras un séquito de delgados jovencitos tailandeses bailan semidesnudos a su alrededor, desparramando esperma sobre sus gráciles cuerpos. Podemos imaginar a Balance como parte del paisaje del cuento El ojo Silva de Roberto Bolaño embriagado ante la consecución de un niño castrado. Un video con coraje, por encima de las recatadas moralinas que abundan últimamente bajo el eufemismo de «progresistas» y el discurso políticamente correcto que pretende socavadamente ser el censor máximo de toda forma de arte.
Love’s Secret Domain from Threshold House on Vimeo.



















