“Lo que se ve y lo que no” una obra de Angélica Teuta en la ASAB, Bogotá.
La apuesta artística «Lo que se ve y lo que no» se trata de una instalación interactiva a través del dibujo, la animación cuadro a cuadro y la luz. Sobre esta exposición en solitario, sostiene Angélica Teuta:
“En este caso, me interesa muchísimo trabajar con la aparición de estos fantasmas arquitectónicos. Trabajando de manera in-situ, deseo reaparecer ventanas y puertas a partir de dibujo y animación”
Esta exposición, que se realizará en la sala de exposiciones de la Facultad de Artes – ASAB, intenta a través de la metáfora devolverle al histórico edificio del Palacio la Merced sus antiguas estructuras, como un ejercicio de reflexión sobre la la arquitectura
En agosto. Un futurista corto colombiano
En agosto es un corto colombiano que fue estrenado en el 2008 en el Shanghai International Film Festival. En esta historia se entrecruzan dos visiones futuristas, la de una mujer indígena y la de la esposa muerta de un anciano bogotano: ambas coinciden en ver una ciudad arrasada por un diluvio. Esta cinta mezcla la animación 2D con la 3D, generando un buen resultado visual. La realización tomó dos años, y fue escrita y dirigida por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes.
En agosto from Andres Barrientos on Vimeo.
RAÚL GÓMEZ JATTIN, a su sentido. Por Dixon Acosta
Dixon Acosta es un nombre que resulta familiar entre quienes gustamos de la ciencia ficción y fantasía en Colombia, tanto por su aparición en “Antología del cuento fantástico colombiano”, como sus frecuentes colaboraciones en revistas del género como Quinta Dimensión, Alfa Eridiani y Cosmocápsula. Su afición a la literatura lo ha llevado a perpetrar otras tentaciones como la poesía. En esta ocasión publicamos un homenaje de Acosta a Raúl Gómez Jattin, ese poeta desaparecido cuyo valor en las letras de Colombia no fue reconocido sino en las postrimerías de su muerte, es decir, después de una vida de desgracia, que lo llevó a padecer una violenta locura, cuyo arrojo aleccionador marcó huella para siempre en el corazón de sus lectores.
Ostia o la muerte de Pasolini por Peter ‘Sleazy’ Christopherson
En 1975 se estrenaba la película Saló o los 120 días de Sodoma, satirizando la República Fascista de Saló, que padeció en su juventud su director Pier Paolo Pasolini quien a finales de ese mismo año fuera asesinado de una paliza en el turístico balneario romano de Ostia. Ese mismo año, los Khmers rouges, o Partido Comunista de Camboya ascendió al poder en Camboya, tras la expulsión de los Estados Unidos y el derrocamiento de Lol Nol, tomando el poder Pol Pot. En este régimen de inspiración Marxista-Leninista se llevaron varios «Campos de Interrogación» -eufemismo para «Campos de Concentración, genocidio y tortura»- entre ellos el más tristemente célebre se llamó Toul Sleng (Actualmente se levanta en el centro de Phnom Penh el Museo de los Crímenes Genocidas Tuol Sleng con el fin de conservar las pruebas del genocidio) . Miles de niños que bordeaban los 10 años fueron allí regularmente torturados y asesinados por unos guardias que no les llevaban muchos años de diferencia.
Las cartas de Street Jizz: [LA ISLA] Carta #1
Esta es la primera correspondencia de una serie de cartas del colectivo Street Jizz, de quienes habíamos presentado anteriormente la Carta #9 y el trailer de la videodanza inspirada en ella en : [LOVE IS NOT POP]. En esta epístola, LA ISLA, podemos leer, como obscenos voyeristas, el mensaje de Sofía a su hermana, desde un estado de exilio auto infligido que, más que remitirnos a un espacio geográfico en el Mapa Mundi, nos informa sobre un estado interior, como un auto exilio hacia adentro, a la vida interior de Sofía. Este escape intimista remite a la figura de la Isla, una Isla que al mismo tiempo parece referirse a ese no-lugar, o lugar perfecto, al que aludía Tomás Moro en Del estado ideal de una república en la nueva isla de Utopía. La Utopía, la posibilidad de la Isla, en esta carta, está en el encuentro con uno mismo.
Mayor información: Street Jizz (facebook)
The Afronauts de Cristina De Middel
Four… Three…Two…One..
The Afronauts by Cristina De Middel from DEVELOP Tube on Vimeo.
Honor para el que honor merece. Todos miraban al maestro de secundaria Edward Makuka, y acaso se burlaban de él, ya me imagino lo que pensaban desde que el Programa Espacial no está aquí. Todos miraban a Makuka y acaso lo creían infeliz. Pero Makuka sabía que el Espacio era bueno y que ha de regresar a él. Entonces el mundo ha de ver cuando bese su boca querida, aunque sea la última cosa que Makuka haga en la vida. Un poco más y a lo mejor el Universo y Makuka se comprendan luego. Un poco más, que Makuka tiene aromas de cariño nuevo. Volverán al camino del amor, no importa lo que se tenga que olvidar. Si van a sufrir por un error es preferible un ruego. Un poco más será un alivio para dos fracasos. Y si las estrellas se van, que se lleven al menos sus cansados brazos. Así se irá de Makuka su cariño, su fe, su vida entera. Y si no se las lleva qué le importa que se queden afuera. Por qué te vas Espacio tan de prisa, si la noche te espera todo el día, espera tú también. Un poco más, espera un poco más, Programa Espacial a Makuka.
The Afronauts es una pieza multimedia de la fotógrafa de Alicante, Cristina De Middel, que recoge uno de los episodios más excitantes en la carrera espacial.Fue en 1964, cuando recién ganada la independencia, Zambia emprendió su propio programa espacial, de la mano del maestro de escuela Edward Makuka que se puso al frente del proyecto con la idea de enviar a la luna doce astronautas africanos y diez gatos africanos. La ayuda económica no fue posible, y la ONU declinó seguramente temerosos de los alcances del profesor.
Un corto inspirado en el universo de La Cultura de Iain M. Banks
Something Real es un corto de fan dirigido por Jon Rennie inspirado en la serie de novelas de ciencia ficción, conocidas como La Cultura, escritas por el autor escocés Iain M. Banks (nombre con el que firma las novelas de ciencia ficción): en especial hace referencia a la novela El Jugador. Este film es el diálogo que sostienen Reydon, un joven cuyo juego favorito es Battle, y su mejor amiga Kasta, una carismática robot.
Información más detallada se encuentra en la página de la realizadora: http://www.jonrennie.co.uk/
El viaje virtual al origen del Universo de Planck
El Fondo Cósmico de Microondas (CMB), según el telescopio Planck
«Este es un viaje virtual al origen del Universo» fueron las palabras con las que Jean Jacques Dordain, Director General de la Estación Espacial Europea (ESA), definió la imagen más precisa que hasta el momento tenemos los humanos del Universo Primordial. En un gesto desafiante y de celebración por este gran hallazgo, debido al telescopio espacial Planck, afirmó refiriéndose a su competencia, la NASA: «Esta vez nosotros somos los líderes». En medio de la emoción, el Director General se permitió también citar un verso de Cesaire: «La forma más corta de alcanzar el futuro es cavando en el pasado», porque según Dordain, en la Agencia ESA están observando los orígenes reales del Universo para recrearlo en el terreno.
En seguida, el científico británico George Efstathiou detalló la crucial importancia de esta nueva representación del Universo que ha brindado ESA, afirmando que lo que parece una pelota de rugby de arte moderno devela una verdad fundamental de éste. Y es que ahora vemos que la receta de la composición del Universo es distinta a la que teníamos previamente al hallazgo de Planck. Con lo que podemos saber que el Universo tiene una edad de 13810 +/- 50 millones de años. El 72,8% es energía oscura, el 22,7% materia oscura y 4,5% bariónic.
Dos versiones de Michael Jackson en el año 2000
Según la revista Ebony, que publicaba en 1985 una aproximación futurista de Michael Jackson en el año 2000, realizada por el artista Nathan Wright, el tiempo podía ser un villano o un amigo; y de acuerdo con la representación de Wright el tiempo sería generoso con las estrellas de color negro. Así que el artista de Chicago falló en lo que solemos fallar los futuristas: en subestimar la complejidad de la naturaleza humana. Y es que para el año 2000, la superestrella del Pop que perfilaba para el 2000 una elegancia y una apariencia guapa, ya no era negra sino blanca. Así que el tiempo, que aseguraba un tratamiento afable para el artista, se fue en su contra, por las misma razones raciales: el tiempo no sería generoso con estrellas de otro color.
Tenemos dos versiones de Michael Jackson – o como le llaman los españoles Máiquel Jackson-: uno es el Máiquel Jackson del mundo paralelo del año 2000 de Nathan Wright, sonriente, elegante y soberbio; podemos comparar su aura desenfadada con las últimas fotografías de David Bowie, quien tiene el aspecto de a quien nada de lo humano le es ajeno pero que se ubica por encima de ello. Y tenemos al otro Mickey, el Mickey que conocimos en esta versión del mundo, a quien le fue diagnosticado Vitiligo y Lupus en 1986, lo que hizo que en el transcurso de los años siguientes aclarara su piel y perdiera por siempre el favor del tiempo. En esta versión del mundo Mickey hizo lo imposible por ingresar a la Neverland, lo que le llevó a generar un hábito por las cirugías plásticas y someterse a espantosos dolores inenarrables. Un día después de la muerte del Mickey Jackson de esta realidad, me encontré con una señora rubia que lloraba viendo un especial de noticias sobre el artista: ella había estado en tratamientos para el dolor por una enfermedad que le afectaba los huesos. Decía que podía sentir en ella la tragedia de Mickey. Era la tragedia del tiempo. Ese tiempo que se bifurcó de alguna manera extraña a mediados de los 80 y que construyó dos realidades muy distintas. La realidad del Máiquel Jackson que llegó a su madurez como un relajado hombre afroamericano de gran éxito mundial, y la otra espantosa realidad, del Mickey que se hizo monstruo a fuerza del dolor, la enfermedad y la conciencia de unos niños desventurados que querían sanar el mundo. Esa es la realidad del desastre que estamos viviendo, a menos que una curva inesperada en el espacio-tiempo nos vuelva a unir con Máiquel Jackson de la revista Ebony y volvamos al sendero del tiempo benigno.
1.1 película de cifi árabe de design fiction por crowdfunding
1.1 es un film de ciencia ficción proveniente del Estado de Catar, que usa el Diseño Especulativo o Design fiction para criticar los nichos culturales en las sociedades del Oriente Medio. En el momento se encuentra en el proceso de buscar financiación colectiva a través de la plataforma indiegogo.
Según Bruce Sterling, escritor de ciencia ficción que se ha hecho especialista en crear y explicar términos raros, como «cyberpunk», «slipstream», entre otros, Diseño Ficción se trata del «uso deliberado de prototipos diegéticos que suspenden la no-creencia sobre el cambio. No es un tipo de ficción. Es un tipo de diseño. Dice palabras en lugar de historias». (Bruce Sterling on Design Fiction)
Algo de este tipo de Diseño Ficción está presente desde la secuencia de títulos:
Editorial Milinviernos
Diarios de Coronavirus
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