Legacy: un corto de ciencia ficción post-apocalíptico
Legacy es un corto de ciencia ficción dirigido por Grzegorz Jonkajtys, y con música de Adam Skorupa, que resultó ganador en categoría de video individual del concurso «Uplift Universe» coordinado por la prestigiosa CGsociety (sociedad de artistas digitales) en conjunto con el famoso autor de ciencia ficción David Brin (autor de Tierra, Existence, entre otros). Legacy nos muestra el momento del tan anhelado contacto con otra civilización inteligente que ocurre, sin embargo, demasiado tarde.
Legacy from grzegorz jonkajtys on Vimeo.
Via @lualducor
Julian Assange y el pasito Wikileaks
De los personajes informáticos que han emergido del folclor computacional, Julian Assange es uno de los más cautivantes y ambiguos. Por una parte algunos lo conciben como la encarnación del héroe cyberpunk – cypherpunk; y por otra hay quienes ven en sus jugadas algo más allá del romanticismo, como una pieza de espionaje central en el dinámico orden mundial y el juego sucio que se esconde detrás de la diplomacia internacional. En realidad, Assange poco se me parece a Herr Case (el protagonista cyberpunk de la novela Neuromante de William Gibson), lo encuentro más parecido a Julius Deane (villano de la misma novela), un anciano con apariencia de joven, involucrado con las redes más oscuras del mercado negro y las redes criminales financieras. Ángel o demonio; genio de la informática o espía oportunista; defensor de las libertades o burlón de las naciones: todas estas definiciones podrían aplicársele a Assange, lo que solo le suma grados al nivel de mitificación alrededor de su figura. Lo cierto es que a veces también estas figuras mundiales necesitan detener por una noche sus planes de conquistar el mundo y pasar un buen tiempo de dispersión. Assange durante un tiempo seguirá siendo una figura misteriosa, pero lo que no cabe duda es que durante una noche del 2009, en Islandia, su paso dominó las pistas, y no hubo Harlem Shake que valiera ante el rotundo meneo de caderas del pasito Wikileaks.
print («hola mundo») Processing – DOCUMENTAL
Cuando en 1981 Kraftwerk cantaba el himno de los programadores de computadores con la canción Heimcomputer y decían: «sentado en mi computador personal programo mi propio futuro» estaban describiendo absolutamente el ethos de nuestra época. Hoy día hacer código se ha vuelto algo fundamental en todos los niveles sociales, desde el ocio – crear código tiene un ingrediente de diversión que no se debe desestimar- hasta la manera más eficaz para llevar a cabo proyectos de elevada complejidad. En este sentido, se recuerda la frase del curador de arte peruano Jorge Villacorta: “Niño que no aprende hoy a programar bots y robots es como un analfabeto en las siguientes tres décadas”; y al nivel político aprender código se vuelve una herramienta imprescindible en la batalla por la privacidad y la libertad, como lo afirma el artista peruano Kiko Mayorga: «aprende a programar o serás programado».
Como la primera parte de una serie de documentales sobre código creativo que realiza Ultra-lab (una empresa de venta de equipos y materiales para la fabricación digital, que realiza diseños proyectos tecnológicos abiertos radicada en Madrid), Processing aborda la historia, filosofía y prácticas detrás de este programa de código abierto y descarga libre para visualización de datos. Este lenguaje de programación sirve tanto para aprender a los rudimentos del código como para efectuar proyecciones o hacer arte algorítmico. La filosofía detrás de esto es que aprender la norma o el código rinda más libertad y lleva a nuevos límites la imaginación, o como decía Arthur C. Clarke: “El conocimiento exacto es el amigo, no el enemigo, de la imaginación y la fantasía.”
Hello World! Processing (spanish subtitles) from Ultra_Lab on Vimeo.
Concierto super-raro de Skinny Puppy (1985)
Para 1985, la banda originaria de Vancouver Skinny Puppy ya había grabado tres discos en estudio para el sello canadiense Nettwerk; con un característico sonido electrónico bastante crudo y oscuro ya habían conquistado algunos hits en la escena underground como Assimilate, Glass Houses, y Smothered Hope. Este sonido radical posteriormente llevaría a la banda a ser reconocida como una de las pioneras del género Electro-Industrial. Pero para la fecha eran tan extraños que al ser presentados en el programa de televisión canadiense Alternative Rockstar, el anfitrión Dan Pachet los definió como Death Rock: la idea de Cevin Key, fundador del grupo era hacer una banda desde el punto de vista de un perro. Al presentar este concierto para su programa, Pachet advierte que este grupo no es para todo el mundo, y cuenta cómo en mitad del concierto mucha gente se fue del lugar al encontrarlos insoportables, para el presentador la banda es muy cool aunque admite que a veces le resulta «repetitiva». La imagen del concierto está bastante oscura y poco definida, pero para quienes gustamos de Skinny Puppy este video es un verdadero hallazgo y un gran documento de la primera época de esta maravillosa banda.
BRAP ON!
1985 12 19 winipeg from Cooler than Jesus on Vimeo.
Gioconda Belli en Bogotá
Foto: Jorge Mejía (cc. 2.0)
Gioconda Belli en la Facultad de Artes ASAB
Gioconda Belli, poeta y novelista nicaragüense hará presencia en la Biblioteca Antonio Nariño de la Facultad de Artes ASAB, este viernes 1 de marzo de 2013.
La poetisa es considerada una precursora en la renovación de la poesía de su país. Tiene un marcado acento erótico que impregna buena parte de su obra, aunque la última producción denota una gran preocupación por los cambios políticos de su patria.
“Vestidos de dinamita”
“ Me tengo que ir a comprar las pinturas con las que me disfrazo todos los días para que nadie adivine que tengo los ojos chiquitos (como de ratón o de elefante). Estoy yéndome desde hace una hora pero me retiene el calor de mi cuarto y la soledad que, por esta vez, me está gustando y los libros que tengo desparramados en mi cama como hombres con los que me voy acostando, en una orgía de piernas y de brazos que me levantan el desgano de vivir y me arañan los pezones, el sexo, y me llenan de un semen especial hecho de letras que me fecundan y no quiero salir a la calle con la cara seria cuando quisiera reír a carcajadas sin ningún motivo en especial más que este sentirme preñada de palabras, en lucha contra la sociedad de consumo que me llama con sus escaparates llenos de cosas inalcanzables y a las que rechazo con todas mis hormonas femeninas cuando recuerdo las caras gastadas y tristes de las gentes en mi pueblo que deben haber amanecido hoy como amanecen siempre y como seguirán amaneciendo hasta que no nos vistamos de dinamita y nos vayamos a invadir palacios de gobierno, ministerios, cuarteles… con un fosforito en la mano.”
Gioconda Belli
Expiración. Un corto sobre la fecha de vencimiento.
¿Eres de esas personas rudas que esperan hasta el último día que las cosas llegan a su fecha de vencimiento para consumirlas? Entonces te reto a ver este corto escrito y dirigido por Mark Nickelsburg. Este trabajo fue ganador de los festivales de cine de Orlando, Cleveland y Plymouth; y fue seleccionado en otros 15 festivales más a lo largo de todos los Estados Unidos. Nos muestra lo que sucede tras el arriesgado acto de consumir una caja de leche con pocos segundos justo antes de su fecha de expiración.
Más información: http://bewareofmilk.com/
Ulay se «presenta» ante Marina Abramovic
El mundo del arte está lleno de poderosas historias de amor, capaces de inspirarnos, de llenarnos de lágrimas y sentimientos sublimes; parejas de artistas que son capaces de trascender su amor convirtiéndolo en otra obra de arte. Hay amores revolucionarios, como Frida Kahlo y Diego Rivera; surrealistas, Dalí y Gala; trágicos, Ana Mendieta y Carl Andre; amores pandróginos, Breyer P-Orridge; y también grandes rupturas, grietas en las galerías como la shibbólet de Doris Salcedo.
Marina Abramovic protagonizó una de estas historias (tras su divorcio con el artista conceptual yugoslavo Neša Paripović) con el alemán occidental Uwe Laysiepe, conocido como Ulay,. Se conocieron en 1976 y entre muchas cosas que encontraron tenían en común estaba el hecho de que compartían el mism0 día de cumpleaños, aunque con edades distintas. Esta mezcla alquímica se expresó en una serie de performances que realizaron desde ese entonces; entre las que se recuerdan: «Relación en Espacio» (1976), «Relación en Movimiento», «Breathing in/ Breathing out» que consistía en que ambos artistas compartirían el aire de los pulmones a través de la boca hasta llegar el punto de perder literalmente el aliento, en el proceso de cambiar este aire de oxigeno a dióxido de carbono; Imponderabilia; y por último, después de casi 10 años de relación odio-amorosa-artística, deciden separarse en un último gran acto ceremonial yendo hasta la Gran Muralla China, cada uno partiendo desde un extremo, Ulay desde el Desierto Gobi, Marina desde el Mar Amarillo, y tras caminar 2.500 kilómetros, encontrarse en el medio, para chocarse las manos y decirse adiós. Leer Más…
Sobre las muertes de Wanda Uribe Villa
En la entrada Las tres muertes de Wanda Uribe Villa mostrábamos una galería de fotografías de Wanda Uribe Villa, con un respectivo comentario de Ballard sobre la fascinación que ejerce un ambiente mortuorio sobre nuestra conciencia del crimen de estar vivo. Ahora la artista Wanda Uribe Villa nos explica en sus propias palabras en qué consiste este trabajo:
A través de los años, el cuerpo humano ha sido parte de diferentes estudios y con estos se han desatado polémicas en cuanto a su importancia trascendental en la vida. Para algunos, por ejemplo, el cuerpo es sólo el habitáculo del alma; para otros, el cuerpo es el alma misma. A partir de estas posiciones encontradas, han surgido diferentes expresiones plásticas. Los griegos adoraban el cuerpo humano, a tal punto que lo convertían en idea, en algo casi irreal (PANOFSKY, Erwin. IDEA, Contribución a la historia de la teoría del arte. Cátedra.). Los hinduístas lo contemplan como un obstáculo para alcanzar la iluminación.
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Agarrando pueblo, de Carlos Mayolo y Luis Ospina
Agarrando pueblo (1977) es un falso documental que critica a los pornógrafos de la miseria, o como su traducción al inglés lo dice: vampiros de la pobreza. Los aventurados jóvenes de entonces, Carlos Mayolo, Luis Ospina, entre otros deciden hacer esta cinta para mostrar la manera en que se comercializa la pobreza en Colombia, que muchas veces es más un montaje que un registro de realidad.
Agarrando Pueblo from Cinépata on Vimeo.
Dos posturas sobre el futuro en La segunda invasión marciana
El mundo se mueve a través de centros de poder en donde parecen desarrollarse los hechos que finalmente repercutirán en nuestras vidas. Por lo general no tenemos la menor idea de lo que sucede allí, sino a través del velo de las transmisiones de noticias de los canales frecuentes, lo que abre paso a la especulación sobre los eventos extraordinarios que originan los cambios. Esto es lo que sucede una noche en un pueblo ruso, de la antigua Unión Soviética, cuando los escasos habitantes del lugar se despiertan luego de un gran estremecimiento que los sacude. Al parecer el estallido se generó en una base militar aledaña conocida como Maratón. Los informes oficiales que les llegan posteriormente a los habitantes del pueblo son nulos, y la prensa se limita a transmitir banalidades, con lo que se demuestra que el mito de la actual crisis del periodismo y la prensa basura no es sino eso: un mito, pues ser basura siempre ha sido la finalidad de la prensa. Así que nos enteramos de todas las extrañas cosas que pasan en el pueblo a través del diario de un viejo profesor de astrofísica, llamado Apolo, que espera la pensión y que titula este documento como: Notas de un hombre cuerdo.
Cuando un pueblo es asediado por una violencia incomprensible, cuyos actores son irreconocibles, lo más difícil de conservar es la cordura. En este sentido, se podría hacer un paralelo entre la novela «La segunda Invasión Marciana» de los hermanos Strugatski y «Los ejércitos» del colombiano Evelio Rosero; en cuanto ambos tratan la vida de pequeñas comunidades rurales asediadas por una absurda guerra desde el punto de vista de un viejo profesor al que nunca le llega la pensión y cuya última defensa es mantener la razón en un paisaje que se ha cerrado al horror surrealista en donde prima la locura.
La versión que logra mayor aceptación al final de la novela es la de una invasión marciana. Esta teoría logra ser aceptada incluso por el narrador, un profesor que conoce perfectamente la poca probabilidad de existencia de seres inteligentes en Marte; pero que, a medida que avanza la narración, va aceptando las cosas más insólitas con tal de no apartarse demasiado del consenso mental de sus vecinos. Los aparentes marcianos curan de tajo el cáncer del pequeño pueblo, eliminando a los elementos que la perjudicaban: los corruptos y traficantes. También ofrecen un nuevo tipo de agricultura que permite el desarrollo y a la vez, lo más fantástico, brindan una posibilidad de sustento a sus habitantes pagando algunas monedas de cobre por sus JUGOS GÁSTRICOS. Al principio, los habitantes ven estos hechos con terror, pero al sospesar sus beneficios deciden cooperar y ponerse al lado de sus nuevos gobernantes.
Editorial Milinviernos
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