Ripios y silencios: sobre Borges y la última novela de Moore
en Maus de Spiegelman
Sobre la última novela de Alan Moore, Jerusalem, resulta trágico, pero a la vez comprensible en tiempos de twitter y neolengua, que se le dé mayor valor al número de palabras de una obra que su contenido o propuesta. Si bien la cifra es impresionante, pues según Leah Moore (hija del escritor) la novela se compone de aproximadamente un millón de palabras (the guardian), y esto en comparación a famosos libros voluminosos, como Guerra y Paz (560.000) parece exagerado, considero que uno como lector cuando se sumerge en la lectura no se pone a contar palabras y el número de éstas idealmente pasa desapercibido cuando está atrapado; y en eso reside parte del éxito que en la actualidad están teniendo sagas como Juego de Tronos, Harry Potter, Las Crónicas Vampíricas y últimamente (gracias a Jodorowsky) Duna.
A propósito de la extensión de las novelas, uno de los mayores detractores era Jorge Luis Borges, a quien algunos, como Jane Ciabattari, consideran el escritor más importante del siglo XX (http://www.bbc.com/culture/story/20140902-the-20th-centurys-best-writer). Para Borges el problema de las novelas es que muchas de sus páginas son meros ripios, rellenos de escritores ociosos, como Tolstói, que a media noche se acordaban que tenían que escribir sobre el picnic, el desfile y esto no era «realista».
Una tercera y oculta entidad en el Imperio Inca
Vestigio
Poco se sabía a lo que el Inca Garcilaso de la Vega se refería cuando hablaba de un «lenguaje particular de los Incas» en los actuales territorios de Perú y Bolivia. A partir de este testimonio, se hizo una reconstrucción, no solo de la existencia de un tercer idioma (hasta el momento olvidado) del Imperio Inca, sino de la formación de éste y muchos significados que hasta el momento la bruma del tiempo se había encargado de opacar.
Estamos hablando del Puquina, un idioma que incluso en 1575, el virrey Toledo reconoció como oficial del Imperio al lado del Quechua y el Aimará. Pero cuyo misterio permanecía aún como insondable para muchos, de no ser por el detallado estudio que se llevó de documentos oficiales y las denominaciones toponímicas de lenguas aborígenes en los mapas oficiales, a finales del siglo XIX y principio del siglo XX.
El descubrimiento de esta lengua, pues, ha venido a cambiar no solo la historia del Imperio Inca, sino que ha dismitificado muchos preconceptos, como por ejemplo creer que «todo es Quechua» al abordar esta civilización, o que el Aimará fue la lengua predominante en el altiplano del Alto Perú (mito con el que se funda la Bolivia actual). También ha servido para llenar de contenido todo un corpus de palabras remanentes del Imperio Inca que parecían carecer de un significado claro y, se ha demostrado, se refería a nombres propios en este «lenguaje secreto» de los Incas.
Rodolfo Cerrón-Palomino, académico de la Pontificia Universidad Católica del Perú, autor del texto El puquina como lengua de Tiahuanaco, hace una exposición sucinta sobre el descubrimiento de este lenguaje, su importancia y las consecuencias para la comprensión del Imperio de la puquina.
"Trata a la escritura como si fuera un Dios" es el mandamiento de Alan Moore
Moore recuerda que cuando William Burroughs murió, J. G. Ballard dijo: «él es el último, verdadero, escritor, y nos deja con sólo una carrera de novelista».
Esta fuerte crítica le sirve a Alan Moore para hacer la diferencia entre escritores de carrera, los que encontraron la fórmula comercial para sus libros, y los verdaderos escritores que siempre están en exploración de técnicas, de nuevas revelaciones. Pues para Moore, en cuanto alguien se detiene, está satisfecho con su trabajo, está muerto creativamente (El auto-corrector me pone: cretinamente… esas son fuertes palabras de la máquina, no de Moore, pero no por ello menos ciertas)
Tres días y medio en la LonCon3
Prontuario de la escritora española Cristina Jurado en la convención de ciencia ficción Loncon3 ocurrida este mes de agosto, en donde cuenta sus encuentros con reconocidos escritores, editores y personajes del fandom del mundo entero.
Un Mal Romance con Korg
Tomado de la fanpage de facebook
Brett Domino Trio es el nombre de estas celebridades de internet provenientes de Leeds, Inglaterra; sus integrantes son el comediante Rob J. Madin (conocido como Brett Domino) y su compañero, Steven Peavis. Se llaman Trío porque en un principio estaban acompañados de un tercer integrante.
La revista Make (punto de referencia obligatorio del movimiento maker) los ha reseñado por su gran capacidad al adaptar la famosa canción de Lady GaGa, Bad Romance, solamente a partir de un Monotron y un Kaossilator de la marca Korg.
Aparte de reconocer el gran virtuosismo técnico de la adaptación, también me ha parecido bastante divertido este video, por lo que se puede considerar que en este caso se puede afirmar que el talento no necesariamente es sinónimo de aburrimiento.
Además de la canción de Lady GaGa, han hecho adaptaciones de Justin Timberlake (que el artista ha compartido en su página oficial), Pharell, entre otros músicos pop. Pero además de estos covers, la popularidad de Brett Domino Trio también radica en los tutoriales para que otros usuarios de youtube puedan adaptar y hacer canciones pop que sean exitosas:How To Make a Hit Pop Song, pt.1: Step 2
Hackear en los 80
El sitio web Found Item Clothing ha creado un video en el que se presenta a través de algunas tomas de películas emblemáticas el imaginario de lo que era entrometerse en un sistema informático en la década de los 80, cuando hasta entonces estaba explotando esta tecnología hasta el punto de volverse imprescindible en la actualidad.
Las películas que aparecen son:
Un hackeo DIY de las Google Glasses: ridículo pero genial
Al principio puede ser inevitable la risa al ver el prototipo de Arvin Sanjeev, ya que parece un tanto ridículo. Pero después de que uno entiende el proyecto de Smart Cap – DIY Head Mounted Display le parece un ingenio fabuloso para evadir las políticas de monitoreo de Google, y si eres una de esas personas paranoicas como yo podrías estar pensando en construirte uno para ti mismo.
Mecanismo del gorro
El Smart Cap de Sanjeev es básicamente un hackeo DIY de las Google Glasses, construido con código abierto, a través de Raspberry Pi, y un software clon de Linux de las Google Glasees (Rasbi OS image with Voice Recognition Software.), sostenido por un gorro SWAG como la interfase de conexión entre todos los dispositivos y la cabeza del usuario.
Pantalla LCD HD que va frente a tus ojos
El tutorial para armar este artefacto (que también puede llegar a ser considerado como las Google Glasses para pobres, pues su construcción no llega a los 1500$ que está costando esta tecnología en el mercado) puede consultarse en esta entrada escrita por su propio creador: Smart Cap – DIY Head Mounted Display
La interfase gorro SWAG
En este video se puede apreciar la Smart Cap en funcionamiento, con una resolución un poco baja pero con funciones como Realidad Virtual y Realidad Aumentada que no tienen nada que envidiarle a los dispositivos de Oculus Rift o Google.
¿Usarías esta Smart Cap como alternativa a las Google Glasses? ¿Qué privilegiarías: Privacidad o Fashion? Estoy seguro de que si yo armara mi propia Smart Cap no lo haría sobre una gorra tan chistosa. Soy más del tipo de sombrero de copa.
Jimmy Gutiérrez y su respaldo a la comunidad LGBTIQ
Permítanos vivir, felices como somos, no nos señalen más, dejen ya el alboroto, querernos maltratar eso es romperse el coco, dejen que cada quien con su culo se vuelva loco
Jimmy Gutiérrez es un famoso cantante de música popular, nacido en Ariari, del departamento de Meta (Colombia). Su reconocimiento ha venido a la par de la polémica que generan sus letras, que los más refinados emparentan con lo «escatológico», ya que en canciones como «Pa’ las que sea» o «Me bebí lo del mercado«, abundan las malas palabras o los juegos de doble sentido.
El último video de Jimmy Gutiérrez «Gay y qué» sorprende, al provenir de un cantante que tiene títulos de canciones como «La Perra de mi mujer». Esta nueva voz de apoyo popular es bien recibida en el contexto de las manifestaciones por la igualdad, sin discriminar preferencias sexuales o de género, en un país regido por políticas que las niegan sistemáticamente.
En palabras del artista Byron Adarve (aka Don Coso: tumblr) :
Estoy sorprendido cómo un artista que compone unas canciones (que me gustan muchísimo) con letras aparentemente machistas, pueda componer esta canción y publicarla en un contexto tan conservador y reaccionario como es el de la cultura popular colombiana. Me gusta, pues corresponde a un rompimiento de un paradigma estúpido y retrogrado. JIMMY, SE NOTA QUE TIENE HUEVOS.
Celebrando que exista un artista popular tan bien parado en la defensa de los LGBTIQ como Jimmy Gutiérrez los dejo con el video:
Una mirada en 3d al universo de Futurama
El final de la serie Futurama no fue el final del imaginario que despertó este programa futurista en sus millones de seguidores. Prueba de ello es el trabajo del artista ruso Alexey Zakharov que a través de una hiperrealista animación en 3d, reconstruyó con minucioso cuidado la toma de apertura.
Uno de los aspectos más fascinantes de este tributo a la creación de Matt Groening y David X. Cohen, es el diseño de la nave espacial de Planet Express, vehículo que transportaba a Fry, Leela, Bender, el Profesor Hubert, mordelón y todos esos personajes hacia nuevas aventuras o sueños de amor rotos como los de Fry hacia la cíclope.
Más imágenes sobre el arte de FUTURAMA pueden verse en el portafolio Behance del moscovita Zakharov: https://www.behance.net/gallery/18362139/FUTURAMA-3D-part-1
Marina Abramovic calza Adidas
Recién Marina Abramovic se lamentaba de que con el tiempo dejaron de preguntarle en sus exposiciones ¿pero esto es arte? hasta el punto de que ya no se lo preguntaban más. Esto como motivo de la famosa retrospectiva en el MOMA y, la viralización del encuentro con Ulay, que afortunadamente se ha vuelto hasta motivo de bromas.
Marina vuelve, sin ser cuestionada por su arte, y esta vez, tal vez para la indignación de los teóricos contra culturales que nunca perdonaron a un Dalí vendiendo Alka Seltzer, un William Burroughs promocionado unas zapatillas, esta vez Abramovic re-elabora uno de sus performances más famosos «Works Relations» de la mano de los tenis Samba de Adidas.
Este corto se lanzó el 7 de julio con la idea de celebrar el mundial de Brasil, y con el propósito de mostrar el paralelismo que existe entre el mundo del performance y los deportes.
¿Vemos una Abramovic vendida? ¿No hay arte? ¿Es una mofa? ¿Es la vanalización del performance? Solo sé que si Marina Abramovic es una experta en algo es en el arte de la provocación.
Editorial Milinviernos
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