Tag Archive | artistas

Bird Box, la antípoda analgésica a They Live

(Esta es una reseña a una película de Sandra Bullock que no ganará un premio Simón Bolívar)

never bullock

 Nunca había visto una película tan anti- They Live como Bird Box. Así mismo, nunca me había sentido tan identificado con el bando enemigo: los locos soñadores que veían la belleza en la oscuridad del ente y que deseaban que otros “vieran” así esto condujera al suicidio de la gente “normal”.

En el análisis de  Zizek a  They Live habla de la “lucha por la ideología” cuando Nada lucha con su amigo afro para que éste se ponga los lentes para ver la realidad reptiliana. Este violento enfrentamiento se debe precisamente porque, en palabras del filósofo, la libertad es algo doloroso. Es precisamente de lo que se trata Bird Box, de evitar a toda costa este dolor de desprenderse de una ideología  y la negación de  la libertad es lo que gana.

La reticencia por vivir sin ver, el miedo a enfrentarse a esa oscuridad que entristecía demasiado.

¿Por qué a los locos no les afectaban estas mismas visiones que a las personas comunes? La clave está en Gary, el loco infiltrado en la casa. En el momento de parto, se instala en el estudio, pone música clásica y pinta cuadros de entidades lovecraftianas (parecidas a las de Stranger Things), las que presumiblemente son las que llevan a la gente a la locura. Luego desea compartir esta verdad con el mundo. Al momento de enfrentarse con Douglas (John Malkovich) le dice: ustedes acostumbraban a encerrar a gente como yo, ahora es nuestro turno. Toda una declaración de principios contra la sociedad de control y vigilancia.

gary drawing.jpg

Los dibujos de Gary (más allá de la alusión obvia al universo de Stranger Things) me recordaron a mis garabatos de adolescente. 

Y luego su deseo porque los bebés vieran. ¿Por qué en la película nunca muestran qué sucedería si los bebés, seres sin ideología, pudieran ver? El error del loquito Gary fue poner a ver gente poco competente. Estos se mataban. ¿Por qué? Porque habían perdido en ese futuro posible una experiencia que los artistas conocen bastante bien, y por lo general se conoce como el síndrome de Stendhal, lo cual significa la “dolorosa contemplación de la belleza”.

tumblr_inline_np80fb3ysm1qk1op9_500.gif

Los humanos se matan en esta distopía no por la maldad inherente en lo que veían, sino por la perdida de esta experiencia; la verdad era “demasiado bella y los ponía muy tristes”: Lo mismo que una buena obra de arte, o incluso un atardecer genera en una persona hipersensible. La persona que por primera vez ve el mar y se llena los ojos de lágrimas ante la inmensidad y hermosura oceánica. Quien ve la curvatura de la Tierra por primera vez. El que observa la cara de su hijo. Son personas que saben que la belleza es desgarradora.

Pero el artista sobrevive la experiencia desgarradora de la belleza todos los días de su vida, es su material de trabajo; lo mismo el loco. El loco que tradicionalmente es la persona que contempla al sol con el ojo desnudo. Podríamos pensar en la sociedad futurista de Bird Box como una sociedad que, para contener la tristeza y el dolor, al mismo tiempo contiene la belleza y por esto la gente es ajena a este sobrecogimiento e ignorante de esta pasión, se ve excedida y opta por el suicidio.

¿Y por qué entonces esta entidad-experienciastendhal no es una belleza iluminadora y alegre? Podría ser, en un Universo más cándido. Pero son muchos los artistas, a lo largo de este siglo, que han encontrado existe un camino en la oscuridad y la tristeza que conduce a la más extrema belleza. En palabras de Philip K. Dick (a quien imagino como uno de esos locos terroristas que luchan porque la gente viera):

EL ABSOLUTO SUFRIMIENTO GUÍA -ES UN MEDIO PARA- LA ABSOLUTA BELLEZA (Exegesis) 

P-k-Dick

Te quitaré esa venda que tienes como ilusión de realidad. 

Una sociedad analgésica definitivamente hará lo posible por no llegar a esta absoluta belleza, y es lo que la película de la Bullock nos enseña.

EXPOSICIÓN ARMENIA: GENOCIDIO #MADRID ESPAÑA

cartel expo genocidio.jpg

Exposición colectiva ‘Armenia: genocidio y diáspora”

Recuerdo de una tragedia más allá del Centenario

Fechas: del 16 de enero al 2 de febrero de 2017 (Inauguración: lunes 16 de enero, 13:00 h.)

Lugar: Sala de exposiciones del Vestíbulo del Salón de Actos

En 2015 tuvo lugar la conmemoración del Centenario del Genocidio Armenio, pero como hay cosas que nunca se han de olvidar allende los aniversarios, proponemos la exposición “Armenia: Genocidio y Diáspora”, que quiere seguir rindiendo homenaje a un pueblo que sufrió los rigores de la barbarie sin que la historia le haya hecho suficientemente justicia, motivo por el que los implicados en esta muestra queremos contribuir a la difusión de algo que nunca debería volver a repetirse.

Los artistas participantes son los siguientes: Cielo Donís, México, con “El rezo más antiguo” (temple, 60×60 cm, 2014); Rufino de Mingo, España, con una “Obra sin título”; Pedro Monserrat, España, con “Abandonado”, 63×49 cm., óleo-papel, 1996); Gustavo Bar Valenzuela, Israel, con “El Duduk de Sarkis” (óleo sobre tela, 60×60, 2014); Carmen Pagés, España, con “Tríptico” (técnica mixta, papel pegado en tabla, 53×45 cm, cada uno); Francisco Gómez Jarillo, España, con “En su recuerdo” (marmolina, 100x50x30 cm, 2016).

Todos ellos han prestado desinteresadamente sus obras para la muestra.

Todos ellos han ofrecido desinteresadamente sus obras para la muestra, una manifestación artística colectiva destinada a mostrar respeto y afecto al pueblo que sufrió tan arduos e injustamente olvidados sucesos.

También merece mención aparte la editorial Mundibook, de quien partió esta idea, tras editar en 2015 el libro de Francesc Hidalgo “Hija de la Diáspora” en el marco de la conmemoración del Centenario del Genocidio armenio. Pese a las vicisitudes atravesadas hasta la consecución de “Armenia: Genocidio y Diáspora” nos congratulamos de presentar al fin esta magnífica manifestación artística colectiva, motivada por tan amargo y olvidado suceso.

 

 

Convocatoria Flisol La Candelaria/Bogotá 2015

convocatoria2

El #Flisol2015LaCandelaria , pretende volver a la raíz para reflexionar en lo transitado. Un evento autogestionado que propone un encuentro construido colaborativamente desde personas, que promueven las libertades que ofrece el Software Libre y la Cultura Libre.

Dos de los objetivos de este encuentro son:

  • Reunir personas, comunidades y organizaciones que giran alrededor del Software Libre y la Cultura Libre.

  • Instalar, charlar, bailar y cohesionar.

Para conseguir estos, planificamos tres (4) actividades especificas:

 

instala      0. CONVOCATORIA PARA INSTALADORES

conversa_logo   1. CONVOCATORIA PARA EXPOSITORES

asiste_logo     2. CONVOCATORIA PARA ASISTENTES

comparte_logo  3. CONVOCATORIA PARA ARTISTAS


0. CONVOCATORIA PARA INSTALADORES:

El FLISOL es generalmente un evento de defensa y de construcción de comunidad, donde las personas interesadas llevan sus computadoras para que los usuarios más experimentados, les ayuden en la instalación y resolución de los problemas que surgen comúnmente en una migración a un sistema operativo de Software Libre, de forma gratuita. Para la versión #FLISOL2015LaCadelaria se tienen estas consideraciones:

Formulario

Registro instaladores voluntarios

Read More…

UYAY | Laboratorio en Residencia – convocatoria Ecuador

1473041_10206885593521588_8547868858755277073_n

Convocatoria descargable PDF:

UYAY | Laboratorio en Residencia

UYAY: significa en Kichwa «emitir un mensaje». La residencia es un proyecto independiente, autogestionado y que se autofinancia con el pago que hacen los participantes, no cuenta con ningún apoyo externo.

Es una programa que propone:

Facilitar el encuentro e intercambio de saberes de los participantes con la comunidad desde sus diversas disciplinas: arte, comunicaciones y ciencias sociales, propiciando el encuentro, la reflexión e intercambio de saberes, desde sus propias especificidades técnicas y conceptuales, de cada una de las disciplinas de los participantes, reflexionando desde la interacción con una comunidad en la amazonía ecuatoriana y en un contexto natural de área protegida (Parque Nacional YASUNÍ), propuesto para abordarse como un laboratorio vivo de experimentación que sirva de insumo que proporcione elementos vivenciales que sirvan de estímulos para una reflexión conceptual que trascienda el terreno de la especulación teórica, afectando a esferas directamente relacionadas no solo con los discursos que moldean nuestra visión del mundo, nuestra imaginación y las dimensiones simbólicas de nuestra vida.

Read More…

Reseña Diálogos Ilusorios de Jim Campbell

Diálogos Ilusorios de Jim Cambell
Reseña por Wanda Uribe Villa
De la serie   Memory Works de Campbell

De la serie Memory Works de Campbell

Jim Campbell es una artista reconocido por sus trabajos con arte interactivo que incluyen el uso de pantallas LED. En Diálogos Ilusorios, el artista nos introduce a una forma de pensamiento a la que los usuarios recurrentes  de computadoras no estamos acostumbrados. Este modo de pensar los programas que utilizamos diariamente consiste en interactuar con estos de forma más nutrida, hacer que se acomoden a nuestras necesidades y requerimientos como artistas o, incluso,  desarrollar nuevos programas. Recordando a Rembrandt, el reconocido pintor holandés, que fabricaba sus propios pinceles y hacía sus propios óleos, Jim Campbell propone crear nuestros propios lienzos, nuestros propios pinceles y nuestras propias pinturas para crear una atmósfera propicia para el desarrollo de nuestras habilidades como artistas, creando espacios, no buscándolos, valiéndonos de los recursos que tenemos pero utilizando y transformando todo a nuestro favor. Haciendo que las herramientas sean específicas para nosotros  y no que hagamos todo en función de ellas, sino, todo lo contrario, que éstas se acomoden a nuestras búsquedas, intereses y desarrollos.
En Diálogos Ilusorios también se percibe una fuerte influencia de la cibercultura, entendida desde el hackeo de la vida real, es decir, la tecnología ha de estar supeditada a lo que el artista o el programador proponga y determine  y no a lo que el usuario final o espectador de la obra quiera percibir. Se crea una dinámica más rica del pensamiento en la que el usuario final interactúa realmente con la obra y no encuentra una forma de controlarla sino, finalmente el programa de ésta está diseñado para que no tenga unos patrones tan obvios en los que el usuario deba poner más de su parte para que la obra funcione y que no tenga muchas predicciones al momento de accionar una u otra función, que se pueda sorprender, al punto que crea que el programa, la obra, la máquina, tiene vida propia, pero es una vida que está siendo inyectada por el usuario sin que éste así lo perciba.
El texto de Campbell es una invitación a los artistas, sobre todo los artistas relacionales, para que el resultado final de su obra no sea fijo, que fluctúe de acuerdo al público, para crear procesos de comprensión de la tecnología que nos rodea para que ésta no preste un servicio de valor utilitario, que se mezcle también con los sentimientos y con los procesos internos humanos. Para que las máquinas se comuniquen a través de nosotros y viceversa. Para romper la brecha entre la vida natural y la artificial y entre el arte y la ciencia haciendo uso de herramientas nuevas y si no existen éstas, es también una invitación para crearlas.

Sonidos y viajes en forma de postal, la Bogotá Fonográfica

1392509_658786717494873_1215179466_n

Bogotá Fonográfica On-Line: Bogotá Fonográfica es viaje y viajero a la vez. Es el encuentro con una ciudad que nos envía sus sonidos en forma de postal –una ventana, una escucha, un marco, un pacto abierto-, en forma de souvenir (del francés, “recuerdo”: el objeto que sirve para rememorar un espacio y un tiempo, pero también en un sentido más amplio, la acción misma de traer al presente la memoria del pasado).

28 artistas plásticos colombianos asumieron el desafío de plasmar uno de estos sonidos/recuerdos asignados al azar, de manera tan fortuita como nuestros oídos se llenan cada día con la voz de la capital. No se les ofreció ningún dato sobre el lugar, fecha u hora en que habían sido registrados, con el fin de que ninguna imagen mental del lugar se interpusiera en la interpretación de los sonidos.

Cada postal lleva en su retiro un QR y un enlace que lleva al sonido al que se refiere el artista.

DESCARGAR MAPA EN pdf

—-> Bienvenidos a un viaje Fono Gráfico http://www.sonema.org/?page_id=2307

mapa-fonografica-enviolagunacs6-820x559

Bogotá Fonográfica es un proyecto de Sonema, un grupo abierto y colaborativo para el encuentro de prácticas y teorías alrededor del sonido, las cartografías y el espacio.

¿Hiperrealismo o fotorrealismo?

Muchos ya conocen al escultor australiano Ron Mueck, su obra hiperrealista es capaz de transmitir la soledad, el sufrimiento y hasta actitudes que tenemos los seres humanos en diversas situaciones. El hiperrealismo, a diferencia del fotorrealismo, es realizado generalmente con técnicas análogas, sin importar si son esculturas, pinturas, dibujos, etc. En esta ocasión, te traemos 15 artistas hiperrealistas y sus trabajos, a partir de estos empezarás a cuestionarte si son fotografías o si de verdad puede alguien utilizar el lápiz  y el óleo y obtener los siguientes resultados:

Read More…

Cuatro fotógrafos surrealistas contemporáneos

El gran fotógrafo surrealista Man Ray no utilizaba tantos trucos técnicos y digitales con su trabajo; sin embargo, su obra marcó de manera considerable a muchos de los fotógrafos surrealistas que actualmente conocemos o, que en este caso, daremos a conocer y que sí utilizan de manera productiva y eficaz las transformaciones digitales en sus trabajos.

La fotografía surrealista incorpora los sueños en la realidad, de esta forma, surgen escenarios inquietantes pero que siempre permiten una interpretación trascendental y significativa, puesto que ofrecen un “más allá” de la escena ilustrada. La larga exposición y el uso de la iluminación es primordial en este tipo de fotografía porque los resultados son casi imposibles en la vida real y más posibles en el sueño: sombras, luces fantasmagóricas y claroscuros inverosímiles.

Algunos de estos fotógrafos no hacen muchos retoques digitales, como es el caso de Gregory Crewdson, un estadounidense que se enfoca en deformar el famoso escenario del American Dream, utilizando en la mayoría de los casos una luz crepuscular combinada con otros efectos como luces que provienen de la tierra, luces de los carros, lámparas de la calle, etc. A Crewdson le toma horas hacer una sola fotografía puesto que monta un escenario con una ilimitada cantidad de recursos cinematográficos que dan a su trabajo una terminación extraordinaria.

Gregory Crewdson 

Read More…

FESTIVAL DE ARTES ECUA-UIO 01

Pintura, fotografía, instalación, arte objeto y net-art, video arte, acción y performance, arte sonoro y música electrónica, se encuentran desde el 26 de marzo hasta el 1 de abril en la ciudad de Quito, Ecuador.

ECUAU-UIO es un festival que pretende mostrar un panorama amplio y real de las tendencias del Arte Visual Contemporáneo en el Ecuador.

  Read More…

¡ Mega ofensiva a MEGAUPLOAD !

Un día después de la masiva protesta protagonizada por las grandes compañías de Internet contra las leyes SOPA y PIPA, en lo que se ha dado a conocer coloquialmente  como la batalla de intereses entre el Sillicon Valley y Hollywood, y que revelaba el fracaso de los lobistas ante el fuerte rechazo de los usuarios de internet a la impopular propuesta (SOPA: Big Content loses a fight with the Internet); los defensores de la industria del copyright han devuelto el golpe ordenando el cierre de la página Megaupload famosa por permitir el almacenamiento e intercambio de archivos en variados formatos.

Megaupload, fundada por Kim Dotcom (aka Kim Schmidtz o Kim Tim Jim Vestor), es acusada por Motion Picture Association of America de violar los derechos de autor y se les imputa de costarle a la industria más de $500 millones en pérdidas por concepto de piratería, lo que ha permitido por otra parte, a los defensores más apasionados del copyright señalar a sus empleados de Megaupload como “criminales organizados” y  llevar a cuatro de sus empleados a prisión.

Otros sitios populares que se verán afectados con el cierre de Megaupload son: Taringa Peliculasonlineflv.net,  Megarelease.net  Veocine.es Mcanime.net y el buscador Filestube . Esta medida también afecta a los usuarios de Seriesyonqui mas no a sus fundadores que apenas ayer anunciaban la venta de la página y en consecuencia el retiro de estos, los fundadores, del sitio.

En respuesta a la persecución contra Megaupload, el grupo de hackers conocidos como Anonymus derribó las páginas del Departmento de Justicia, del grupo Universal Music y la Asociación de Industria de Grabación de USA,  RIAA.. El periodista vocero del grupo Anonymus, Barret Brown expresó: “Fue en retaliación por Megaupload, así como el simultáneo ataque a Justice.org”.

A pesar de las protestas y la gran impopularidad que tienen leyes como SOPA, PIPA, SINDE (en España), Döring (en México) y Lleras (en Colombia); la industria no parece querer cejar en su empeño por destrozar el paraíso cultural que Internet había propiciado. Su herramienta más poderosa son los congresos de cada país, en los que ejercen presión y saboteo para amordazar el espacio vital que se generó en la red y que ellos nunca supieron o quisieron entender ni aprovechar. Estas medidas represivas y extremas son usadas cínicamente en nombre de los autores y artistas, cuando en realidad pretenden defender los intereses de los intermediarios, esos pocos que siempre explotaron el genio del creador para hacer emporios.

Esta es una muestra de respaldo de los artistas hacia megaupload que dio la vuelta al mundo el año pasado:

Quienes impulsan la defensa al derecho del autor no son los autores, son los promotores, los ejecutivos de venta, los productores. Esa mano invisible podrida que se satisfacía del espectáculo del artista degradado en la miseria de la adicción o en la encrucijada del suicida. Estos mismos empresarios son los que están condenando a la destrucción el Internet y todo lo valioso que alguna vez compartimos alrededor de unos archivos que enaltecían las creaciones de sus autores y enriquecían nuestras vidas sin tener que preocuparnos por los gilipollas de Hollywood.

FUENTES:

http://abcnews.go.com/Technology/wireStory/apnewsbreak-feds-shut-file-sharing-website-15396093#.Txiljc2O6ZS

http://alt1040.com/2012/01/los-impactantes-datos-detras-de-megaupload-segun-la-acusacion-del-gobierno-de-estados-unidos

http://boingboing.net/2012/01/19/sopa-big-content-loses-a-figh.html

http://www.fayerwayer.com/2012/01/megaupload-cierra-cuatro-de-sus-empleados-fueron-arrestados/

http://www.fayerwayer.com/2012/01/los-sitios-que-comenzaran-a-caer-arrastrados-por-la-ausencia-de-megaupload/

http://www.fayerwayer.com/2012/01/seriesyonkis-fue-vendido-y-sus-fundadores-abandonan-el-sitio/

http://yro.slashdot.org/story/12/01/19/2238202/anonymous-takes-down-doj-riaa-mpa-and-universal-music