Laboratorio-residencia: Artesanías sonoras y Ruidos del barrio.
Sonema 4_espacio público: Artesanías sonoras y Ruidos del barrio.
Laboratorio-residencia para el desarrollo de tres proyectos sonoros en espacio público.
SONEMA – En colaboración con el colectivo Octavo Plástico.
Sonema 4_Espacio público: Ruidos del barrio y artesanías sonoras es un encuentro que se sitúa entre un modelo de laboratorio de creación colectiva y una residencia artística. Busca promover el reconocimiento (escuchar), la exploración (investigar) y la intervención (hacer) del espacio público de Cartagena de Indias a partir del diálogo y la experimentación conjunta a través del sonido, desde una perspectiva interdisciplinar, involucrando tanto a artistas sonoros o de otras disciplinas como a la ciudadanía de Cartagena. Con ello, se pretende contribuir a la apropiación simbólica y espacial de la ciudad desde una perspectiva participativa y abierta, trabajando a partir de la idea de la “artesanía sonora” y del procomún.
Poema bonito
POEMA BONITO
POR: DIOSINTEO WEIMAR MORALES
Damos la bienvenida a Diosinteo Weimar Morales, nuestro gran amigo que hoy ha salido de la clínica con un arsenal de poesía, después de haber consumido anticonvulsionates y ansiolíticos, dictaminados por esos efebos malditos que han llamado psiquiatra.
Gracias por volver, Diosinteo. Mil Inviernos siempre será tuyo. Esta es la plataforma de tus desdichas hechas versos.
Convocatoria suena BALA PERDIDA
Sonema y Dyne.org en colaboración con Christine Renaudat invitan a participar en la producción de artesanías sonoras que remezclen información relacionada con la guerra contra las drogas en México y Colombia.
Warscape Sudaca rompiendo la barrera del sonido copyleft
Las artesanías formarán parte de las transmisiones especiales del proyecto Radiolibre.co para el festival In Sonora VIII a realizarse en la primavera de 2014 en Madrid España. Además serán expuestos en la noche Esquizófonica en el marco de Sonema4 – Artesanías Sonoras en Cartagena de Indias la noche del 9 de mayo de 2014.
LLAMADO A LA PARTICIPACIÓN
Leopoldo María Panero ha muerto
Por Manuel García Pérez
Leopoldo María Panero ha muerto. Me preocupa la extensa nómina de creadores y artistas que han escrito sobre su malditismo, algunos de ellos de forma esplendente. Pero Panero, como cualquier otro poeta, debe ser excluido de las hagiografías. La poesía es miserable y se reniega de ella. Yo no quería que Panero ocupara espacios en radio y televisión una vez muerto, ni quería dedicarle estas palabras. Pero hay un ansia congénita por celebrar lo raro, lo auténtico y la exclusión, porque vivimos en un mundo donde se nos ha enseñado a ser esclavos sin saberlo. Desde mis dieciocho años, celebré la poesía de Panero. Sus metáforas marcaron escuela, pero ha sido una escuela vergonzante, fugitiva, sin discípulos. Eso lo hizo más auténtico.
Recuerdo haberlo leído en mi cuarto a la luz de una lamparilla. No quería a Panero en los medios como si fuera el Hombre Elefante. Pero no se puede esperar otra cosa. Su poesía es destructiva, no hay hermosura, salvo la que procuran algunos de sus símbolos bajo el duelo y la anestesia. Hubo un momento en que tuve que abandonar a Panero; me resultaba repetitivo y lleno de vicios, aunque era innegable que había un bagaje de lecturas y de influencias que a muchos de nosotros nos hizo reflexionar sobre la tendencia del lenguaje poético como un lenguaje de sobrecogimiento, de desolación y de conmmoción. Pero era tan destructivo que tuve miedo a acostumbrarme a ese lenguaje y a interpretarlo como una pose, una impostura y, por último, como una frivolidad. Por eso abandoné las lecturas de Panero y los medios se han ocupado del Panero que muchos no queríamos, el de la frivolidad, el de la genialidad, el de las rarezas y las adicciones. Y no hay genialidad en estar enfermo, en luchar contra la madre. No, no hay genialidad en estar ingresado en un psiquiátrico de por vida. La genialidad arraiga en su escritura, primordial para los que comienzan a escribir y envenenada para aquellos que buscan la personalidad de una voz con la que escribir. Sin lastres.
¿de quién es la lluvia?
Llueve y llueve en Bogotá y la ciudad se llena de esa atmósfera melancólica que le da a la sabana su aura tan característica. En medio de esa bruma gris me detengo a pensar y me pregunto qué pasaría si le quitaran a uno el derecho a disfrutar de la lluvia o si lo obligaran a uno consumir el agua más cara que le venden a uno las grandes corporaciones embotelladas o si las tarifas de acueducto subieran tanto que no pudiera uno ir mas al médico o enviar a sus hijos a la escuela.
De inquietudes como esas surgió la Guerra del agua de Cochabamba. La guerra del agua fue el nombre que recibieron la serie de protestas protagonizadas por los habitantes de la misma ciudad boliviana con las que entre enero y abril de 2000 exigieron que se terminara el contrato de privatización del abastecimiento de agua potable municipal. Ese contrato de privatización fue impulsado por el Banco Mundial y fue firmado entre el antiguo dictador de Bolivia Hugo Banzer, la multinacional Bechtel, la empresa norteamericana Edison, las empresas bolivianas A. Petricevich y S. Doria Medina y el consorcio español Abengoa S.A. Después de la firma del contrato y de que se diera inicio a la privatización, los habitantes de la ciudad comenzaron a quejarse de las desmesuradas alzas de la tarifa, y de que por ley se les prohibiera acumular el agua de lluvia. Todo esto culminó con las protestas, con la muerte de por lo menos una persona y con 170 participantes heridos. Leer Más…
La teología de Turing
Turing, en su ensayo Maquinaria, computadora e inteligencia, además de vislumbrar a las máquinas que piensan, hace una revisión de los argumentos que disienten de dicha posibilidad. La primera posición que toma es la de los teólogos, a quienes desdeña sin que ello implique que se haya abstenido de plantear una serie de argumentos que pueden ser la justificación, desde la propia teología cristiana, del pensamiento de las máquinas:
1. La objeción telológica. El pensamiento es una función del alma inmortal del hombre. Dios ha dado un alma inmortal a todos los hombres y mujeres, pero no a ningún animal ni máquina. Por lo tanto, ni los animales ni las máquinas pueden pensar (1).
Personalmente son ideas que rechazo totalmente, pero intentaré refutarlas en términos teológicos. La argumentación resultaría más convincente si se clasificara a los animales con el hombre, ya que existe mucha diferencia, para mí, entre lo genuinamente animado y lo inanimado que entre el hombre y los animales. El carácter arbitrario de la opinión ortodoxa se evidencia aún más si tenemos en cuenta la opinión de los creyentes de otras religiones. ¿Cómo ve el cristianismo el dogma musulmán según el cual la mujer no tiene alma? Pero dejemos esto y volvamos a la cuestión principal. Creo que el citado argumento implica una grave restricción de la omnipotencia del Todopoderoso. Se admite así que hay cosas de las que El es incapaz, como es hacer que uno sea igual a dos, pero ¿dudaremos de su libertad para insuflar alma a un elefante, si a bien lo tiene? Cabe esperar que únicamente ejerciese tal poder en conjunción con una mutación q2ue dotase al elefante de un cerebro mejorado que respondiera a las necesidades de esa alma. Podemos argüir exactamente lo mismo en el caso de las máquinas. Puede parecer distinto por ser más difícil de «tragar», pero esto únicamente significa que pensamos que es menos verosímil que El considere adecuadas las circunstancias para dotarlas de alma. Las circunstancias en cuestión se discuten en el resto de este trabajo. Al intentar construir este tipo de máquinas no estamos usurpando irreverentemente Su poder de crear almas, igual que no lo hacemos al procrear niños; en realidad, en ambos casos somos instrumentos de Su voluntad al procurar moradas para las almas que El crea.
Mi dinosaurito marica
Por Enrique Pagella
Todo el mundo o casi todo el mundo o alguna parte del mundo conoce el microrrelato que ha hecho famoso a Augusto Monterroso, o, tal vez, mucho más justo resultaría escribir: alguna parte del mundo conoce el microrrelato por el cual se nos introduce a la microficción y al trabajo con la teoría del iceberg, donde la materialidad del relato es la punta del iceberg, y su cuerpo hundido, la parte más grande, aquéllo que no se ve, que equivaldría a la información escamoteada, apenas sugerida, por el escritor.
Esa microficción publicada en 1959 se llama «El dinosaurio» y dice así:
Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
Este texto fue considerado el cuento más corto de la lengua española, hasta el 2005, pues la irrupción del relato «El emigrante» de Luis Felipe Lomelí, le ha quitado el record. El relatito dice así:
– ¿Olvida usted algo?
– ¡Ojalá!
A mi modo de ver, el segundo ejemplo es tramposo porque sospecho que el más mínimo diálogo ya de por sí constituye una pequeña ficción. Un ejemplo al voleo:
– ¿Qué te pasa?
– ¿A quién?
Como podrán apreciar mi versión es más rica que la del colega mexicano, pero no justificaré mi apreciación – el lector me dará o no la razón – porque me importa más aclarar dos cosas: 1) El relato de Monterroso es mucho mejor que el de Lomelí, por varias cuestiones que tampoco señalaré – el lector sabrá también coincidir o no; 2) Mi amigo Andrés Felipe Escovar acaba de escribir, a mi modo de ver, una microficción superadora, tal vez la mejor que se haya escrito hasta ahora. Se llama «Mi dinosaurito marica» y la transcribo a continuación:
El muy marica me dejó por una mujer.
Elisabet Roselló habla sobre Steampunk
A Elisabet Roselló se le reconoce como la Embajadora terrestre del Steampunk de otro planeta llamado Tierra, en donde los sueños pudieron materializarse como el vapor de un perrito mecánico. Las cartas de amor en ese lugar son escritas por gloriosas máquinas diferenciales que conocen el pecado del mundo, por eso son victorianas. En cambio, en nuestra dimensión, la moral es derrotiana.
Steampunk Barcelona ha entrevistado a Roselló, de quien esperamos que algún día nos visite en El Alto Perú.
Así se ve la gente cuando esta deprimida: Dol (Primer cumpleaños) y Let’s Play Nomad X
La depresión es un trastorno del estado de ánimo, en unos casos transitorio y en otros casos permanente, caracterizado por sentimientos de abatimiento, infelicidad y culpabilidad. La depresión provoca una incapacidad (total o parcial) para disfrutar de las cosas y de los acontecimientos de la vida cotidiana. Este desorden del estado de ánimo puede estar acompañado de ansiedad. Según mi propia experiencia la depresión puede aparecer en cualquier momento y es desencadenada por un sin número de razones: el cambio, la cercanía con la muerte, el desempleo, la pérdida de una relación sentimental valiosa, la bancarrota entre otras. Todas estas situaciones hacen parte del hecho de ser un ser humano. Habitar el planeta tierra como parte de la “raza superior” es ante todo atravesar un camino lleno de miedo y de incertidumbre. Todo esto es lo que lo lleva a uno a estar deprimido. Recorrer el mundo es desde el comienzo, desde que nacemos, un hecho depresivo en sí, vivimos y habitamos el estado de la depresión.
Pensando en eso me encontré dos ejemplos de gente deprimida hermosamente retratada en filmes cortos. El primero es un ejemplo de la más común forma de depresión y se llama Dol (primer cumpleaños). El film corto cuenta la historia de Nick un personaje de rostro gris y carácter nublado a quien le resulta casi imposible –durante los 11 minutos que dura el corto– esbozar una sonrisa genuina. Leer Más…
LOS ONCE se lanza al impreso para vencer el olvido
Hemos venido siguiendo el proceso de la novela gráfica Los Once, desde su etapa de crowdfunding (una novela gráfica colombiana por crowdfunding), período en el que según nos comentaban en un encuentro (ficción que rinde cuenta del terror histórico) se esmeraban en hacer «networking real dentro y fuera de Internet. Como la vez que llevaron una alcancía de marrano pintado con el logo de Los Once a un concierto de rock y allí convencieron al 90% del público a donar así fuera el monto de una moneda». Los seguimos hasta su evolución en aplicación (Lanzamiento novela gráfica como app) y hoy tenemos el gusto de anunciar el lanzamiento al impreso, después de 18 meses de gestión independiente. El proyecto de Los Once que tenía el formato de aplicación digital para tabletas, luego fue modificado y adaptado para el formato impreso, convirtiéndose en la novela gráfica que ahora publica Laguna Libros.
Los Once es una novela gráfica de creación de Andrés Cruz, Miguel y José Luis Jiménez.
Editorial Milinviernos
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