Archive | enero 2013

El Hay Festival, dos artículos por Rubén Vélez

Dos artículos sobre el Hay Festival Cartagena por Rubén Vélez:

El festival de los colados

Por Rubén Vélez
Enero 30 de 2006

En la ciudad heroica le salió competencia al reinado de don Raimundo Angulo: un festival de los príncipes de las letras. No sabemos gran cosa de las intimidades de ese nuevo reinado, que no demorara en ser declarado patrimonio cultural de la humanidad. ¿Quién o quiénes han elegido a las beldades que participan en él? ¿Y cuál ha sido el criterio del honorable jurado para inclinarse por ese puñado de representantes de aquí y de allá? Del magno evento sólo sabemos a ciencia cierta lo que nos ha revelado su ruidosa y costosa publicidad: “El encuentro de los escritores más importante del mundo”.

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Marina Abramovic está presente

En el 2010 el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, dedicó una retrospectiva a la obra de la artista serbia Marina Abramovic, en la que se presentó el performance «The artist is present» que permitía a los visitantes del famoso museo interactuar cara a cara con Abramovic, que se objetualizaba como objeto de arte en sí misma, exponiéndose durante 7 horas en el período que duró la retrospectiva, a la mirada fija de todos, separada por una mesa de la persona que tenía el privilegio de verla durantes unos pocos minutos en tiempo real y directo.

El artista se concibe como objeto efímero, al igual que todo el arte: es decir, que está condenado a la desaparición. Por esta razón, derrumbar la típica barrera entre el artista, el objeto y el observador, es en sí mismo una obra de arte. Abramovic se lamenta de que nadie le pregunta ya si lo que hace es arte. ¿Debería preguntarse?

Distintos museos del mundo lanzarán en pre-estreno la película inspirada en este performance, dirigida por Mathew Akwers, en una rotativa que va así: Thyssen-Bornemisza, el 7 de febrero; el Guggenheim Bilbao, 5 de febrero;  IVAM, 5 de febrero; y Es Baluard,7 de febrero. En España se estrenará el 8 de febrero.

Les presentamos el trailer:

Un documental sobre León de Greiff

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Alguna vez un especialista en comentar libros dijo en una clase, con desparpajo, que León de Greiff solía oler muy mal porque en los bolsillos de sus sacos guardaba huevos cocidos. Eso no aportó mucho para que los estudiantes hicieran una lectura de los poemas de León aunque fue suficiente para que pudieran decir algo en alguna reunión social. Si bien de Greiff no ha podido instalarse en algún billete de Colombia, muchos de sus versos son enunciados en contextos que no se circunscriben a congresos de literatura o maestrías y doctorados, rompiendo con la división entre lo «culto» y «popular» que persiste en su país.

El festival que celebra el mundo philipkdickiano

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El Philip K. Dick es un encuentro multiplidisciplinar en el que covergen tanto estudiosos como fanáticos del gran escritor del siglo XX, Philip K. Dick. Está organizado por la Philip K. Dick Society,  que Paul Williams fundara tras la muerte de Dick en 1982. En el 2012 se celebró su segunda versión en San Francisco, California, ciudad en la que Dick vivió gran parte de su vida, a expensas de grandes penurias, silencios y rechazos pero con el convencimiento de su vocación y una misión encomendada por Dios en quien creía y confiaba con una grandiosa fe. El primer evento fue realizado en el condado de Gilpin, Colorado.

Mientras en estos países se celebra el Hay Festival, con autores como Jonathan Franzen que lamentan el advenimiento de tecnologías como el Internet; en el Philip K. Dick se invita a Jonathan Lethem quien es un autor con una obra muy sólida alrededor de la ciencia ficción y que ayudó a editar el monumental libro  The Exegesis 2-3-74, una serie de diarios en el que Dick narró toda la epifanía que vivió a partir de esta fecha.

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Hijos de Maro (Entrega 25)

Por Enrique Pagella

Hijos de Maro tiene un nuevo episodio y la historia, pese a los embates alcohólicos del verano del cono sur, continúa. Estas son las entregas anteriores: 24, 23, 22, 21, 20, 19, 18, 17, 16, 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1.

mariquita perez

Mientras Ibañez lloraba, Oliverio me tomó de un brazo y le extendió un grabador digital a DS.
– Grábalo por favor – le dijo a DS y luego me preguntó – ¿Puedes manipularlo a distancia?
A Ibañez podía manipularlo a distancia; a no más de doscientos metros. Con el fenotipo timo podía acceder a funciones avanzadas de mi raza. Podría, por ejemplo, haberle inducido ideas absolutamente tristes a Oliverio también,  vía el contacto de la mano. Podría haberlo sumido, vía contacto, en una insoportable depresión, y hasta podría haber logrado que la depresión fuese tan insoportable que considerara suicidarse. Pero no lo hice. Me dejé llevar afuera de «El acabose». Oliverio merecía una explicación. Es mi mejor amigo humano.
La noche era la oscura y llana soledad de la pampa atravesada por una cinta de cemento. No podía quitarme de la cabeza la historia de Ibañez, pues si bien estaba con Oliverio podía seguir escuchando, en segundo plano, su monólogo.

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LOS ONCE, una Novela Gráfica de memoria colectiva colombiana por Crowdfunding

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LOS ONCE es una Novela Gráfica que cuenta la odisea de un grupo de  ratones en la histórica Toma al Palacio de Justicia de 1985. Lo que de alguna manera nos remite a la novela MAUS de Art Spiegelman inspirada en el Holocausto Nazi, en la cual  los judíos son dibujados como ratones, los nazis como gatos y los polacos como cerdos.  LOS ONCE  es una aventura que comprende la necesidad de escapar, sobrevivir y mantenerse unidos frente a la cara del Terror, una bestia que durante el transcurso de la historia representará el miedo a perecer del grupo.

Al ser un tema de memoria colectiva,  LOS ONCE optan por la financiación colectiva (crowdfunding) a través de la página La Chévre (una plataforma colombiana similar a kickstarter.com en USA). Son el primer proyecto de novela gráfica financiada por internet en Colombia, en el que a cambio de donaciones se brindan recompensas de arte. El proyecto apuesta por el modelo crowdfunding  al considerar que  la financiación independiente es una posibilidad real como la de  establecer un trato directo entre el artista y su público.

La historia ya está escrita, ahora se necesita recaudar fondos para terminar de ilustrarla e imprimirla.

La gimnasia de la depresión

arltAlgo que trastorno a Roberto Arlt  de Dostoievsky fue eso de las «ideas fijas»  Tan presentes las tuvo, que muchas de sus historias se desenvuelven a partir de las suposiciones que trazan los personajes; gran parte de «Los siete locos» discurre en las visiones de Erdosain. En «Motivos de la gimnasia sueca», hay mucho de esos seres que imaginan la devastación propia y el temor a la depresión, entonces se dedican a hacer ejercicio, tratando de evitar lo inevitable:

Motivos de la gimnasia sueca

Yo no sé si ustedes se han fijado el calor brutal que hacía ayer. ¿No? Era una temperatura como para refugiarse en un «bungalow» y buscar media docena de bayaderas para que con plumeros le hicieran fresco a uno. Y sin embargo vi a un hombre que se envolvía en franela. Les parecerá absurdo, pero vean cómo fue.

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Timecode (2000), una elegante decadencia en video

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Mike Figgis fue el director de la decadencia en los 90, década en la que dirigió las películas: Internal Affairs (1990) Women & Men 2: In Love There Are No Rules (1991) Liebestraum (1991) Mr. Jones (1993)  The Browning Version (1994) Leaving Las Vegas (1995) Flamenco Women (1997) One Night Stand (1997)The Loss of Sexual Innocence (1999) Miss Julie (1999) y cerró con Timecode (2000). Cada una de estas cintas retrató de una manera peculiar la atmósfera de decadencia y derrota de una década pérdida. Fueron, de cierta forma, el refinado retrato fílmico de un tour de force suicida, análogo al emprendido por el escritor John O’Brien, autor de Leaving las Vegas, cuya carta de suicidio fue una servilleta marcada con estas tres palabras que darían fama a su libro y no mucha a él.

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En el centenario de Camus

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Este año Francia se ocupará de promocionar la figura de Camus, el argelino que decidió partir a la metrópoli y que escribió, para muchos, las mejores líneas en francés del siglo XX: Cumple un siglo de nacido o advenimiento al absurdo. Deseó ser futbolista pero una enfermedad respiratoria lo tiró a la cama como si fuera una despiadada depresión y  allí, acostado, empezó a optar por la escritura. Les presentamos un documental para recordar al hombre que se enfrentó a Sartre (vilipendiado por muchos que lo consideraban filósofo de manual, obviando que el sempiterno Sartre escribía novelas para facultades de  filosofía y letras) y que fue uno de los más jóvenes en obtener el premio Nobel de literatura.

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Al límite con el Dr. Hunter S. Thompson

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Para escribir sobre Hunter S. Thompson necesitas escuchar The Rolling Stones, para absorber el ethos de su época. El vértigo de una generación que sabía se estaba hundiendo en la decadencia. Lo que empezó como una inconformidad contra el sistema finalmente los arrastró a la decepción absoluta de ver sus propias vidas destruidas. Sabían que lo que el mundo les ofrecía No Era la Salida, pero entendieron dolorosamente que No Había Salida. Los más inteligentes pronto vieron que el ideal hippie era una Gilipollez. Quienes quisieron ir más allá de la orgía y la farsa de las flores se encontraron con la locura, la oscuridad y la soledad más absoluta de haber traspasado una frontera imperdonable. Los otros, quienes vieron en la contracultura un pasatiempo liviano de juventud, fundaron prósperas empresas capitalistas, se insertaron al circuito artístico, llevaron bandas de rock con la seriedad de administradores, escribieron libros de new wave para amas de casa.

Sobre los primeros, los que fueron hasta el límite, escribió estas palabras Hunter S. Thompson en Hell’s Angels: The Strange and Terrible Saga of the Outlaw Motorcycle Gangs:

El límite… no hay una forma honesta para explicarlo porque las únicas personas que realmente saben en donde está son los que lo  han pasado. Los otros – los vivientes – son los que jugaron su suerte hasta  donde ellos sentían que podían manejarla, y luego retrocedieron, o se calmaron, o hicieron lo que tenía que hacer cuando llegó el momento de elegir entre el  Ahora y Después.

Inspirado en estas palabras, y en la estética del libro Gonzo: La historia gráfica de Hunter S. Thompson el artista Piotr Kabat realizó este corto animado:

 

fuente: brain pickings