La película de rascacielos que imaginó Ballard
La película en cuestión (High Rise) no es la que en este momento está en el vértigo de las críticas, la adaptación de la novela de Ballard dirigida por Ben Wheatley, con la actuación de Tom Hiddleston y Jeremy Irons, interpretando a Anthony Royal.
Presento, en su lugar, la interpretación animada de Mike Bonsall, de la novela Rascacielos, a partir de varias herramientas digitales y un metódico seguimiento de personajes y locaciones en el brillante escenario de Ballard, en el que el Edificio es ese monstruo frankesteinano que transfigura y desborda al ser humano.
Considero que, a pesar de su aparente sencillez y poco emocionante esbozo, el documento acierta al presentar la visión del documentalista, Richard Wilder, como cumpliendo el sueño de éste sobre una toma aérea general que se fuera acercando hasta llegar a un solo apartamento revelándolo como una celda de una estructura penitenciaria.
Observó desde el balcón los rascacielos vecinos, enormes y carcelarios. El material de estos edificios, tanto visual como sociológico, era prácticamente ilimitado. Filmarían los exteriores desde un helicóptero, y desde el bloque más cercano, a cuatrocientos metros. Ya alcanzaba a imaginar un prolongado zoom de sesenta segundos, avanzando con lentitud hacia todo el edificio hasta encuadrar en primer plano un solo apartamento, una celda de este hormiguero de pesadilla.
Esta animación se presentó en National Arts Festival en Sudáfrica, 2014.
Kiwi no ama los nuggets, los nuggets aman a Kiwi
Un documento sobre los sutiles mecanismos de la adicción en la mente.
Dirigido, escrito y animado por Andreas Hykade retrata lo que sucede en el mundo de un pollo llamado Kiwi tras probar un nugget dorado.
via: Dangerous Minds
Tres cortos poco creíbles
Leucotopia (Francia, 2013), Mrdrchain (República checa, 2010) y The risk not taken (Alemania, 2011) son tres filmes cortos que tienen algunos aspectos en común: los tres son cortos animados que recrean mundos oniricos, habitados por personajes antropomórficos que no hablan. Además los tres son visualmente sorprendentes y tan excéntricos que difícilmente habrían podido ser concebidos en un medio diferente al corto animado. ¿Dónde más, sino en un corto animado, podría uno encontrar historias como la del hombre (máquina) controlado por gallos sin cabeza?, ¿en qué otro género podría uno disfrutar del dilema de un hombre hecho de algo parecido a viruta de madera cuando se enfrenta a las consecuencia de sus decisiones? ¿Dónde mas podría uno acercarse a los problemas a los que se enfrenta un personaje hecho de rodajas y vísceras en su tierra nocturna?
Una animación de Brasil 2014
Ya habíamos referenciado el trabajo de Richard Swarbrick hace casi dos años, cuando el artista inglés hizo un homenaje al gol que Maradona le convirtió a la selección inglesa en la copa mundial de fútbol de 1986. En esta ocasión presentamos el trabajo que hizo con el torneo de Brasil que recién termina; cuando uno se sienta a observar estos casi dos minutos puede darse por enterado de lo que ocurrió en ese evento y hasta se puede llegar a sentir algo de nostalgia por un espectáculo que, para muchos, no fue más que un mes de ignominia:
¿a dónde van las cosas cuando se pierden? The lost thing de Shaun Tan (2000)
¿a dónde van las cosas cuando se pierden? ¿A dónde fueron llevados todos mis juguetes? ¿qué pasó con todas los objetos que alguna vez fueron tesoros y que ahora no puedo encontrar? Shaun Tan encontró el lugar al que van las cosas cuando se pierden. Ese lugar está en una pequeña abertura al final de una callecita desconocida y uno solo sabría que existe si lo está buscando.
El lugar al que pertenecen la cosas perdidas está también al final del libro The Lost Thing, escrito e ilustrado por Shaun Tan. Este libro es la historia de Shaun, un personaje al que le gusta coleccionar tapas de botellas. Read More…
Bruce Lee regresó en forma de juguete
Cuando uno estaba pequeñito los juguetes se despertaban, vivían y se convertían en personajes de historias interminables que uno construía y dirigía como una película. Pero ¿qué pasaría si los juguetes que uno guarda y colecciona no solo vivieran en la imaginación de uno sino que en realidad cobraran vida? Pero no hablemos de la vida que uno les pone al jugar con ellos sino preguntémonos ¿Qué pasaría si en ellos regresaran a la vida los verdaderos héroes de acción que ellos representan?
Esto es lo que sucede en este film corto de 2009 llamado Le petit dragon. El inolvidable y siempre admirado Bruce Lee –actor, filósofo y el más grande artista marcial del siglo XX– regresa en forma de juguete coleccionable. El héroe de acción se despierta en su empaque de plástico original en el desordenado apartamento de un coleccionista para emprender de nuevo la aventura.
38 años después de su muerte Bruce Lee regresa, dirigido por el francés Bruno Collet, quien ha escrito y dirigido otros cortos como Le Dos au mur, Calypso is Like So y Le Jour de gloire. El clímax de este film corto está en sus lentas pero decididas escenas de acción y en las peleas que Bruce Lee sostiene en su nuevo cuerpo de juguete. Sin embargo los momentos más intensos y disfrutables son aquellos en los que se ve como Lee se acopla a su nueva forma plástica y en los instantes en los que reacciona ante los nuevos elementos que descubre en el entorno. El rostro del Lee de juguete cambia y demuestra diferentes emociones. Lo que logra Collet es un simpático retrato en plástico del inolvidable Lee de carne y hueso.
Corto Flawed de Andrea Dorfman (2010)
Un defecto (del latin defēctus) es la carencia de alguna cualidad propia de algo o la imperfección en algo o en alguien. Ser defectuoso de alguna u otra forma implica no estar a la medida o el estándar de algo. Defectuoso (Flawed) es el título también del film corto dirigido por la directora y escritora canadiense Andrea Dorfman.
Flawed más bien parece sacado de una caja de bombones y chocolates. Es simplemente carameludo. Sin embargo, el corto contiene un mensaje fuerte e interesante: el punto de la vida tal vez es no encajar, no cambiar así otros se lo pidan a uno, quererse a uno mismo con sus propios defectos y no adaptarse a los estándares de belleza que la sociedad impone. Eso es lo que hace que uno sea extraordinario y no ordinario, eso es lo que hace la vida interesante.
Convocatoria 11no FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE POBRE EN LA HABANA
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura, los gobiernos de la provincia de Holguín y del municipio de Gibara, apoyados por un grupo de colaboradores nacionales e internacionales, anuncian la 11na. edición del Festival Internacional del Cine Pobre, proyecto fundado por el maestro Humberto Solás, que se llevará a cabo en la localidad de Gibara, Holguín, en abril del año 2014.
SECCIONES DEL EVENTO
I. Muestras y homenajes
Como antecedentes históricos que ilustran paradigmáticamente el propósito de este evento, el Festival rinde homenaje a personalidades del cine mundial. En este sentido, desarrolla diferentes acciones con la finalidad de honrar a quienes honran al cine. La 11na. edición estará dedicada al deporte y a las tradiciones culinarias.
II. Concurso de largometrajes y cortometrajes de ficción. Concurso de documentales
Podrán participar todos aquellos filmes que los autores hayan logrado culminar de manera independiente, con presupuestos y conceptos renovadores, en formato de video analógico o digital, 16 mm. o 35 mm.
No se aceptarán obras en idioma original sin subtítulos en español.
Deberán enviarse dos copias en DVD a la Oficina del Festival a partir del lanzamiento de la presente convocatoria y hasta el 15 de enero de 2014.
El jurado otorgará 1ro., 2do. y 3er. premios; de considerarse oportuno, se premiarán especialidades técnicas.
El poeta danés, los enrevesados hilos de las letras
La encantadora voz de Liv Ullmann va hilando una sencilla y magnífica historia alrededor de un poeta de Dinamarca que desconsolado va en busca de inspiración hacia Noruega. En el camino se encuentra con aparentes desvíos, rodeados de obsesivos animales, que en segundo plano parecen ser los verdaderos directores del destino de los humanos. Este corto de Torill Kove ganó el premio Oscar a mejor animación en el 2007. En «El poeta danés», la literatura no solo queda en los libros, en este corto, el amor por las letras es capaz de brindar sentido a muchas vidas.