Jornadas de Música Contemporánea  CCMC — 2015

Bogotá, abril 15 al 30 de 2015

Invitados

 

Ricardo Arias (Colombia)

Luis Fernando Sánchez Gooding (Colombia)

Directores Taller de Composición

 

Mei Música  para flautas

Juliana Moreno (Argentina)

Patricia García (Argentina)

Directoras Taller de Interpretación – Flauta

 

Daniel Leguizamón (Colombia)

Intérprete en Residencia (difusión electroacústica)

 

Pedro Sarmiento

Conferencista invitado

 

Johann Hasler (Colombia)

Foro (Moderador)

 

Concertistas invitados:

Nuntempe Ensamble(Argentina)

Ensamble CG(Colombia)

Leonardo Peña (Colombia)

Ricardo Arias (Colombia)

 

Organiza:

Círculo Colombiano de Música Contemporánea CCMC

               Con el apoyo de:

Facultad de Artes-ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Centro de Relaciones Interinstitucionales, UDFJC

IBERMÚSICAS

Biblioteca Luis Ángel Arango

BibloRed

Idartes

Fundación Gilberto Alzate Aveldaño (FUGA)

IDRD

UNRadio

Presentación:

Por quinta ocasión, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea tiene el gusto de anunciar la realización de las Jornadas de Música Contemporánea CCMC, las cuales, en su versión 2015, se llevarán a cabo en Bogotá entre los días 15 y 30 de abril. Dentro de las numerosas actividades previstas, estas Jornadas incluirán la realización del Taller de Composición, enfocado esta vez hacia la creación electroacústica y dirigido por los compositores colombianos Ricardo Arias y Luis Fernando Sánchez Gooding. El Taller explorará la difusión electroacústica como dimensión interpretativa, contando con la presencia del también colombiano Daniel Leguizamón como intérprete en residencia. As su vez, el Taller de Interpretación, que en esta oportunidad estará enfocado en el repertorio contemporáneo para flauta sola y en dúo, estará a cargo del dúo argentinoMEI música para flautas, conformado por Juliana Moreno y Patricia García. Todos estos invitados harán parte del tradicional ciclo de conferencias, al cual el invitado especial será el compositor Pedro Sarmiento, y que culminará en el foro, moderado por el también compositor, Johann Hasler.

Como de costumbre, esta intensa programación será completada por un ciclo de conciertos, en esta ocasión nutrido por presentaciones del dúo de flautas MEI, elEnsamble CG, Ricardo Arias, Daniel Leguizamón, Leonardo Peña y, como invitados especiales, el cuarteto de guitarras Numtempe Ensamble, de Argentina.

 

Jornadas de Música Contemporánea CCMC – 2015

Programación general

Miércoles 15

3:00 – 5:00 p.m.

Charla-exposición: Daniel Leguizamón

Tema: Difusión de música electroacústica

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco (Auditorio)

 

Jueves 16

10:00 a.m. – 2:00 p.m.

Taller de Composición – 1era sesión

Luis Fernando Sánchez y Ricardo Arias

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco

 

4:00 – 6:00 p.m.

Conferencia: Luis Fernando Sánchez

Tema: Nuevas estrategias de composición de música electroacústica

Lugar: Universidad por definir

 

Viernes 17

2:00 – 4:00 p.m.

Conferencia: Ricardo Arias

Lugar: Facultad de Artes-ASAB, UDFJC

 

6:30 p.m.

Concierto: Música electroacústica de compositores colombianos

Daniel Leguizamón

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco (Auditorio)

 

Sábado 18

9:00 a.m. – 12:00 m.

Taller de Interpretación – 1era sesión

Dúo MEI

Lugar: BLAA, Salas octogonales

 

6:00 p.m.

Concierto: Música para dos flautas

Dúo MEI

Lugar: FUGA

 

Lunes 20

9:00 a.m. – 12:00 m.

Taller de Interpretación – 2da sesión

Dúo MEI

Lugar: BLAA, Salas octogonales

 

10:00 a.m. – 1:00 p.m.

Taller de Composición – 2a sesión

Luis Fernando Sánchez y Ricardo Arias

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco

 

3:00 – 5:00 p.m.

Conferencia: Pedro Sarmiento

Tema: Blas Emilio Atehortúa

Lugar: Universidad por definir

 

6:00 p.m.

Concierto: CCMC

Leonardo Peña e invitados

Lugar: FUGA

 

Martes 21

10:00 a.m. – 1:00 p.m.

Taller de Composición – 3a sesión

Luis Fernando Sánchez y Ricardo Arias

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco

 

Miércoles 22

6:00 p.m.

Concierto: Música contemporánea para cuarteto de guitarras

Nuntempe Ensamble

Lugar: Auditorio por definir

 

Jueves 23

9:00 a.m. – 1:00 p.m.Taller de Composición – 1ra Sesión de Lectura

Daniel Leguizamón

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco (Sala de música)

 

Viernes 24

3:00 – 5:00 p.m.

Conferencia: Pedro Sarmiento

Tema:Jesús Pinzón

Lugar: Universidad por definir

 

7:00 p.m.

Concierto: Lanzamiento discográfico Ensamble CG

Ensamble CG

Lugar: FUGA

 

Sábado 25

9:00 a.m. – 1:00 p.m.

Taller de Composición – 3a sesión

Luis Fernando Sánchez y Ricardo Arias

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco

 

Domingo 26

9:00 a.m. – 12:00 m.

Taller de Interpretación – 3ra sesión

Dúo MEI

Lugar: BLAA, Salas octogonales

 

9:30 a.m. – 2:30 p.m.

Taller de Composición – 2da sesión de lectura

Daniel Leguizamón

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco

 

Lunes 27

3:00  – 5:00 p.m.

Conferencia: Dúo MEI

Lugar: Facultad de Artes ASAB

 

Martes 28

9:00 a.m. – 1:00 p.m.

Taller de Composición – 3ra sesión de lectura

Daniel Leguizamón

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco

 

3:00  – 5:00 p.m.

Foro: Johann Hasler, moderador

Lugar: Universidad por definir

 

Miércoles 29

9:00 a.m. – 12:00 m.

Taller de Interpretación – 4ta sesión

Dúo MEI

Lugar: BLAA, Salas octogonales

 

6:30 – 7:30 p.m.

Muestras finales Taller de Composición

Daniel Leguizamón

 

Taller de Composición – Sesión de cierre

Luis Fernando Sánchez y Ricardo Arias

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco

 

Jueves 30

4:00 – 5:00 p.m.

Muestras finales Talleres de Interpretación

 

5:00 – 6:00 p.m.

Clausuras Talleres de Composición e Interpretación

 

Reseñas biográficas:

Ricardo Arias

Ricardo Arias (Bogotá, 1965) estudió composición y música electroacústica con Gabriel Brncic y flauta con Hiroshi Kobayashi y Joan Bofill en Barcelona, Espańa. De 1995 a 1996 estudió en el Instituto de Sonología en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda con Clarence Barlow, Joel Ryan, Paul Berg y Conrad Bohemer entre otros. En 1986 fundó el grupo Sol Sonoro con Roberto García Piedrahita y Luis Boyra. Sol Sonoro se dedicó durante siete años a componer e improvisar colectivamente usando medios electroacústicos.

El grupo participó en varias ocasiones en los conciertos Phonos en la Fundación Miró (Barcelona) y en el Festival Synthese en Bourges, Francia, así como en el Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá (1991 y 1993). En 1995 organizó, con la ayuda de Roberto García e Inés Wickmann, el Primer Festival de los Tiempos del Ruido que tuvo lugar en diversos auditorios de Bogotá y Cali. El festival incluyó conciertos de música electraocústica colombiana, una exposición de arte sonoro en el Planetario Distrital, conciertos de los compositores Nicolás Collins (EE. UU) y Dror Feiler (Suecia). En 1997 se trasladó a Nueva York en donde ha desarrollado una intensa actividad en el campo de la música improvisada. Arias ha dado conciertos con un sinnúmero de músicos estadounidenses, europeos y latinoamericanos en Nueva York, Berlín, Düsseldorf, Colonia, Wuppertal, Amsterdam, La Haya, Baltimore, Middletown (CT, EE. UU) y Buenos Aires, entre otros lugares.

La música de Ricardo Arias se basa en la colaboración, la improvisación y el uso de instrumentos y técnicas de ejecución no convencionales. Desde 1992 ejecuta un instrumento de su propia invención, la batería global, que consiste en un racimo de bombas de caucho que el interprete tańe frotando y percutiendo con las manos y con la ayudas de accesorios tales como esponjas, baquetas, trozos de icopor, etcétera. El disco titulado Música Global, publicado en Alemania en 2004, documenta la música creada con esta peculiar artilugio.

Arias ha recibido becas de creación de Colcultura (1994) y Harvestworks (Nueva York, 1999), y residencies artísticas en Engine 27 (Nueva York, 2003) y el centro Civitella Ranieri (Umbria, Italia, 2004)

Tomado dehttp://www.banrepcultural.org/blaavirtual/musica/blaaaudio/compo/arias/indice.htm , 2012

 

Luis Fernando Sánchez Gooding

Compositor, intérprete y docente, nacido en 1982. Estudió la carrera de Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Rodolfo Acosta, Fernando Rincón y Gustavo Lara. Adicionalmente ha participado en talleres y clases magistrales con Nicolas Collins, Björn Erlach, el Ensamble Recherche, Graciela Paraskevaídis, Juan Ortiz de Zárate y Víctor Rasgado.

Compositor de música contemporánea académica con diversas influencias. Algunas de sus obras se han estrenado en Colombia y Argentina. Obtuvo mención en el “Concurso Nacional de Composición: la música expresión del poeta Aurelio Arturo” organizado por el Ministerio de Educación Nacional en el año 2007; mención meritoria en su trabajo de grado con la composición electroacústica «…aquí…rodeándome…y somos uno…ahora…»; en el año 2011 fue incluída su obra «…tantas voces en el aire frío…» en el disco Musicasab Vol. V.; también en el 2011 fue ganador de la Beca de Creación: música contemporánea, otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia, para realizar la composición «En la cercanía, en cada centímetro de piel… en cada poro» y la creación de una interfaz tipo mesa interactiva para la interpretación de la electrónica en vivo.

Como intérprete, fue miembro del EMCA (Ensamble de Música contemporánea ASAB) bajo la dirección de los maestros Rodolfo Acosta y Beatriz Elena Martínez, con quienes ha sido partícipe de numerosos estrenos absolutos y nacionales, así como en la grabación del disco música ASAB vol. 2. También fue miembro de CLIC (Colectivo Latinoamericano de Intérpretes y Compositores) como intérprete y compositor. Fue miembro del ensamble de música experimental 5M, para quienes desarrolló instrumentos electrónicos, experimentó con la creación e interpretación de partituras en vivo, participó en diversos esquemas de improvisación libre y controlada y la creación colectiva de obras multimediáticas.

 

MEI– música para flautas(Argentina)

Está integrado por las flautistas Patricia García y Juliana Moreno, directoras taller de interpretación

Desde el comienzo de su actividad en el año 2002, MEI ha generado un espacio de producción de músicas inéditas como resultado de un proceso de recopilación, estreno y difusión de la música contemporánea para flautas, con especial interés en la obra de compositores argentinos y latinoamericanos.

El repertorio está constituido por obras de la segunda mitad del siglo XX y XXI y otras compuestas especialmente para el dúo, producto del trabajo en colaboración que MEI establece en forma permanente con compositores.
Los conciertos del dúo están concebidos en un espacio donde cada obra habita un contexto visual montado con diversos recursos: proyección de imágenes, puesta de luces y procesos de ambientación escénica que intervienen el espacio.

MEI dicta seminarios y talleres intensivos orientados a estudiantes y compositores, con el objeto de transmitir y estimular la investigación del lenguaje contemporáneo aplicado a la literatura para flautas traversas.
MEI ha realizado conciertos y clases magistrales en ciudades de la República Argentina y en Ecuador, Perú, Uruguay, México y Estados Unidos.

En 2013 obtuvo la beca “Myrna Brown”, otorgada por The Flute National Association (USA) en reconocimiento a la labor de recopilación y difusión de la música regional para flautas. Recibió el subsidio BAMUSICA del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2014 recibió la Ayuda a Movilidad para Artistas otorgada por Ibermúsicas.
Su primer trabajo discográfico, “Territorio, el espacio invisible el aire” (2013), es la primer producción argentina compuesta en su totalidad por obras latinoamericanas para dos flautas.

 

Daniel Leguizamón (Colombia)

Intérprete en residencia, difusión electroacústica

Compositor, gestor y pedagogo nacido en Bogotá en 1979.

Su formación musical comprende estudios de composición en la Universidad de Los Andes con Luis Pulido Hurtado y Catalina Peralta, cursos privados con Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián, y la asistencia y participación en charlas, seminarios y talleres dictados por Blas Emilio Atehortúa, Mario Lavista y Mesías Maiguashca, entre otros. Fue Becario de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia. Recibió el 2do lugar en el área de Creatividad en Artes y Letras del Concurso Otto de Greiff —mejores trabajos de grado— 2003, con la obra «Pieza para orquesta».

Co-fundador, en 2004, junto a Juan Pablo Carreño, de la casa editorial colombiana especializada en música contemporánea «Matiz Rangel Editores». Desde ese mismo año se ha venido desempeñando  como Docente en diversas instituciones académicas en Bogotá, tales como la Universidad de Los Andes, la Universidad Central, la Universidad Colegio Mayor del Rosario, la Universidad Nacional o la Universidad El Bosque. Desde 2011 se encuentra vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes – ASAB.  Relacionado también con actividades de gestión y producción,  se desempeñó como asistente de coordinación del «ciclo de evento sonoros y visuales contemporáneos. colón electrónico» durante 2004.

Como compositor ha realizado música para teatro, artes electrónicas, cortometraje, y música instrumental contemporánea y electroacústica. Algunas de sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Argentina, Colombia, Cuba, Inglaterra, España, Estados Unidos, México, Suiza y Uruguay, a cargo de intérpretes como Daniel Áñez, el Ensamble CG, Martín Devoto, Beatriz Elena Martínez y Blanca Uribe. Ha participado —ya sea en calidad de director, intérprete, compositor o expositor— en diversos festivales, foros, charlas y encuentros en Bogotá, La Habana, Lima y Montevideo.

Además de la composición ha trabajado paralelamente alrededor de la interpretación, tanto en la difusión de música electroacústica y manejo de electrónica en vivo, como guitarrista o en calidad de director. De esta manera, estuvo vinculado al colectivo ECUA [Estudiantes de Composición de la Universidad de Los Andes], entre 2000 y 2004. Creador, en 2006, del ensamble de música experimental, electrónica y de improvisación libre «3×3», junto a Daniel Prieto y Rodrigo Restrepo [agrupación a la que posteriormente se vincularía Violeta Cruz]. Ha participado también en montajes de danza, performancia e improvisación teatral con proyectos como «Colectivo Cero» [con Sylvia Jaimes, Eloísa Jaramillo y Ángela Monroy] y «Cero Xpenser» [con Rafael Duarte y Coque Salcedo]. Invitado, en algunas ocasiones, para trabajar junto a solistas como Amanda Balltrip, Lucía Matute y Sergio Trujillo, o agrupaciones como el «Ensamble CG», así como para participar en sesiones de improvisación junto a «Sol Sonoro», «dúo uiachii», «El poni de oro», Guillermo Bocanegra, Jürgen Echeverri, José Gallardo, Beatriz Elena Martínez, Juan David Rubio o Jorge Sepúlveda.

Miembro Fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea.

 

Pedro Sarmiento (Colombia)

Conferencista invitado

Estudió guitarra clásica y composición musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia donde recibió su título en el año 2000, siendo sus maestros Sonia Díaz y Blas Atehortúa. Desde entonces se ha dedicado a la composición de música para Bandas y Orquestas, grupos de cámara e instrumentos solistas.

Sus obras han sido estrenadas e interpretadas en Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos y Venezuela, siendo responsables de ello la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Filarmónica de Cundinamarca, Orquesta del Departamento de Música de la Universidad Nacional, Banda Sinfónica de Cundinamarca, Banda Sinfónica de Tocancipá, en Colombia; la Orquesta do Sopros Brasileira, Banda Municipal de Tenerife, Banda Municipal de la Provincia de Córdoba, Banda de Conciertos del Estado Lara, Camerata Antiqua de Curitiba, Ensamble Cosmopolitano de Berlín y el grupo de solistas de la Berliner Deutsche Oper, en el resto del mundo.

En Colombia ha participado en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, Seminario Internacional de Bandas Yamaha, Semana Colombo-Catalana, Serie de Jóvenes Intérpretes de la BLAA, Festival Iberoamericano de Guitarra de la UIS, Encuentro Internacional de Guitarra de Compensar, Semana de la Guitarra del Banco de la República y el Congreso Internacional de Bandas de Música de Medellín; así mismo ha participado en el Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores, Arregladores e Instrumentistas de Banda Sinfónica y Ensambles de Viento (Argentina, Brasil y España), Primer Festival de Bandas Yamaha de Argentina y en el Encuentro Iberoamericano de Compositores (SP Bsil) en los demás países Iberoamericanos.