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Sueños de Robots en patrones de reconocimiento

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Pero, ¿quién hubiera creído que había una faja no consciente bajo los surcos de un cerebro positrónico, una faja que no quedaba sometida al control de las tres leyes?

Isaac Asimov – Sueños de Robot

Existe una poética entre lo que las máquinas conciben como realidad dentro de un principio de identidad que se moldea según los patrones algorítmicos de las formas. Esta parece ser la sensibilidad del experimento del cineasta Timo Arnall en el que reúne varios metrajes de visiones de máquina para explorar la estética del ojo robótico. El resultado es una narrativa entre el sueño,  lo que Walter Benjamin llamaba «el inconsciente óptico» y la frialdad de un computo.

O (pues nadie mejor para comprender un robot que otro robot) como lo exponía Elvex en Sueños de Robot:

Vi que todos los robots estaban abrumados por el trabajo y la aflicción, que todos estaban vencidos por la responsabilidad y la preocupación, y les deseé que descansaran.

Robot readable world from Timo on Vimeo.

Smoke: historia de la ciudad a través de la fotografía.

Reseña de Wanda Uribe Villa

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Smoke, la película, cuyo guión pertenece al reconocido escritor Paul Auster, se desarrolla en la gran ciudad de New York, una ciudad emblemática porque si no pasa algo allí, entonces no pasa en el resto del mundo. Es además reconocida por sus millares de habitantes como una ciudad llena de historias, que todo el tiempo se intercambian una con otra, haciendo la historia general de la ciudad, una historia rica en versiones en las que todas armonizan para presentar el monstruo que representa New York City para todo el mundo. Similar a la historia de New York, es la historia de la fotografía que nos menciona Walter Benjamin en “Breve historia de la fotografía”. Son diferentes formas, diferentes caminos que se toman para un mismo fin que no llega a ser el mismo para todos, sino que cada uno, emplea una técnica diferente, para un resultado asimismo tan extraordinario como su proceso, en el caso de las historias que se desarrollan en la ciudad, cada persona tiene un modo de ver la ciudad que a su vez convierte su historia dentro de esta extraordinaria.

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Atget por Abbot

Así como Berenice Abbot descubre a Eugene Atget, un fotógrafo anónimo, que fotografía la cotidianidad de su ciudad sin darse cuenta de que lo que está haciendo es uno de los mayores aportes a la fotografía: la fotografía de postal. Con  estas fotografías emblemáticas de una ciudad, está creando su ciudad a través de fotos y cuenta la historia de ésta a través del método que en principio no fue considerado arte sino un servidor de éste,   entonces creó piezas de arte a partir de la vida de su ciudad y la consideró digna de fotografiar inmortalizándola a través de su obra. De la misma manera Paul, el personaje de Smoke , descubre a Auggie, que, casualmente está desarrollando una de las doctrinas que se utilizan mucho en la fotografía contemporánea: la toma de fotografías a un mismo objeto/sujeto en diversos momentos, creando un álbum personalizado de aquella cosa o persona. También Auggie hace de su ciudad una historia, presta la historia de esa esquina y la convierte en un emblema, en algo digno de fotografiar, convierte el lugar en el que pasa todo el mundo todo el tiempo, en un lugar digno de pertenecer a un recuerdo, a una foto, y asimismo, de pertenecer a alguien, como cuando Paul reconoce en una de sus fotografías a su ex esposa muerta, la recuerda a través de la fotografía de Auggie y se siente dueño de esta al evocar un recuerdo que es solamente suyo pero que ahora debe compartir con su amigo pues este también compartió su pertenencia, su foto, su recuerdo, con él. Es entonces la fotografía un método para hacer de los recuerdos algo propio, crea nostalgia e inmortaliza momentos que tal vez pueden ser irrelevantes en el recuerdo pero que al pasar por el filtro de convertirse en una imagen, tienden a convertirse en momentos históricos, se verifica su existencia a través de la historia y así se acumulen, crean un imaginario de lo que pasó en un lugar determinado.

Gangnam style en Quechua

Walter Benjamin Bautista director de Caspi

Gagnam Style está haciendo delirar al mundo de la cultura. Hasta Ai Weiwei se ha sumado al pasito del caballo. Ahora, lo que empezó como una ridiculización de un estilo de vida del distrito Gagnam, en Seúl, se ha internacionalizado y ha llegado hasta Ayacucho, Perú, en donde ha cambiado de lengua y se ha adaptado al Quechua, por gracia de la orquesta Caspi. En palabras de la escritora de ciencia ficción peruana-finlandesa, Tanya Tynjälä:

La versión quechua de Gangnam style. ¿No entiendes quechua? ¡No importa! ¡Tampoco entiendes Koreano! Psy se burla del distrito Gangnam. ¿Dé qué se burlará Caspi? ¿De Las casuarinas, de Miraflores, de San Isidro? Hagan sus apuestas

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El copia-todo.

Uno de los  pasajes más bellos en la historia de las ideas del siglo XX fue consignado por Walter Benjamin en su famoso ensayo, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en el momento en que aborda el significado del concepto aura y su consecutivo aniquilamiento:

Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombra sobre el que reposa, eso es aspirar el aura de esas montañas, de esa rama. De la mano de esta descripción es fácil hacer una cala en los condicionamientos sociales del actual desmoronamiento del aura. Estriba éste en dos circunstancias que a su vez dependen de la importancia creciente de las masas en la vida de hoy. A saber: acercar espacial y humanamente es una aspiración de las masas actuales tan apasionada como su tendencia a superar la singularidad de cada dato acogiendo su reproducción. Cada día cobra una vigencia más irrecusable la necesidad de  adueñarse de los objetos en la más próxima de las cercanías, en la imagen, más bien en la copia, en la reproducción.

(BENJAMINWalter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989. )

El Departamento de Investigaciones de Visión Aumentada, del Instituto Alemán de Investigación en Inteligencia Artificial (DFKI), con sede en Kaiserslautern, dirigido por el prof. Dr. Didier Stricker, ha desarrollado el proyecto Orcam, llamado así por sus siglas en inglés, que significan Sistema de cámaras orbitales (OrcaM: Orbital Camera), y que tiene el mérito de reproducir digitalmente y en altísima resolución en 3d cualquier objeto, siendo fiel a su tamaño, color, textura y mapas de reflejo.

La apariencia de Orcam es la de una esfera y su funcionamiento es a prueba de idiotas, totalmente automático, rápido y simple. En este vídeo se ofrece una breve demostración:

Siguiendo las palabras de Benjamin, como el futurista  que comprendió que cada artefacto técnico era el germen de un nuevo medio revolucionario, «En la litografía se escondía virtualmente el periódico ilustrado y en la fotografía el cine sonoro«, muchos creen que este sistema se adecuará en un futuro a las impresoras de alta fidelidad en 3d, haciendo posible crear copias exactas de objetos y artefactos inanimados.

Ante estas posibilidades técnicas es posible imaginar futuros cercanos en donde se impriman y adecuen no solo objetos y personas, sino lugares y recuerdos, como en La Invención de Morel de Adolfo Bioy Casares, creando islas en las que podamos perdernos eternamente, participando de un instante eterno, en el que un mundo doble pueda resguardarnos del dolor de una lejanía mortal, un aura inexpugnable.

Para más información sobre el proyecto Orcam: http://av.dfki.de/

Fuentes (sin Carlos): http://blog.makezine.com/2012/01/20/news-from-the-future-reconstruction-sphere-makes-digital-copy-of-anything/ http://dvice.com/archives/2012/01/reconstruction.php