Tag Archive | Star Wars

El vehículo como Espada, en video de Leftfield

La relación que en este video  establece  Andy Delaney entre  el vehículo (no limitado al carro, pues aparecen motos) y  la ESPADA, es absolutamente BALLARDIANA.. a pesar de que el mensaje sea al mejor estilo BRUCE LEE:I have become pure water (BE LIKE WATER, MY FRIEND).

La comparación obvia sería entre el video Swords de Leftfield con el de Everybody Hurts de REM; que sucede al interior de los carros en un embotellamiento digno de Ballard, también. O con Man On the Moon, de la misma banda, en la que todos los personajes cantan la canción, lo mismo que sucede en el video de High and Dry de Radiohead.  Pero aunque estos videos sean parecidos, no considero que produzcan el mismo sentimiento en relación al vehículo como lo hace el video de Delaney.

Si ud cree que este panorama de la vida diaria atravesada por el vehículo como un arma de doble filo en el que habitamos NO es ciencia ficción, le recomiendo seguir viendo Star Wars y que la fuerza lo acompañe.

"Sci Fi", poesía y arte sonoro, por Susan Campos Fonseca

Texto de la musicóloga costarricense  Susan Campos Fonseca, publicado originalmente en su blog: susancamposfonseca.com y reproducido con previo permiso de la autora:

«Sci Fi», poesía y arte sonoro

La escritora y editora Ana Santos Payán (Ana Gaviera), directora de El Gaviero Ediciones, me llamó por teléfono y fue para mí como escuchar a una Sibila, de su voz emergieron el ciclo … pas la peau, y “Alderaan`s mermaid” (comisión de Ana).

“Accion / reacción”, me dijo cuando le envíe el ciclo con poesía de Sara R. Gallardo, Luna Miguel, Elise Plain, y Emily Dickinson, al que sumé la música electrónica que compuse para Acción DIVA “queer opera in 15 min.”, -estrenada en LAPIEZA-, y el “sampleo” de piezas incluidas en 13 13, álbum de Lydia Lunch.

Imagen de portada: «Comuniones» de Aleka Illustration: www.aleka.es

“[…] la voz recorre el hilo telefónico, el hilo cose la piel, la piel escupe tinta, la tinta espera un baño de leche blanca para reabsorberse, para desaparecer terapéuticamente en la música, la música… ese órgano que nos late.” Me escribió Ana vía facebook después de escuchar … pas la peau, memoria sonora y existencial devota a una de mis películas (y libros) de ciencia ficción favoritos: Blade Runner.

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Lo nuevo de Star Wars en CINEMA PANISO 2

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Los Jedi han regresado. Han destruido la ambiciosa Estrella de la Muerte. Muerto el Emperador y Darth Vader, y con el Imperio Galáctico derrotado, los pocos Sith que quedan no tienen otra que ir al exilio. Lord Pepe y su mujer deciden establecerse en la Vega Baja para rehacer sus vidas.

Este video es el primer spot para promover la 2ª edición de la Muestra Audiovisual de Autores de la Vega Baja CINEMA PANISO que se celebrará el próximo 22 de noviembre de 2014  en el Auditorio de «La Lonja» en el ayuntamiento de Orihuela, España.

Más info: http://www.alpuntodesalcultural.blogspot.com/ 

https://www.facebook.com/CinemaPaniso 

La vida de Jesucristo y otras aventuras: El héroe de las mil caras

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El documental de Bill Maher, Religulous, que ya ha sido reseñado en anteriores oportunidades en Milinviernos, me deja siempre con una interrogante: ¿existen similitudes tan fuertes entre los personajes más importantes de algunas religiones, así como Maher lo expone entre las historias de Jesucristo y Horus? Al intentar responder a esta pregunta llegué a una recomendación que me habían hecho antes y que, a pesar de no responder específicamente a mi inquietud, si me planteaba un panorama narrativo más interesante. En 1949 el mitógrafo estadounidense Joseph Campbell publicó el libro El héroe de las mil caras. En ese libro el escritor pretende revelar algunas de verdades que han estado escondidas bajo las figuras de la religión y la mitología a través del instrumento moderno del psicoanálisis.

Campbell reunió cerca de 100 mitos y cuentos populares entre los que incluyó las historias de personajes que se han vuelto tan populares como Osiris, Prometeo, Buda, Moisés y Jesucristo. Junto a ellos también cita a muchos otros mitos clásicos de diferentes culturas y civilizaciones de todo el mundo. En esos mitos y cuentos populares Campbell identificó las diferentes formas en las que se repite una estructura básica que el llamó monomito.

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Star Borrachos – la guerra de las botellas

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Star Drunk se presenta como una secuela del video viral Cleverbot: Do you love me. Parece ser que la idea detrás de Star Drunk es que si un bot puede escribir un corto, por qué no una parranda de escritores borrachos de Portland, Oregon.  Bajo el auspicio de la Destilería  New Deal, concibieron, escribieron, produjeron, embriagaron los actores y filmaron Star Drunk, una especie de corto con reminiscencias de  Star Trek-Star Wars-Battlestar Galactica,  con mucho alcohol corriendo por la galaxia.

El detrás de escenas del corto confirmar el estado de intoxicación etílica de los actores:

La cuestión de Arica, vista por Marsella

Nuestro habitual colaborador Julián Andrés Marsella Mahecha en un acto de solidaridad con la poesía, al enterarse del caso más mentado en el norte de Chile, sobre el asesinato artístico de Allen Ginsberg, se ha pronunciado.

Empezó la guerra de estrellas de Arica

Empezó la guerra de estrellas de Arica

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Xenogenesis, el primer corto de James Cameron

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Encontramos detestables a esos directores de cine que hacen películas de Ciencia Ficción de alto presupuesto, que son alabados por la crítica y el público, sin mucho material novedoso para proponer al género. Este es el caso de los directores más sobrevalorados de la industria como Ridley Scott, James Cameron, Steven Spielberg  y el mismo Peter Jackson en la Fantasía. No obstante, los juzgamos por su último período, desconociendo frecuentemente el camino que atravesaron para llegar a ser los grandísimos gilipollas que son hoy día. Un breve repaso por sus primeros trabajos y los inicios de su carrera, sobre todo ver esos primeros trabajos cinematográficos, hacen que apreciemos un poco -si bien no lo que hoy son día- lo que alguna vez fueron: unos fervorosos  fanáticos de la ciencia ficción tan similares a nosotros que eriza la piel cuando nos damos cuenta.  Podemos imaginarlos comiendo papas de paquete, tomando coca-cola y riendo emocionados mientras veían las aventuras de Flash Gordon en el planeta Mongo; con las manos metidas dentro de los bolsillos de un jean sucio, haciendo pucheros, plantados por  mujeres engreídas que esperaban algo más de los muchachos que esas aburridas obsesiones por revistas pulp y amiguitos de otros mundos (y con «más» no hablo de obsesiones más elevadas, sino de cosas más prosaicas, como la preocupación por un trabajo serio, un status social y hobbies que no los apartaran demasiado de su medio). Así me imagino yo a James Cameron a los 22 años, un camionero que escribía historias de ciencia ficción y hacía modelos a escala.  Este Cameron se llenó de cólera algún día cuando vio en el cine Star Wars y se dio cuenta que esa mierda era algo que él mismo podía hacer. Entonces se encerró en la Biblioteca local a estudiar Efectos Especiales, con largas incursiones al baño por el malestar que le ocasionaban las avenas que la mami le preparaba, escribió el guión de una batalla espacial entre una mujer con un exo-esqueleto y un robot extraterrestre, y convenció a los dentistas de su condado de darle dinero para rodar el corto junto a un amigo. Así surgió Xenogenesis, la primera película del futuro prominente director de Hollywood. En contra de las expectativas del ambicioso camionero, la cinta fue un fracaso y ningún estudio se interesó en ella; sin embargo, esto le permitió conseguir trabajo como creador de mininaves espaciales en la cinta Battle Beyond the Stars, producida por Roger Corman, lo que sería su puerta de entrada a Hollywood y su consiguiente olvido de la belleza de muchacho que alguna vez fue.

 

James Cameron’s Xenogenesis with Russian subs from owk4rce on Vimeo.

Space Girl, un fan video que los fanáticos de CiFi amarán

Tomado de PixelJones. Creative Commons-licensed content for adaptation, modification or building upon

Este fan video subido a youtube por una mujer británica que se hace llamar Charmax está dando revuelo entre los fanáticos de la CiFi por toda la red. El motivo es que a partir de la canción Space Girl de la banda The Imagined Village, hace un recorrido por una buena cantidad de cintas legendarias del género.

Aparecen en orden imágenes de estos títulos: Raumpatroille, Lost In Space, Outer Limits, Doctor Who,  The Giant Behemoth, Twilight ZoneAttack Of The 50 ft Woman, Invasion Of The Body Snatchers, Avengers, Forbidden Planet, Queen of Outer Space, Space 1999, V, Sapphire And Steel, UFO, Star Trek, Logans Run,5th Element, Andromeda, Barbarella,Soylent Green, Star Wars, Blakes 7, Mork And Mindy, Alf, Star Trek Next Gen,Starship Troopers, Earth Final Conflict, Contact, Lexx, Terminator 2, Firefly, Farscape, Torchwood, New Doctor Who, Startrek Voyager, SGA, Battlestar Galactica, Babylon 5, Space Above and Beyond, Aliens, Matrix, Terminator: Sarah Connor, Xfiles, Crusade, Gattaca, Earth 2.

Kubrick y Aldiss, un desencuentro en la ciencia ficción

Teddy, el osito androide de Kubrick

La historia está llena de amistades que se forjan a partir de intereses comunes y que luego, debido a las personalidades o circunstancias, derivan en rupturas amargas. Una relación de esta naturaleza es la que inspiró la película «Un método peligroso» de David Cronenberg, basada en el encuentro entre Sigmund Freud y Carl Jung. También la ciencia ficción ha conocido estas relaciones, que empiezan como un genuino interés por el otro y terminan en lamentables  desencuentros. Este fue el caso del escritor de ciencia ficción Brian Aldiss y el director de cine Stanley Kubrick, a quien Aldiss alguna vez calificó como «el más grande cineasta de ciencia ficción de nuestra era». 

El encuentro se produce a mediados de los 70 cuando Kubrick llama a Aldiss interesado por su trabajo, pero también deseando volver a rodar algo del género de ciencia ficción después de Barry Lydon. Se conocen, comparten ideas,  pasiones y finalmente encuentran un objetivo en el que los dos puedan sacar lo máximo de su genio: sería la adaptación a cine de un cuento corto de Aldiss llamado: «los superjuguetes duran todo el verano»

Kubrick compra los derechos del cuento y emprenden una adaptación que nunca llegaría a suceder: Inteligencia Artificial, cinta que terminó por dirigirla Steven Spielberg y estrenarla al público en el simbólico año de 2001.

Compartimos íntegramente la versión de la historia de Aldiss, escrita en el prólogo del libro: «Los superjuguetes duran todo el verano y otras historias del futuro».  Una versión distinta, y con mayor distancia, se puede encontrar en el texto de otro escritor británico de ciencia ficción, Ian Watson (a quien casualmente Aldiss odiaba), a quien Kubrick quiso encomendar la tarea de la adaptación del cuento al encontrarse frustrado por los pocos avances logrados con Aldiss: El fontanero de Kubrick.

Este es un texto del que ningún aficionado a la ciencia ficción, ni al cine,  debería prescindir (pues está lleno de comentarios sobre el género, el cine, el método de Kubrick, la inteligencia artificial, la naturaleza del genio, la independencia, los androides y una probable anticipación de la caída del muro).

INTENTAR COMPLACER

Por Brian Aldiss

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