Coletillas: *Siga la programación de las charlas Hablemos de Cómic a través de: Revista LARVA y Parque Explora*El audio se encuentra alojado en archive.org bajo licencia de Dominio Público, pueden descargar el audio aquí.
Hijacking la Hiper-realidad en Medellín de Matsuda
Exhibit future with OUR CAMERAS
OUR CAMERAS…
En la película Hardwired (2009) a través de un chip insertado en el cerebro un grupo serial de pacientes objeto de la investigación eran asaltados por agresivas alucinaciones publicitarias que los obligaban a consumir productos. Pienso en la nueva rama disciplinar que ofertan los pénsums universitarios, conocida como Neuromarketing, y me parece estar viviendo una pesadilla distópica próxima a la realización del capitalismo: la muerte de la historia. Cuando se dice que «vivimos en el futuro», lo que se está negando es el carácter histórico de nuestra época, sin alternativas, no rumbo, no sueños, no otras visiones.
En el corto Hyper-reality de Keiichi Matsuda no estamos ante un posible escenario futurista, ni siquiera frente a lo que se conoce como un «futuro cercano». Lo que vemos es una secuencia cotidiana de este mismo presente bajo otro lente. El lente de un artilugio tecnológico altamente invasivo. No sabemos si el fragmento virtual que percibimos de una aparente mujer medellinense (presentada en primera persona, como un juego de tiro) proviene de unas gafas de vr, ar, o de un chip cerebral, como el de Hardwired.
En este corto no se imagina cómo será la realidad de Medellín en un par de años, solo se exhibe, exhibe el «futuro» (o sea, el presente hi-tech) de nuestra relación con la realidad, con nuestras cámaras, cámaras full hd, cómo se modificarán nuestros hábitos de consumo con una tecnología altamente invasiva que maneja desde información personal hasta tarjetas puntos. Es decir, no se piensa en un futuro en donde las tarjetas puntos de Éxito no sean posibles.
¿Quién no se ha googleado? Es una pregunta que parece partir de cualquier stand-up comedy de una función cualquiera en el Teatro La Castellana. Bajo este profundo interrogante existencial parece crearse una profundísima crisis en la protagonista del corto de Matsuda, quien está a punto de descubrir que su dispositivo, altamente invasivo, pues no se lo puede desconectar (no sabemos si lentes o chip), ha sido:
H-A-C-K-E-A-D-O.
Pero así como el hijacking (secuestro informático) al cerebro del protagonista de Hardwired le ayuda para escapar de su triste condición de rata de laboratorio de la publicidad y el mercadeo, este secuestro virtual en Hyper-reality conduce a la protagonista a un destino fatal: la imaginería religiosa de su contexto: La virgencita. ¿Será la protagonista una Virgencita? Pregunta profunda que queda en el aire del espectador del corto.
Le pregunté al sociólogo Augusto H. Botia sobre su impresión del corto, ya que me interesaba saber su posición al estar inmerso físicamente en el espacio en que sucede esta design fiction. Su respuesta:
Me parece que el video de realidad aumentada es más de lo mismo. Tanto los productores, Fractal, como su estrella, están en una clara búsqueda de financiación y no en una búsqueda creativa. La actuación es pobre, la historia es muy débil, no hay explotación de ningún tipo o muy poca… existen antecedentes sobre realidad aumentada que no tiene en cuenta el cortometraje: Black Mirror es como el más evidente.
Lo cierto es que la hiper-realidad antes que descubrir una realidad crea el efecto contrario, pero no se le pueden pedir peras al olmo, ni verdades a las realidades. Es cool ver un contexto como el de Medellín en el lente de una simulación de una alta tecnología posible. Matsuda se ha revelado como un prodigio al mezclar el kitsch propio de una ciudad con Medellín con la estética no menos estridente del mundo del mercado global.
HYPER-REALITY from Keiichi Matsuda on Vimeo.
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Paisajes Sonoros a Moravia – Medellín 2015
via archive.org
Gracias a todas las personas que participaron e hicieron parte de este viaje sonoro.
https://archive.org/details/ConvocatoriaMoravia
Convocatoria de paisajes sonoros, barrio Moravia, 27 de febrero.
** Convocatoria Abierta **
Paisajes Sonoros, herramienta audible para la transportación espacio-temporal.
Invitamos a todos los activistas, oyeristas y audioaficionados a que nos compartan sus grabaciones y registros de Paisajes Sonoros.
Con estos archivos okuparemos las escuchas desprevenidas de los habitantes del barrio Moravia, en Medellín, el 27 de febrero 2015.
Promovemos otras escuchas para trasladar espacios y tiempos a través de viajes sonoros.
Escucha la transmisión este día por radiolibre.co
Condiciones de la convocatoria:
1. Abierta a cualquier persona de cualquier nacionalidad interesada en el trabajo creativo con el sonido y en la autoría colectiva.
2. El formato y las características del archivo deberá ser: WAV, FLAC ó AIFF; 22050 KHz ó 44100 KHz; 16bits; Stereo ó Monoaural.
3. Las remezclas serán publicadas en algún servicio web que permita la descarga directa (Soundcloud, Freesound, Archive, Owncloud, Dropbox, Mediafire, etc).
4. Se deberá enviar un mensaje de correo electrónico a la direcciones de correo electrónico info@sonema.org y sos.cantor@gmail.com con los siguientes datos:
Chicharrón Wéstern, el fanzine de Altais
Nuestro amigo y habitual colaborador, Pablo Pérez (Aka Altais) ha hecho su primer fanzine, el que tenemos el gusto de compartir junto a su experiencia.
Publicado originalmente en: Periodista Ilustrado
Conozco en buena medida la gloriosa historia del fanzine y el importante papel que tuvo en vanguardias ahora polvorientas, en movimientos juveniles ahora entrados en la edad adulta, conozco sin duda la reverencia con la que en Medellín y Bogotá se habla del fanzine y el fanzinero.
Sé de las leyendas forjadas alrededor de sesudos artistas que optaron por dar la espalda al éxito en el mundo editorial y abrazaron con heroísmo estoico la efímera naturaleza del fanzine… Blah! Hasta he visto ese documental de bajo presupuesto que habla de la gloria que poseen, y no hemos sabido apreciar los mortales, ese puñado de hombres que desde hace 20 o 25 años se vienen echando flores a sí mismos por las páginas dibujadas en medio de borracheras. Sí, he visto ese documental que tiene más de onanismo que de
documento…. Y para que no haya confusiones no estoy hablando de Grapas, hablo de A La Postre Subterranea.
en digital… ¡Pero qué diablos! —Dije—, y me puse en la tarea de hacer un fanzine.
Charla: Hablemos de cómic y periodismo
Miedo y asco en Campus Party 2013
Aquel que hace un geek de sí mismo se libera del dolor de ser un nerd.
En medio del calor digital, de un grupo de geek informáticos bronceados con la irradiación de las pantallas de sus computadores, solo quiero que alguien se siente junto a mí a hablar de la poesía de la vida. Algo tranquilo. Un poco de la evolución de los ordenadores, la ley de Moore, algo de estética D.I.Y, o reír un rato como antídoto a toda esa basura de la Innovación y el emprendimiento. Todos queriendo hacer negocio. Todo debe ser rentabilizable. Así no funciona la innovación, o por lo menos aquella que viene del lado de la creatividad. Son necesarios los recursos a proyectos inútiles, absurdos a primera vista, invertir en grandes perdidas. Pero la mujer que me pasa el granizado mezclado con bebida energética me pide que me mueva del camino. Entretanto uno de los modelos al frente de un gran aparato de sonido cambia abruptamente la mejor canción de Black Sabbath, Planet Caravan, por una bobada de música. Le dije al nerd que estaba a mi lado que eso era un sacrilegio. Él sonriendo dijo que esa canción no le parecía tan mala, o por lo menos que el video era chistoso. Una joda de Sum 41 o algo así; absorbo ruidosamente lo que queda de granizado él me narra el video, unos chamos saltando absurdamente en una piscina. Está tontamente encantado rememorando ese video, me aburro. Estoy en la plaza de pies descalzos. Un grupo de niños se mojan los unos a los otros. Las madres miran las estrellas. Yo siento pánico. Pánico por el no futuro. Soy un charlatán sobre el futuro y no lo miro por ninguna parte. Me resulta más fácil pensar en los cánticos de Walt Whitman celebrando una noche fresca como estas. La supuesta placidez de la vida sencilla. Estrategias baratas para conquistar una sensibilidad apenas palpitante. El futuro requiere un atrevimiento más cercano a Marinetti, a la provocación y la destrucción de toda nostalgia falsa sobre una supuesta ingenuidad maravilla del universo. Pero un futuro así no está pintado en una tierra de emprendedores e innovadores cuya única motivación es el verde de los dólares en bruto. Acuéstate en esta tierra de charlatanes que venden sus productos en formato de charlas TED y aguanta la náusea. Porque estos vendedores de seguros tampoco ven el futuro y no tienen tiempo para patear la arena en el parque de los pies descalzos.
Series Media, un netlabel que sigue vigente después de 10 años
Hoy cuando se habla de los Netlables como el del fin de una era, compartimos el documental sobre Series Media, 10 años de difusión digital, que cuenta la experiencia de este proyecto de música electrónica alojado en Medellín que encontró en internet la mejor forma para compartir su propia música y la de otros artistas inéditos de Latinoamérica.
Hoy con millones de paginas donde escuchar, compartir y descargar mùsica, siguen en pie y siguen siendo importantes en el panorama sonoro. Desconocidos para muchos y referente para otros, Series Media mostrò y demostrò la manera independiente y sincera de como competirle a las grandes disqueras del mundo, sin miedo ni afan, ni ganas de exito, Con Mùsica.
Como ya es común en Colombia, este sello ha tenido mayor reconocimiento afuera que a nivel local. Tanto la música difundida por el sello como el documental cuentan con licencias de Creative Commons.
Página del documental: http://documental.seriesmedia.org/
Página de SERIES MEDIA: http://www.seriesmedia.org
«Paisaje Sonoro» de la represión en Medellín
Sonidos de la Represión es un «Paisaje Sonoro» de la desmesurada reacción por parte de la policia en la marcha del pasado 29 de Agosto de 2013 en Medellín. Este registro fue grabado y compuesto por camikant de quien ya hemos tenido la posibilidad de ver otros trabajos: Camikant. En palabras del artista:
Siempre me gusta compartir paisajes sonoros de la ciudad, el campo, el mar, sonidos invisibles, amaneceres o simplemente el ruido de mi balcón …
Bombas, gases lacrimógenos, helicópteros, gente corriendo, desesperación, golpes a personas … es lo que se puede escuchar en esta breve grabación.
Acá se puede escuchar este trabajo:
Para más versiones de descarga y detalles: https://archive.org/details/RepresionMedellin
Twitter: Camikant
DESCARGA: Ruidos del trabajo y sonidos de resistencia
La idea ha sido conformar, por un lado, un repositorio abierto y libre de sonidos que remiten a las diferentes atmósferas sonoras laborales; por otro, configurar a partir de estas aportaciones un continuum sonoro colaborativo que fue emitido el 1 de mayo desde radiolibre.co
* (…) Los obreros de siglos pasados han sido, indirectamente, los intérpretes más constantes y brutales del noise¨. Tesis sobre el noise, Mattin.
Se ha tratado de explorar colectivamente los sonidos y el imaginario del entorno acústico que envuelve el trabajo en toda su amplitud: desde el contexto sonoro en el que acontece la actividad laboral cotidiana hasta los audios icónicos de las sociedades post-fordistas donde el trabajo es inseparable del consumo y viceversa, pasando por los sonidos de control, luchas y resistencias que el trabajo convoca como espacio social de tensión, distribución y jerarquización de los mecanismos de poder.
Artistas participantes en la compilación “Ruidos del trabajo y sonidos de la resistencia Vol.1″
¿Qué pasaría si? Fractal13
El 18 de mayo en el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín, Colombia, se realizará la quinta versión del Encuentro Fractal,Fractal’13, pensado como un espacio para imaginar el futuro. Este evento fue recomendado por Bruce Sterling, quien en su blog en la revista Wired preguntó: ¿Quién no asistiría en Colombia a un evento de Diseño Ficción albergado en el Orquideorama? (Design Fiction: Fractal 13 at the Medellin Orquideorama in Colombia)
El tema del encuentro de este año es “¿Qué pasaría si…?” tema que a su vez sugerirá nuevas preguntas en relación al futuro tales como: ¿Qué pasaría si existiera un espacio para crear historias colectivas sobre el futuro? ¿Qué pasaría si los asistentes fueran los que aportan el contenido y los conferencistas los que hacen las preguntas? ¿Qué pasaría si creáramos procesos de interdisciplinariedad radical en la ciudad?
Fractal’13: ¿Qué pasaría si…? from Universo Fractal on Vimeo.