Realidad vs Ficción. Una exposición de Nicolás Garzón, en El Reino (cancelada)
EXPOSICIÓN REALIDAD VS FICCIÓN
ARTISTA: NICOLÁS GARZÓN
El extrañamiento cognitivo en la ficción permitía, a través de la invención de circunstancias anómalas, generar una distancia reflexiva ante la realidad; lo suficientemente explícito como para poder discernir lo creado del mundo inmediato.
Pero, ¿qué sucede cuando aquello que se entiende como real da un vuelco y se transforma de por sí en algo tan anómalo que instaura el extrañamiento cognitivo en la vida cotidiana del mundo?
Esta distorsión de lo real, que afectó la mente de la mayoría de las personas después de la pandemia, en donde la mayoría de las certidumbres se fueron al traste y por primera vez muchas personas se sintieron parte de un fenómeno global como la paranoia y la amenaza biológica, borró la clásica y cómoda distinción entre lo que se entiende como realidad y ficción.
La exposición Realidad Vs Ficción del artista Nicolás Gómez se presenta como una provocación a la aparente dicotomía:
¿cómo se puede seguir hablando de realidad y ficción cuando convivimos diariamente en un mundo en el que el futuro que imaginamos quedó en el pasado de lo que experimentamos?
¿De qué distopías se hablan cuando aparentemente no hay problemas en el paraíso artificial que vende la publicidad política?
¿Cómo podemos seguir apelando al hombre si presenciamos el nacimiento del animal cyborg real?
¿Cuál es nuestro territorio en las ciudades espaciales?
¿De qué Dios se hablamos en las ciudades en la luna?
¿Hacia dónde conduce la bendita libertad a la que nos han condenado?
Garzón hace un trabajo de recolección y selección de imágenes extrañas, que durante la pandemia se volvieron comunes en la llamada “nueva normalidad” para tratar de volver a crear esa distancia necesaria en la pintura y a partir de ahí cuestionar nuevamente lo que para muchos, en la locura de este tiempo, se volvió corriente.
Esta exposición desea volver a enfrentar la realidad vs la ficción, para tratar de recuperar el extrañamiento cognitivo del mundo, pues cuando todo es extraño ya nada es extraño y de este modo se venden ficciones como realidades ante la mirada indiferente de un mundo para lo que ya nada es realidad y todo está permitido.
Luis Cermeño /
Curador.
Instagram del artista: https://www.instagram.com/la_travesia_colombia/?hl=es
Nombre de obras y técnica:
𝗨𝗻𝗮 𝗰𝗮𝗻𝗰𝗶ó𝗻 𝗰áu𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮. ᴇʟ ʀᴜɪᴅᴏ ᴅɪᴠᴀɢᴀɴᴛᴇ ᴅᴇ ᴘᴀᴛʀɪᴄɪᴏ ᴅᴀʟɢᴏ.
Cuenca, Ecuador
Exposición de pinturas. Sonríe. Por Mateo Julian Vc (MOTT)
Puede que un payaso se te cruce en el camino.
El carnaval de la nostalgia se aproxima como un tren…
La exposición irá del 23 de Octubre al 21 de Noviembre en las instalaciones de la fundación Ibañez sede teusaquillo: CLL 37 #19 07. Bogotá. Horario de apertura: 6:30 PM.
Curaduría de Luis Cermeño.
Con la gestión de Juan Pablo Plata: @silvereditions
MATEO VILLAREAL (MOTT)
«Un artista tiene siempre la muerte a mano, como un buen cura su breviario.» Heinrich Boll
Artista visual e ilustrador colombiano: Sirviéndose de técnicas clásicas como la pintura hasta el arte digital, la expresión de Mott explora estéticas oscuras y trazos expresionistas con un enfoque satírico. También ha colaborado en cómics , revistas internacionales, fanzines y publicaciones musicales. Obras suyas se han vendido en subastas, galerías y ferias internacionales.
Estudia artes plásticas y visuales en la ASAB con una fuerte inclinación por la pintura al óleo.
Su influencia constante es el Lowbrow, el surrealismo gótico y el expresionismo.
“Hay una bonita palabra: nada. No pienses en nada. Ni en el canciller, no en los católicos; piensa en el payaso que llora en la bañera, que derrama el café en sus zapatillas” Heinrich Böll
Invita Fundación Ibáñez. Para el fomento del estudio y la investigación.
«Ciertamente saben todos que un payaso debe ser melancólico, para ser un buen payaso, pero que para él la melancolía es una cosa muy seria, eso sí que no lo comprenden.» Heinrich Böll
EXPOSICIÓN ARMENIA: GENOCIDIO #MADRID ESPAÑA
Exposición colectiva ‘Armenia: genocidio y diáspora»
Recuerdo de una tragedia más allá del Centenario
Fechas: del 16 de enero al 2 de febrero de 2017 (Inauguración: lunes 16 de enero, 13:00 h.)
Lugar: Sala de exposiciones del Vestíbulo del Salón de Actos
En 2015 tuvo lugar la conmemoración del Centenario del Genocidio Armenio, pero como hay cosas que nunca se han de olvidar allende los aniversarios, proponemos la exposición “Armenia: Genocidio y Diáspora”, que quiere seguir rindiendo homenaje a un pueblo que sufrió los rigores de la barbarie sin que la historia le haya hecho suficientemente justicia, motivo por el que los implicados en esta muestra queremos contribuir a la difusión de algo que nunca debería volver a repetirse.
Los artistas participantes son los siguientes: Cielo Donís, México, con “El rezo más antiguo” (temple, 60×60 cm, 2014); Rufino de Mingo, España, con una “Obra sin título”; Pedro Monserrat, España, con “Abandonado”, 63×49 cm., óleo-papel, 1996); Gustavo Bar Valenzuela, Israel, con “El Duduk de Sarkis” (óleo sobre tela, 60×60, 2014); Carmen Pagés, España, con “Tríptico” (técnica mixta, papel pegado en tabla, 53×45 cm, cada uno); Francisco Gómez Jarillo, España, con “En su recuerdo” (marmolina, 100x50x30 cm, 2016).
Todos ellos han prestado desinteresadamente sus obras para la muestra.
Todos ellos han ofrecido desinteresadamente sus obras para la muestra, una manifestación artística colectiva destinada a mostrar respeto y afecto al pueblo que sufrió tan arduos e injustamente olvidados sucesos.
También merece mención aparte la editorial Mundibook, de quien partió esta idea, tras editar en 2015 el libro de Francesc Hidalgo “Hija de la Diáspora” en el marco de la conmemoración del Centenario del Genocidio armenio. Pese a las vicisitudes atravesadas hasta la consecución de “Armenia: Genocidio y Diáspora” nos congratulamos de presentar al fin esta magnífica manifestación artística colectiva, motivada por tan amargo y olvidado suceso.
“Lo que se ve y lo que no” una obra de Angélica Teuta en la ASAB, Bogotá.
La apuesta artística «Lo que se ve y lo que no» se trata de una instalación interactiva a través del dibujo, la animación cuadro a cuadro y la luz. Sobre esta exposición en solitario, sostiene Angélica Teuta:
“En este caso, me interesa muchísimo trabajar con la aparición de estos fantasmas arquitectónicos. Trabajando de manera in-situ, deseo reaparecer ventanas y puertas a partir de dibujo y animación”
Esta exposición, que se realizará en la sala de exposiciones de la Facultad de Artes – ASAB, intenta a través de la metáfora devolverle al histórico edificio del Palacio la Merced sus antiguas estructuras, como un ejercicio de reflexión sobre la la arquitectura
La exposición de Helmut Newton
El Gran Palacio de las Bellas Artes se prepara para exponer una de las mayores retrospectivas en Francia del fotógrafo australiano, nacido en Alemania, Helmut Newton.
Esta muestra se trata de la primera de este tipo en Francia, desde la muerte en el 2004 de quien fuera alguna vez llamado «El rey del vicio» y «el príncipe del porno», que desarrolló una parte importante de su obra en este país, especialmente para la revista Vogue.
La exposición reunirá más de doscientas imágenes la mayor parte originales, polaroids, tirajes de trabajo de muchos formatos y obras monumentales. También se mostrarán extractos del film Helmut por June, realizado por su esposa June, que además participó en la retrospectiva.
Esta exposición irá del 24 de marzo al 17 de junio.
Para promocionarla el Grand Palais ha preparado dos videos:
http://www.dailymotion.com/embed/video/xpewjw
Helmut Newton, l’exposition – la bande annonce por Rmn-Grand_Palais
http://www.dailymotion.com/embed/video/xpjpfq_helmut-newton-l-exposition-l-artiste-et-son-modele_creation
Helmut Newton, l’exposition – L’artiste et son… por Rmn-Grand_Palais
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